Штейн, Владимир Михайлович (Omywu, Flg;nbnj Bn]gwlkfnc)

Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Штейн; Штейн, Владимир.
Владимир Штейн
Имя при рождении Владимир Михайлович Штейн
Дата рождения 3 февраля 1940(1940-02-03)
Место рождения Москва, СССР
Дата смерти 14 октября 2000(2000-10-14) (60 лет)
Место смерти Москва, Россия
Гражданство  СССР→ Россия
Профессия
Театр
Спектакли
  • Белый пароход
  • Галима
Награды

Влади́мир Миха́йлович Штейн (3 февраля 1940, Москва — 14 октября 2000, там же) — советский театральный режиссёр-кукольник, театральный деятель и преподаватель режиссёрского искусства, заслуженный деятель искусств Башкирской АССР (1977).

Штейн был учеником С. В. Образцова и работал режиссёром в его Центральном театре кукол (1970—1975). Свои главные спектакли, заслужившие ему международное признание, он поставил, будучи главным режиссёром Башкирского театра кукол в Уфе (1975—1983). Вернувшись в Москву, Штейн основал Московский театр детской книги «Волшебная лампа» (1989—2000) и занимал в нём пост главного режиссёра. При театре он создал благотворительный центр творческой реабилитации детей-инвалидов (1996). За театр «Волшебная лампа» Штейн был посмертно удостоен Государственной премии Российской Федерации 2002 г. в области литературы и искусства.

Биография[править | править код]

Владимир Штейн родился 3 февраля 1940 года в Москве. С детства мечтал о сцене, играл в спектаклях в Московском Доме пионеров — так называемом «гордоме на Стопани» (по месту расположения в переулке Стопани — такое название носил в 1933—1994 гг. переулок Огородная Слобода). После школы подал заявления в театральные институты, но принят на актёра не был. «Понимаете, юноша, вы слишком умны для актёра, — заметил Штейну на вступительном прослушивании Б. Захава. — Актёр должен быть простодушен. Вам лучше стать режиссёром…» Тот же «диагноз» поставил и кинорежиссёр С. Герасимов: «Смотрю я, Владимир Михайлович, на ваши кинопробы и думаю: ну, кого вы, дорогой мой, будете играть в пятьдесят лет? Вредителей, шпионов и немецких офицеров? Идите в режиссуру…»[1]

Чтобы наработать двухлетний трудовой стаж, необходимый для поступления на режиссёрский факультет, Штейн поступил на работу в Дом пионеров на Стопани. Там ему поручили создать кукольную студию. Вскоре Штейн выпустил первый кукольный спектакль — «Кошкин дом» С. Маршака. Спектакль получился, о Штейне заговорили[2].

В 1962 году, в стенах нового здания Дворца пионеров на Ленинских горах, юный режиссёр Володя Штейн встретился со своей будущей женой и партнёром по театру Мариной Грибановой (она пришла школьницей в кукольную студию «Глобус»)[3] и не расставался с нею до конца жизни[4]. За Дворцом пионеров последовал Клуб кожевенного завода, куда в 1965 году со своими подросшими и вышедшими из пионерского возраста студийцами ушёл Владимир Штейн[5]. Именно там были созданы спектакли, определившие последующее творчество этих двух людей, и впервые были проговорены мысли и идеи, которые развивали эти художники в дальнейшем[4]. На спектакли Штейна обратили внимание основатели Центрального театра кукол Ленора Шпет, Евгений Сперанский и Сергей Образцов и взяли его к себе в ученики[2][6].

У Образцова[править | править код]

В 1968 году Штейн окончил Высшие режиссёрские курсы при ГИТИСе (рук. С. В. Образцов)[7]. Его дипломным спектаклем был «Солдат и ведьма»[8] — первый спектакль на малой сцене нового здания театра Образцова[9]. После этого спектакля Образцов пригласил Штейна на постоянную работу[10].

С 1970 года Штейн работал режиссёром‑ассистентом, затем режиссёром в театре Образцова и одновременно был преподавателем ГИТИСа[7]. У Образцова молодой режиссёр создал много заметных спектаклей: «Таинственный гиппопотам», «Наша Чукоккала»[11], «Три толстяка». В какой-то момент Штейн понял: пора уходить; чтобы осуществить свои замыслы, ему нужен был свой театр[2].

В Уфе[править | править код]

Из нескольких театров, в которые Штейна приглашали на должность главного режиссёра, Штейн выбрал Уфу, где в начале 1970-х он уже поставил несколько «разовых» спектаклей: «Чинчрака» (1972), «Дюймовочка» (1973), «Орлёнок учится летать»[12]. Там была перспектива — для Башкирского государственного театра кукол строилось новое современное здание[13]. В 1976 году Штейн вместе со своим постоянным художником (и женой) Мариной Грибановой уехал в Уфу и принял должность главного режиссёра. Под руководством Штейна в конце 1970-х — начале 1980-х годов этот театр стал одним из самых ярких и известных на советском кукольном небосклоне[2][10]. Период работы в этом театре остался самым плодотворным и в творчестве Штейна, и в биографии театра («Белый пароход» Ч. Айтматова (1977), «Не бросай огонь, Прометей!» М. Карима, «Божественная комедия» И. Штока, «Орлёнок учится летать» А. Фаткуллина и Д. Рашкина, «Урал-батыр» Г. Шафикова, «Приключения Буратино» (1983), «Галима» М. Гафури (1980) и др.)[1]. Штейн создал в Уфе «спектакли-размышления о человеке в бесчеловечной системе, о свободе среди рабов, о любви в океане ненависти»[2]. В то же время Штейн преподавал искусство театра кукол в Уфимском институте искусств[7].

В 1977 году Штейн был удостоен звания заслуженного деятеля искусств Башкирской АССР[7]. Театр был удостоен премии комсомола Башкирии им. Г. Саляма 1978 года за репертуар 1976—1978 годов[14]. На вечерние взрослые спектакли были аншлаги[15]. «Постепенно театр завоевал невероятную популярность. Даже был период, когда все студенты актёрского отделения Уфимского института искусств хотели перейти на кукольников», — говорит ученик Штейна, народный артист России Айрат Ахметшин[16]. — «А планы у Штейна были большие: дальше он хотел ставить „Капитанскую дочку“, „Мёртвые души“, „В ночь лунного затмения“… Театр шёл в гору, его выдвинули на Государственную премию, но всё оборвалось в один момент. В 1983 году произошла ссора директора театра и главного режиссёра, принципиальный Штейн на компромисс не пошёл и уехал в Москву»[17].

Возвращение в Москву. Волшебная лампа[править | править код]

Марина Грибанова вспоминает, что когда они вернулись из Уфы в Москву в 1983 году, работы в московских театрах для них со Штейном не было[18]. Они продавали книги из своей библиотеки[19] и ставили спектакли в разных городах: «Маугли» (1984) в Удмуртском театре кукол в Ижевске[20], «Сеньор рыцарь» (1985) в Московском городском театре кукол[21] и другие постановки в Смоленске, Вологде, Владимире, Элисте[20].

Целых четыре года они бились, пытаясь создать свой театр. Помощь пришла неожиданно от Олега Ташаева[19], и в 1989 году Штейн создал-таки в Москве свой театр: Театр детской книги «Волшебная лампа» на Сретенке. Театр был открыт премьерой спектакля «Приключения Буратино»[22]. Вокруг «Лампы» собрались детские писатели и драматурги Г. Сапгир, А. Усачёв, Р. Сеф, В. Берестов, Г. Остер и другие. Со временем здесь появились спектакли «Сказки доктора Сьюза», «Буратино», «Винни-Пух и все, все, все…», «Как дожить до субботы», «Кошкин дом», «Капитанская дочка», «Принцесса на горошине» и многие другие[2].

Штейн работал в «Волшебной лампе», преодолевая большие трудности: последние десять лет своей жизни он был прикован к инвалидной коляске. В театр его привозила жена, Марина Грибанова. «А каждый вечер, когда мы возвращались домой, нас ожидало испытание: восемь ступенек до лифта», — с горечью вспоминает она[23].

Собственный недуг подвигнул Штейна обратить пристальное внимание на детей-инвалидов. Он задался целью им помогать, «будить в них творческий гений, который живёт в каждом ребёнке»[24]. Штейн нашёл единомышленников в международном движении «Добро — без границ», и в 1996 году при театре «Волшебная лампа» был открыт благотворительный центр творческой реабилитации детей с ограниченными возможностями. Занятия с детьми проходили в форме театральных уроков литературы, к которым Штейн привлекал музыкантов, художников, писателей[25].

В 2000 году Владимир Штейн умер. За создание Московского театра детской книги «Волшебная лампа» ему была посмертно присуждена Государственная премия Российской Федерации 2002 года в области литературы и искусства[26]. Также он был удостоен медали ордена «За заслуги перед Отечеством» 2‑й степени (2001)[27], Почётный диплом Московской Городской Думы (2000)[28] и премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства (2000)[29].

Главные работы[править | править код]

«Божественная комедия» (1976)[править | править код]

Первой работой Штейна в новом здании Башкирского театра кукол (и первым в истории театра спектаклем для взрослых) стала «Божественная комедия» Исидора Штока. Это был не повтор образцовского спектакля, а оригинальная постановка. Исидор Шток написал по заказу Штейна новый сценарий: поменялось время, и он осовременил пьесу[30][31]. Как писала Р. Самигуллина, «Штейн сделал акцент на становлении Адама и Евы и превращении их в настоящих людей, не только выстраивая внутреннюю логику персонажей, заданную автором пьесы, но содержательно используя и различную технику кукол. В раю Адам и Ева — куклы-марионетки, по заданию Бога управляемые Ангелами. Зависимость первых людей была подчёркнутой и буквальной. Мужчина и женщина мирились, ссорились и не подозревали, что зависимы. Однако в сцене изгнания из рая люди совершали первый самостоятельный поступок — они рвали нити. … По земле Адам и Ева ходили сами (они были тростевыми куклами, которые, как известно, предполагают „чувство пола“). Появление же в финале живых актёров-исполнителей со словами: „Вот так мы и стали людьми“ — было естественным и понятным. Начавшись с бутафорского яблока, действие заканчивалось тем, что на сцену выходили красивые, свободные люди и… грызли настоящие яблоки. Так завершался спектакль, в котором сам режиссёрский приём становился развёрнутой содержательной метафорой»[32].

Для финала была написана новая песня — «Гимн Человеку», которую записал специально для этой постановки Зиновий Гердт[33].

«Белый пароход» (1977)[править | править код]

Повесть Чингиза Айтматова «Белый пароход» Штейн предлагал к постановке ещё Сергею Образцову, когда работал в его театре, однако Образцов отказался[34]. В Уфе за разрешением главного режиссёра дело не стояло, однако возникла другая проблема: Чингиз Айтматов категорически отказался, объясняя свою позицию тем, что театр кукол — это всегда смешно, а «Белый пароход» — трагедия. В дело вступился тесть Штейна — писатель Борис Грибанов, который поручился Айтматову, что это не будет смешно, что это будет трагедия, и Айтматов, наконец, разрешил[34].

В спектакле «Белый пароход», где были задействованы люди, куклы, Штейн применил полузабытый режиссёрский приём — «моновидение». Штейн показал зрителям повесть Айтматова глазами её главного героя — семилетнего мальчика. Борис Голдовский приводит следующие слова Н. Смирновой о спектакле: «Всё, что изображалось на сцене, стало не более чем овеществлением самосознания героя. Мальчик видел „людей кордона“ всех вместе: сложением из начальственного кителя, намертво застёгнутых кофт, навсегда навёрнутых на головы платков, больших цепких рук, прочно стоящих на земле ног. Они нерасторжимой группой плотно сидели на больших белых кубах — будто рождённые с гримасами величия»[1].

Спектакль был синтезом театра кукол и театра драмы. Актёры в какой-то момент отстранялись от своих персонажей-кукол, как бы становясь их судьями. Голдовский приводит слова Н. Ф. Райтаровской: «В бытовых сценах <…> зрители актёров не видели: они скрывались за большими, почти в рост человека, куклами, и его обитатели представали как одно целое — громадной шевелящейся массой. В те же моменты, когда авторы спектакля хотели сказать зрителю что-то важное, актёры выходили „из-за кукол“. Таких выходов было много, и особо действенными они были тогда, когда актёрам становилось словно невмоготу разыгрывать эту страшную историю дальше. Например, в эпизоде со стариком Момуном, когда тот после того, как застрелил Мать-олениху, напивался с горя, игравший его актёр относил куклу на авансцену и брезгливо отходил в сторону, но когда гас свет, возвращался и в полумраке, словно стыдясь своей жалости, со слезами на глазах уносил Момуна на вытянутых, одеревеневших руках»[1].

«Театр рассказывал грустную сказку тревожно, неторопливо», — говорила о спектакле Н. Смирнова. — «Режиссёру важно было, чтобы зрители поняли всё до конца: кто убил мальчика и почему он, маленький умел жить чисто и беречь свои идеалы, мечту свою, и почему сварливые и глупые его родственники не смогли сохранить ни своего человеческого достоинства, ни верности доброй славе своего народа»[35].

«Белый пароход» представлял Российскую Федерацию на Международном фестивале театров кукол Азии в Ташкенте, где получил высшую награду. Председателем жюри на том фестивале был Сергей Владимирович Образцов, и, по словам очевидцев, во время просмотра он даже тайком смахивал слезу. «Глядя на ваш спектакль — я учился. Оказывается, средствами театра кукол можно ставить и трагедии!» — сказал он своему бывшему ученику Владимиру Штейну[36].

«Галима» (1980)[править | править код]

Спектакль по повести «Черноликие» башкирского писателя Мажита Гафури был заказан Штейну Башкирским обкомом партии[37]. По предложению Грибановой, Александр Баранов написал сценарий белым стихом, и «получилась совершенно потрясающая история о мусульманских Ромео и Джульетте. Опять трагедия. И, конечно же, совершенно фантастическая!», — как вспоминает Грибанова[37].

«Галиму» Штейн сделал в «чёрном кабинете». Для актёров была использована напоминающая стадионную трибуну «чешская лестница», каждая из пяти ступеней которой освещалась своим собственным световым коридором. Переключение световых коридоров позволило существовать в жанре «фантастического реализма» (термин Натальи Ильиничны Смирновой): если влюблённые парят в воздухе, то они совершенно спокойно превращаются в двух лебедей; а когда на молодого человека нападают злобные старухи, то они, естественно, оборачиваются каркающими воронами. Штейн превратил соцреализм в фантасмагорию[38].

На фестивале в Венгрии спектакль «Галима» получил награду Гран-при[38].

Ученики[править | править код]

  • Юрий Богатырёв — актёр театра и кино, народный артист РСФСР. С 1965 года занимался в студии детского кукольного театра «Глобус» Московского Дворца пионеров под руководством Владимира Штейна. Именно в тот период у Богатырёва произошла переориентация интересов с живописного творчества на творчество театрально-художественное. В результате в 1966 году он ушёл из Художественно-промышленного училища имени М. И. Калинина и поступил в Театральное училище имени Щукина[39].
  • Айрат Ахметшин — актёр и режиссёр театра кукол, народный артист России. Молодым актёром работал в Башкирском театре кукол под руководством Владимира Штейна. В 1991—1994 годах обучался в Российском институте переподготовки деятелей искусства и культуры на курсе В. М. Штейна[17].

Память[править | править код]

Театральный критик Наталия Райтаровская написала о Штейне книгу «Владимир Штейн. История одного театра и судьбы»[40]. Режиссёр Александр Павлов снял о нём документальный фильм «Лопнувшая струна»[41]. Спектакли, которые он поставил, до сих пор идут в театре кукол имени Образцова[42] и в театре «Волшебная лампа»[43][44][45][46].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 4 Голдовский, 2013.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Голдовский, 2011.
  3. ↑ Райтаровская, 2010, с. 59.
  4. ↑ 1 2 Михалева, 2020.
  5. ↑ Райтаровская, 2010, с. 77.
  6. ↑ Райтаровская, 2010, с. 94: «После просмотра спектакля „Этюды“ Шпет предложила ему заняться театром кукол профессионально и поступить на Высшие режиссёрские курсы при театре Образцова, пообещав своё содействие. Так оно и случилось. В 1967 году Володя Штейн пошёл на курсы, а Марина Грибанова отправилась в роддом рожать дочку Асю. На этом опыты в клубе кожевенного завода закончились».
  7. ↑ 1 2 3 4 Балгазина, 2019.
  8. ↑ Солдат и ведьма.
  9. ↑ Райтаровская, 2010, с. 105: «[Образцов] сделал неожиданное предложение — поставить дипломный спектакль из расчёта на открытие Малой сцены нового театра. Неожиданным оно было потому, что, во-первых, за все годы существования высших режиссёрских курсов Образцов никому из слушателей таких предложений не делал, а во-вторых, потому что премьерой на Малой сцене, как и премьерой в Большом зале, должно было открываться новое здание театра».
  10. ↑ 1 2 Михалева, 2010.
  11. ↑ Наша Чукоккала.
  12. ↑ Райтаровская, 2010, с. 123.
  13. ↑ Ахметшин, 2016, с. 131.
  14. ↑ Лауреаты премии имени Г. Саляма // Ватандаш : журнал. — 2013. — № 2 (197). — С. 165—173. — ISSN 1683-3554.
  15. ↑ Истомина Светлана. Башкирия: о ностальгии по Штейну, новом здании и отношении к религии : [арх. 19.02.2020] // u7a.ru: Медиахолдинг «Уфа-пресс». — 2014. — 24 сентября.
  16. ↑ Ахметшин, 2016, с. 140—141.
  17. ↑ 1 2 Ахметшин, 2016, с. 141.
  18. ↑ Райтаровская, 2010, с. 205: «Штейн пошёл к Образцову с просьбой взять его к себе в театр. Сергей Владимирович его внимательно выслушал, искренне посочувствовал, но отказал, с откровенной прямотой заявив, что двух лидеров ему в театре не нужно».
  19. ↑ 1 2 Грибанова, 2016, с. 147.
  20. ↑ 1 2 Райтаровская, 2010, с. 206.
  21. ↑ Райтаровская, 2010, с. 207: «У этой постановки есть своя история. Началась она с того, что Владимир Штейн предложил Московскому Дому учёных создать любительский театр кукол... Просуществовал театр, правда, недолго и выпустил один единственный спектакль. Но какой! Любительский театр «Гистрион» решил не размениваться на мелочи и сразу взяться за «Дон Кихота». ... [П]осле его выпуска дирекция Московского городского театра кукол предложила Штейну перенести «Сеньора рыцаря» на малую сцену театра, и в январе 1985 года состоялась его премьера».
  22. ↑ Грибанова, 2019, цит. по: Владимир Штейн: Статья из книги «Образцовцы» : [арх. 11.05.2021] // Театр кукол Образцова. — Дата обращения: 21.06.2022..
  23. ↑ Грибанова, 2016, с. 151.
  24. ↑ Райтаровская, 2010, с. 228—229: «Помимо театра, у Владимира Штейна появился ещё один объект пристального внимания — дети-инвалиды. Пройдя через страдания и тяжкую борьбу с физическими недугами, он не мог не задаваться вопросом: „А каково же им, маленьким?“. И решил, что его театр просто обязан им помогать. „Мы не можем помочь материально, — говорил он, — но можем сделать другое. Можем разбудить в них творческий гений, как говорили во времена Пушкина, который живёт в каждом ребёнке“».
  25. ↑ Действующие программы и проекты: Театральные уроки литературы : [арх. 17.08.2021] // Международное общественное информационно-просветительское движение Добро — без границ. — Дата обращения: 16.06.2022.
  26. ↑ Указ Президента Российской Федерации от 05.06.2003 г. № 616 О присуждении Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства 2002 года : [арх. 26.02.2020].
  27. ↑ Указ Президента Российской Федерации от 11.10.2001 г. № 1201 О награждении государственными наградами Российской Федерации : [арх. 03.01.2022].
  28. ↑ Постановление Правительства Москвы от 29 марта 2000 года № 32 «О награждении Почётными грамотами Московской городской Думы и Почётным дипломом Московской городской Думы». Дата обращения: 3 января 2023. Архивировано 28 января 2022 года.
  29. ↑ Мэр Москвы. Распоряжение № 882-РМ: О присуждении премий Мэрии Москвы в области литературы и искусства (недоступная ссылка с 14-06-2022 [672 дня]) : [арх. 21.09.2017]. — 2000. — 15 августа.
  30. ↑ Ахметшин, 2016, с. 132.
  31. ↑ Ахметшин, 2014, 40:44—41:40: «У нас когда готовился спектакль «Божественная комедия»...».
  32. ↑ Самигуллина, 1993, с. 82—83.
  33. ↑ Ахметшин, 2014, 41:40—44:12: «...«Гимн Человеку», это финальная песня...».
  34. ↑ 1 2 Грибанова, 2016, с. 142.
  35. ↑ Смирнова, 1982, цит. по: Ахметшин А. А. Фрагмент из книги Н. И. Смирновой «И… оживают куклы» : [арх. 18.06.2022]..
  36. ↑ Народный артист Российской Федерации Айрат Ахметшин принимает поздравления с 70-летием : [арх. 17.12.2019].
  37. ↑ 1 2 Грибанова, 2016, с. 148.
  38. ↑ 1 2 Грибанова, 2016, с. 150.
  39. ↑ Наталья Боброва. Юрий Богатырев. Чужой среди своих. — М.: Litres, 2017. — 250 с. — ISBN 978-5-227-06575-9.
  40. ↑ Райтаровская, 2010.
  41. ↑ Лопнувшая струна.
  42. ↑ Наша Чукоккала : Афиша спектакля : [арх. 21.06.2021] // Театр кукол имени С. В. Образцова. — Дата обращения: 19.06.2022.
  43. ↑ Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях : Афиша спектакля : [арх. 07.05.2021] // Московский театр детской книги «Волшебная лампа». — Дата обращения: 19.06.2022.
  44. ↑ Кошкин дом : Афиша спектакля : [арх. 07.05.2021] // Московский театр детской книги «Волшебная лампа». — Дата обращения: 19.06.2022.
  45. ↑ Винни-Пух и все, все, все : Афиша спектакля : [арх. 15.02.2019] // Московский театр детской книги «Волшебная лампа». — Дата обращения: 19.06.2022.
  46. ↑ Принцесса на горошине : Афиша спектакля : [арх. 07.05.2021] // Московский театр детской книги «Волшебная лампа». — Дата обращения: 19.06.2022.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Штейн,_Владимир_Михайлович&oldid=135339071