Эта статья входит в число хороших статей

Шарко, Зинаида Максимовна (Ogjtk, {nugn;g Bgtvnbkfug)

Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Шарко.
Зинаида Шарко
Имя при рождении Зинаида Максимовна Шарко
Дата рождения 14 мая 1929(1929-05-14)[1]
Место рождения
Дата смерти 4 августа 2016(2016-08-04) (87 лет)
Место смерти Санкт-Петербург, Россия
Гражданство  СССР →  Россия
Профессия
актриса
Годы активности 1947—2009
Театр БДТ им. Г. А. Товстоногова
Награды

Кинонаграды:

Ника — 2001
IMDb ID 0788835
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Зинаи́да Макси́мовна Шарко́ (14 мая 1929, Ростов-на-Дону, СССР — 4 августа 2016, Санкт-Петербург, Россия) — советская и российская актриса театра и кино; народная артистка РСФСР (1980)[2], лауреат Международной премии имени К. С. Станиславского «За вклад в театральное искусство» (1997) и театральной премии «Золотая маска» (2013)[3].

В течение нескольких десятилетий, при Георгии Товстоногове, Зинаида Шарко была одной из ведущих актрис Большого драматического театра; среди лучших театральных работ — Тамара и Ольга в легендарных спектаклях Товстоногова «Пять вечеров» (первая исполнительница роли Тамары) и «Три сестры».

Кинозрителям актриса известна прежде всего как исполнительница главной роли в фильме Киры Муратовой «Долгие проводы»; за главную женскую роль в фильме Виталия Мельникова «Луной был полон сад» была удостоена ряда кинопремий, в том числе «Ники» и «Золотого овна»[3].

Биография[править | править код]

Зинаида Шарко родилась в Ростове-на-Дону в семье сотрудника пожарной охраны; позже семья переселилась в Чебоксары[4][5]. Любовь к театру будущей актрисе привила школьная учительница, она же ещё в предвоенные годы увлекла самодеятельностью. После начала Великой Отечественной войны с детским ансамблем песни и пляски при чебоксарском Доме пионеров Зинаида Шарко участвовала в концертах для раненых в госпиталях. За эти концерты, в общей сложности 900, она была награждена медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне», которую и 65 лет спустя назовёт самой дорогой из своих наград[4][6].

Путь в БДТ[править | править код]

В 1947 году, окончив с золотой медалью школу, Зинаида Шарко, с детства мечтавшая о Художественном театре, невзирая на протесты родителей («мы думали, из тебя человек получится»), отправилась в Москву поступать в Школу-студию МХАТ[5]. Но, увидев в приёмной секретаршу, позволившую себе в «храме искусства» грызть солёный огурец, юная Шарко в негодовании покинула «осквернённый храм»[7]. Годы спустя, в полной мере сознавая наивность и даже несправедливость своей бескомпромиссности в голодном 1947-м, актриса ни о чём не жалела: именно с этого протеста, по свидетельству самой Шарко, началась та цепь счастливых случайностей, которая помогла ей найти «абсолютно своего» режиссёра[8]. Сначала этот протест привёл её в Ленинградский театральный институт, в мастерскую выдающегося театрального педагога Б. В. Зона, который помог своей ученице, мечтавшей стать новой Аллой Тарасовой, обрести собственное лицо[4][7]. По словам Шарко, Зон из своих учеников растил не только профессионалов, но и людей, помогая им расширять своё «внутреннее пространство», не замыкаться на театре[5]. Среди однокурсниц была Эмма Попова, которую десятилетия спустя Зинаида Шарко назовёт «великой русской актрисой»; и уже в те годы им пришлось соперничать — бороться с переменным успехом за колокольчик, который каждый год вручали лучшему студенту[9].

В 1950 году Зон направил Шарко, студентку третьего курса, на практику в Ленинградский областной гастрольный театр, что было в те времена в институте скорее исключением, чем правилом[8]. На один из спектаклей с её участием пришла известная в то время эстрадная актриса и режиссёр Лидия Атманаки, искавшая артистов для нового эстрадного театра при Ленконцерте, аналогичного Театру миниатюр А. Райкина, — возможность сыграть восемь разных ролей в одном спектакле («Каждый день» по пьесе В. Полякова) увлекла начинающую актрису, как и перспектива гастролей по всей стране. Меньше всего Шарко, по собственному её признанию, заинтересовало имя режиссёра, ставившего спектакль[8]; но им оказался Георгий Товстоногов, в то время художественный руководитель Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. Эта случайная встреча определила дальнейшую судьбу актрисы, хотя и не сразу: пригласив Шарко в свой театр и предложив для начала две интересные роли, Товстоногов позже телеграммой сообщил, что обстоятельства изменились и совместная работа откладывается «до лучших времён»[8]. И Шарко в 1952 году приняла приглашение другогоо выдающегося режиссёра — Николая Акимова, годом раньше возглавившего Театр имени Ленсовета[10].

В театре Акимова[править | править код]

Сотрудничество с Акимовым оказалось недолгим: уже в 1955 году он получил возможность вернуться в любимый Театр Комедии, и тем не менее этот период в биографии Шарко был столь же плодотворным, сколь и успешным: уже в первом спектакле, «Не называя фамилий» (1952), её заметили критики[7][10]. Недостатка в ролях Шарко не испытывала, но из спектаклей, поставленных главным режиссёром, ей довелось сыграть лишь в одном[8]; на вопрос «почему?» Акимов, по свидетельству актрисы, ответил: «Зиночка, если я попрошу Короткевич встать на голову, она немедленно встанет, а вы непременно спросите: „Почему?“»[5].

Уже в ранних ролях критики отмечали склонность актрисы к эксцентрике, к неожиданным раскрытиям характера, её способность «взрывать» роль изнутри и обнаруживать драматизм в комедийных персонажах. «Многие режиссёры, — писала в 1973 году Т. Марченко, — на опыте узнали — стоит „впустить“ Шарко в спектакль, как она, того и гляди, перевернёт его „вверх дном“»[7]. Претензии по этой части были не только у Акимова к Шарко, но и у Шарко к Акимову: «Однажды он всё-таки дал мне роль в своём спектакле. И на первую же репетицию принёс эскиз моего персонажа — картинку, небольшой портретик. Он уже без меня придумал мой характер, как художник, нарисовал его на бумаге, и мне теперь ничего не оставалось, как втиснуть себя в то, что он себе представлял»[8].

В Большом драматическом[править | править код]

С Товстоноговым[править | править код]

В феврале 1956 года Георгий Товстоногов был назначен художественным руководителем Большого драматического театра имени Горького[11] и в том же году, в сентябре, пригласил в БДТ Шарко[8].

С Ефимом Копеляном в спектакле «Пять вечеров», 1959 год

Независимого и уже поплатившегося за свою независимость Акимова раздражали спектакли, обеспечившие Товстоногову за годы работы в Ленинградском «Ленкоме» благосклонность партийного руководства города: «Из искры…», «Дорогой бессмертия», «Гибель эскадры» и т. д. ; когда Зинаида Шарко сообщила о своём намерении перейти в БДТ, Акимов напутствовал её словами: «Ну что ж, если хочешь всю жизнь ходить под красными знамёнами и петь революционные песни, то иди, благословляю»[12][8].

Но переход Товстоногова в Большой драматический по времени совпал с началом «оттепели»; от постановок пропагандистского характера никто не освобождал его и в дальнейшем, но не они определяли лицо театра[13], и десятилетия спустя Зинаида Шарко напутствие Акимова вспоминала с улыбкой: «И я с готовностью встала „под знамёна“. Сначала — володинских „Пяти вечеров“ с их „упадничеством, пессимизмом, копанием в грязном бельишке каких-то ничтожеств“, как утверждала советская пресса, и спела свою „революционную песню“ — „Миленький ты мой“. Потом — „Трёх мешков сорной пшеницы“ с их „антисоветчиной, клеветой на наш строй, искажением исторических фактов, так как всем известно, что в 1947 году в стране не было голода — сложились благоприятные климатические условия, обеспечившие богатый урожай“, и спела свой плач… И наконец — „Римской комедии“, которую зритель не увидел вообще: спектакль был запрещён ещё на генеральной репетиции»[8].

В 1956 году Товстоногов ещё только начинал формировать свою труппу, и тем не менее уже в первом поставленном им спектакле, комедии А. Жери «Шестой этаж», Шарко увидела «шесть замечательных актрис самых разных амплуа». Неопределённость перспектив в такой труппе Шарко не смутила: она нашла своего режиссёра[8], — который, несмотря на репутацию деспота и диктатора, ценил в актёрах способность к импровизационному поиску и умел сделать их соавторами спектакля[14]. 31 декабря состоялся её дебют на сцене БДТ — в комедии Н. Винникова «Когда цветёт акация».

В первый же год Шарко сыграла 5 ролей, в том числе Мели в «Эзопе» — спектакле, ставшем событием театральной и не только театральной жизни; трудности начались позже. В БДТ у Товстоногова, пишет Е. Горфункель, было несколько «главных» актрис: ещё до его прихода на сцене театра блистала красавица Нина Ольхина, успела ярко заявить о себе и Людмила Макарова, Шарко стала первой актрисой «товстоноговского призыва», но в 1959 году он пригласил Татьяну Доронину, а в 1962-м — Эмму Попову, ведущую актрису Театра имени Комиссаржевской[15]; в 1966 году Доронина покинула БДТ, но пришла Валентина Ковель — яркая характерная актриса. В другом театре любая из них могла быть «примадонной», здесь же приходилось делить и роли, и успех — как в знаменитых товстоноговских «Трёх сёстрах», где Ольгу играла Шарко, Машу — Доронина, Ирину — Попова, а Наташу — Макарова, и каждая из них, по оценкам критиков, сыграла в спектакле одну из лучших своих ролей[7][16][17][18].

В 70-х годах Шарко постепенно переходила на возрастные роли, и не столько из-за возраста, он был невелик, сколько из-за постоянно обострявшейся конкуренции: в пьесе И. Эркеня «Кошки-мышки» её героиня, Эржебет Орбан, была на 25 лет старше исполнительницы[15]. На смену матерям и тётям — в спектаклях по пьесам «Валентин и Валентина» М. Рощина, «Фантазии Фарятьева» А. Соколовой, «Жестокие игры» А. Арбузова — постепенно приходили бабушки, и в чеховском «Дяде Ване» в 1982 году она уже играла старую няню[8]. По мнению критика, на сцене БДТ Шарко сыграла меньше, чем могла бы сыграть[15], — но то же самое, считает Владимир Рецептер, можно было сказать о подавляющем большинстве актёров этой слишком богатой яркими индивидуальностями труппы; нередко по этой причине артисты покидали БДТ[19]. В глазах Шарко и неосуществлённые актёрские мечты искупались принадлежностью к «величайшей в мире труппе» «лучшего театра страны»[20][21], — тридцать три года под руководством Товстоногова актриса называла тридцатью тремя годами счастья[8].

После Товстоногова[править | править код]

23 мая 1989 года не стало Георгия Товстоногова, этот день подвёл черту под «золотым веком» Большого драматического[23]: «…Вместе с Товстоноговым, — пишет Е. Горфункель, — умерло его искусство, его Театр, о котором те, кто его знал, будут говорить в прошедшем времени, утешаясь благодарностью…»[24] Глубокий кризис в конце столетия переживала, по словам А. Смелянского, сама идея «театра-дома», или «театра-храма», — та основополагающая для русского театра XX века идея, с которой был кровно связан товстоноговский БДТ[25]; закончилась «прекрасная, великая эпоха отечественного театра»[26]. С началом экономических реформ перед Большим драматическим встал уже вопрос не о лидерстве в театральном процессе, а о простом выживании[15]; на протяжении 15 лет в театре не было главного режиссёра, — спектакли нередко ставили режиссёры случайные. В 2000 году в одном из интервью Зинаида Шарко говорила: «Уже десять лет мы без Товстоногова, и десять лет приходят и уходят режиссёры. Всё упирается в деньги. За постановку востребованный режиссёр получает 15 тысяч долларов. Скажите, зачем ему эта дырка в голове под названием БДТ? Он же не Николай Павлович Акимов, для которого театр был жизнью…»[4] Да и режиссёрам было непросто работать с ветеранами товстоноговской труппы: сравнение оказывалось не в их пользу[27].

Спектакли, поставленные Товстоноговым или при нём, постепенно сходили со сцены, новых ролей становилось всё меньше. В 2005 году Николай Пинигин поставил «Квартет» Р. Харвуда, в котором уже немолодые артисты — Зинаида Шарко, Алиса Фрейндлих, Олег Басилашвили и Кирилл Лавров (позже его заменил Валерий Ивченко), помнившие лучшие времена БДТ, — играли звёзд оперной сцены, у которых триумфы и блистательные победы остались в прошлом; играли, по словам критика, жизнь «после славы, или после жизни», нарушенную неожиданным предложением исполнить в концерте знаменитый квартет из «Риголетто»[15].

В январе 2006 года спектакль был показан в Москве, в помещении Театра Сатиры. «В финале, — писала в те дни „Независимая газета“, — овация длится минут десять, не меньше. В московском Театре Сатиры подобных аншлагов, говорят, и не помнят». Для Зинаиды Шарко самым прекрасным оказалось другое: «…Когда кричали: „Браво БДТ!“ Не „Браво, Фрейндлих“ или „Браво, Басилашвили“, а именно БДТ»[27].

Зинаида Максимовна Шарко.
Надгробная плита на могиле З. М. Шарко

Недостаток ролей в родном театре актриса компенсировала участием в антрепризах, выступала на сцене петербургского театра «Приют Комедианта». С антрепризным спектаклем «Старая дева» по пьесе Н. Птушкиной «Пока она умирала», где её партнёршей стала Инна Чурикова, Шарко много и успешно гастролировала в России и за рубежом — в Германии, Канаде, США…[15] Но, как утверждает А. Цыбульская в американском «Вестнике», это был успех не пьесы и не спектакля, а исполнителей главных ролей: «Актёрская игра словно отделяется от драматургии, оставаясь высоко художественной и правдивой … Комедийно-лирические эпизоды актёры сумели расцветить богатством собственного душевного мира, живостью и психологической точностью воображения. Обаянием и глубиной своих индивидуальностей они заполнили, увы, явно картонные клише»[28].

В 2009 году, к юбилею, БДТ преподнёс Зинаиде Шарко подарок: возобновил спектакль «Кошки-мышки» по пьесе И. Эркеня, поставленный Юрием Аксёновым ещё в 1974 году[15]. Эржебет Орбан стала последней её ролью на сцене Большого драматического[3]. В 2014 году были изданы мемуары актрисы — «Мои анкетные данные»[3].

Зинаида Шарко умерла 4 августа 2016 года в Санкт-Петербурге на 88-м году жизни после продолжительной болезни. Похоронена на Большеохтинском кладбище в Санкт-Петербурге[29]. Летом 2022 года на могиле актрисы установили новый памятник с её портретом в авангардном стиле. Автор портрета — актёр и художник Анатолий Гаричев[30].

Семья и личная жизнь[править | править код]

Отец Зинаиды Максим Алексеевич Шарко родился 10 апреля 1905 года в деревне Нижнее Солёное Изюмского уезда Харьковской губернии, был 14-м сыном в семье; родители Максима Алексеевича были крестьянами. Работать Максим Шарко начал по найму с 13 лет у кулаков на хуторе; в 1932 году устроился на работу бойцом пожарной охраны завода Ростсельмаш в городе Ростов-на-Дону. с 1939 по 1974 год проживал в Чебоксарах Чувашской АССР. После смерти в 1974 году был похоронен на чебоксарском кладбище № 2. [источник не указан 227 дней]

В 1953 году Зинаида Шарко вышла замуж за актёра Театра им. Ленинского комсомола и начинающего режиссёра Игоря Владимирова; в 1956—1960 годах они служили в одном театре: перейдя в БДТ, Товстоногов взял с собой и Владимирова — в качестве режиссёра-стажёра[31]. Шарко играла в спектаклях, поставленных Владимировым в Большом драматическом: «Когда горит сердце» по роману В. Кина «По ту сторону», «В поисках радости» по пьесе В. Розова, «Дали неоглядные» по пьесе Н. Вирты, — но в 1960 году брак распался[32].

В 1961 году Шарко вышла замуж за партнёра по сцене — Сергея Юрского; вместе они выступали не только на сцене БДТ, составив, в частности, блестящий дуэт в «Божественной комедии» И. В. Штока, но и на концертной эстраде, были непременными участниками популярных в те годы актёрских капустников, которые ставил Александр Белинский; однако и этот брак продержался всего семь лет[33][32].

В браке с Владимировым Зинаида Шарко родила сына Ивана, у неё двое внуков — Мария и Тимофей Шарко — и трое правнуков. По признанию актрисы, она гордилась тем, что ни сына, ни внуков «не пустила» в актёры: слишком зависимая и потому унизительная профессия[4][6].

Творчество[править | править код]

Театр[править | править код]

«Пять вечеров» и «Божественная комедия»[править | править код]

В творческой биографии Зинаиды Шарко не было роли, которая в одночасье сделала её знаменитой: известность и признание приходили к ней постепенно, — но была роль, вошедшая в историю советского театра, описанная в учебниках, ставшая откровением, как и сам спектакль — «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина[35], один из тех спектаклей, которые, по словам А. Смелянского, «непререкаемо возвели Товстоногова и его театр в ранг первой сцены страны»[36].

Не все, отмечает Н. Старосельская, в 1959 году задумывались над тем, откуда после 17-летнего отсутствия вернулся герой Ефима Копеляна — Ильин, из каких таких отдалённых мест, и принимали на веру его слова о романтике дальних дорог — спектакль волновал независимо от понимания подтекста, и в первую очередь героиня Шарко: «Сколько же слёз, — пишет критик, — было пролито над её песенкой, в которой одинокая женщина просила „миленького“ взять её в далёкие края… В этих словах была простая история любви и одиночества, определённых вот так сложившимися обстоятельствами. Как у тысяч и тысяч женщин, потерявших своих любимых не только в войну…»[37]. А драматург впоследствии говорил, что его Тамару создала Шарко, открывшая в героине и в пьесе в целом нечто такое значительное, чего он и сам не подозревал[7].

Актриса широкого диапазона, Зинаида Шарко с равным успехом могла выступать в самых разных амплуа; Зон видел в своей ученице прежде всего характерную актрису[9], и первые её роли, как в Театре им. Ленсовета, так и в БДТ, были преимущественно острохарактерными; сама Шарко боролась за право играть драматические роли, и это право признал за ней Товстоногов, поручив главную роль в «Пяти вечерах». Она всегда была и прекрасной комедийной актрисой, хотя её участие в спектакле любую комедию могло превратить в трагикомедию[7][35]. Вспоминая, как становилась «под знамёна» в товстоноговском БДТ, Шарко не упомянула спектакль, в котором знамёна реально присутствовали на сцене, — «Божественную комедию» Исидора Штока. Очевидцы описывают этот спектакль как праздник театральности, сравнимый с вахтанговской «Принцессой Турандот», и даже как актёрский капустник, дерзко выпущенный на большую театральную сцену. «Во время первого посещения Богом земли, — пишет Н. Старосельская, — его встречала восторженная толпа со знамёнами, на которых было начертано: „Да здравствует наш великий бог, создатель и друг!“, а появление Господа в окружении „ангелов в штатском“, оттиравших толпу за кулисы, дабы не мешали творцу рассматривать им созданное, — было узнаваемо, злободневно и потому по-настоящему смешно»[33]. Зинаида Шарко играла в «Божественной комедии» двух женщин — самую первую, оказавшуюся слишком своенравной, слишком независимой и за то отправленную в небытие, и хитроумную Еву, которая, извлекая уроки из опыта предшественницы, училась лицемерить и управлять Адамом исподволь. «А в весёлую „капустническую“ атмосферу спектакля, — вспоминала Т. Марченко, — вдруг вторгалась пронзительная нотка сожаления о первой — и сразу уничтоженной — человеческой личности»[7].

«Три сестры» и легендарный «плач»[править | править код]

Шарко во все времена предпочитала играть современниц и неуютно чувствовала себя в исторических костюмах[15]; но современницами для неё были и Катя Редозубова в «оттепельных» «Варварах» А. М. Горького — девушка, нашедшая в себе силы бежать от деспота-отца в некую не очень определённую «лучшую жизнь»[38], и Ольга в чеховских «Трёх сёстрах», бросившая, по словам критика, вызов жизни, но не нашедшая способа его реально осуществить[15][39][40].

«Три сестры», поставленные Товстоноговым на исходе «оттепели», в 1965 году, стали, по определению А. Смелянского, трагедией всеобщего паралича воли, неспособности к сопротивлению[42]; Шарко играла в этом спектакле «капитана тонущего корабля» (как определил её роль режиссёр)[15], лучше всех сознающего иллюзорность надежд на спасение, но и ответственного — в прочтении Товстоногова — за то, что спасение не состоялось[42]. Критики отмечали, что героини Шарко нередко становились уязвимыми из-за собственной твёрдости и упорства, — что вполне соответствовало характеру самой актрисы; и в «Трёх сёстрах» она оставалась верна себе: её Ольгу, словно закованную в броню — с напряжённо выпрямленной спиной и непреклонно вскинутой головой, надламывали не столько обстоятельства, сколько собственная непреклонность, уровень и масштаб притязаний[39]. «В споре из-за няньки, — писала Т. Марченко, — её Ольга и трагична, и смешна одновременно. Вот она решительно двинулась навстречу Наташе, кажется, вот-вот поставит на место эту зарвавшуюся особу, но… неожиданно свернула, прошла мимо, и язык её лепечет совсем не те, какие следовало бы, слова. Иначе она не может, пресечь чужую наглость ей мешает собственное воспитание, духовная деликатность, утончённость…»[7]. В этом жёстком и горьком спектакле роль Ольги требовала от Шарко уже не драматического темперамента и даже не способности раскрывать всю боль и всю тоску «за простенькими разговорами», как в «Пяти вечерах», — здесь режиссёр, по словам К. Л. Рудницкого, «по капельке цедил сценические секунды, прерывал разговоры долгими, содержательными паузами»[43], и у Шарко в этой роли, свидетельствует Т. Марченко, самыми сильными оказались паузы[7].

На сцене БДТ Зинаида Шарко сыграла немало главных женских ролей, в том числе в спектакле «Сколько лет, сколько зим» по пьесе В. Пановой и в «Четвёртом» К. Симонова, но одной из самых дорогих и самых запомнившихся — тем, кто видел её в полном объёме, — стала небольшая и, как отметил критик, «странная, символическая» роль колхозницы Маньки, специально для неё сочинённая Товстоноговым[44], в спектакле «Три мешка сорной пшеницы» по повести Владимира Тендрякова. Этот спектакль — о послевоенном голоде в деревне и послевоенных репрессиях — вызвал сильное раздражение у партийных чиновников, Товстоногову с трудом, ценой многочисленных уступок, удалось спасти его[45], и едва ли не сильнее всего раздражал переворачивавший душу «плач» Маньки (подслушанный Валерием Гаврилиным в русских деревнях[46]) в сцене ареста председателя колхоза, не сдавшего государству, припрятавшего для умирающих от голода колхозников три мешка сорной пшеницы[44]. В конце концов режиссёра заставили удалить Шарко из этой сцены[8]. В своих воспоминаниях актриса рассказывает, как умоляла Товстоногова хотя бы в одном спектакле разрешить ей сыграть роль с плачем: «Если кто-нибудь возникнет, валите на меня, скажите: у меня артистка дура, у неё бывают заскоки с памятью, в конце концов, добавьте, что я на учёте в Бехтеревке»[8]. Но, не желая навлекать неприятности на любимого режиссёра, «капризная и упрямая» Шарко за многие годы существования спектакля так ни разу и не нарушила запрет, — слышанный немногими, этот плач стал одной из театральных легенд: иные уже и не помнят, кого именно оплакивала Манька и по какому поводу, но это уже неважно[15][38].

Кинематограф[править | править код]

В кино Зинаида Шарко снималась сравнительно мало — в частности, из-за того, что режиссёры находили её некиногеничной[4]. Кинодебют Шарко состоялся в 1954 году в маленькой, даже не указанной в титрах роли почтовой служащей в фильме «Мы с вами где-то встречались». Такие же эпизодические роли на протяжении 50—60-х годов Шарко сыграла ещё в нескольких фильмах, в том числе продавщицу мороженого в «Старике Хоттабыче». Лишь в 1970 году Кира Муратова предложила ей главную роль в своих «Долгих проводах»; но вышедший на экраны в 1971 году фильм был тут же отправлен на полку на долгие 16 лет; увидеть лучшую работу Шарко тогда успели лишь очень немногие[7]. Но ещё в 1973 году критик Т. Марченко отмечала: «Шарко, в пределах отведённого ей сценарного материала, играла удивительно тонко. Она раскрывала характер слабый — и по-детски непосредственный, склонный к фантазиям и неожиданным поступкам, душевно уязвимый и отчаянно бесшабашный, открытый и закрытый одновременно. Порой кажется, что она моложе своего сына-подростка, порой отчётливо видно, какие глубокие борозды оставила на её лице и душе жизнь…»[7] Схожими оказались не только характеры героини и актрисы — Кира Муратова назвала Шарко капризной, упрямой, взбалмошной и нелепой[15], — но и жизненные ситуации: как раз в это время сын Ваня потянулся к отцу. «Когда в перерывах между съёмками приезжала домой, — вспоминала Шарко, — и у нас возникали скандалы, он был убеждён, что я на нём репетирую, хотя это было чудовищное совпадение»[32].

Несмотря на некиногеничность, с середины 70-х годов Зинаиду Шарко постоянно приглашали в кино, правда, преимущественно на небольшие роли; после «Долгих проводов» наиболее значительной работой стала ещё одна нелепая и несчастная мать — в фильме Ильи Авербаха «Фантазии Фарятьева» (на сцене БДТ, в спектакле, поставленном Сергеем Юрским, Шарко в это время играла тётю Фарятьева). Сергей Урсуляк, работавший с Шарко в фильме «Сочинение ко Дню Победы», её проблему определил иначе: слишком яркая индивидуальность, «Зинаида Максимовна заполняет пространство собой»[47].

Успех в кинематографе к актрисе неожиданно пришёл в 2000 году, с выходом на экраны фильма Виталия Мельникова «Луной был полон сад». Правда, сам фильм понравился не всем: «Конечно, — писала Н. Сиривля в журнале „Искусство кино“, — в фильме привлекает игра трёх незаурядных, может быть, великих актёров: З. Шарко, Н. Волкова и Л. Дурова. Каждый из них ведёт свою партию замечательно. Но на Волкова и Шарко порознь смотреть интереснее, в любовных сценах, построенных как набор лирических штампов, им неуютно и тесновато. Кажется, что любовная история для них — некоторая условность, формальный повод поведать с экрана не столько о „свойствах страсти“, сколько о чём-то совершенно ином»[48]. Тем не менее за главную женскую роль в этом фильме Зинаида Шарко удостоилась целого ряда кинопремий, в том числе «Ники» (лучшая женская роль, 2001) и «Золотого овна» (лучшая актёрская работа, 2000)[2]; актёрский ансамбль в этом фильме был отмечен и специальным призом XXII Московского кинофестиваля.

Театральные работы[править | править код]

Ленинградский областной гастрольный театр

Театр эстрады Л. Атманаки

Театр имени Ленсовета

  • 1952 — «Весна в Москве» В. Гусева; постановка Н. Акимова — Надя Коврова[49].
  • 1953 — «Иначе жить нельзя» А. Софронова; постановка Н. Бромлей — Секретарь[49].
  • 1953 — «Любовь на рассвете» Я. Галана; постановка Н. Бромлей — Параска[49].
  • 1953 — «Не называя фамилий» В. Минко; постановка П. Вейсбрем — Поэма[49].
  • 1953 — «Европейская хроника» А. Н. Арбузова; постановка Н. Акимова — Посетительница ресторана[49].
  • 1953 — «Хорошая песня» П. Когоута; постановка Н. Акимова — Владка[49].
  • 1954 — «Дуэль» по А. Чехову; постановка Н. Брамлей — Надежда Фёдоровна[49].
  • 1955 — «До новых встреч» А. Гладкова; постановка О. Ремез — Люся Иванова[7].
  • 1955 — «Европейская хроника» А. Н. Арбузова — Дагни[49].
  • 1956 — «Только правда» Ж.-П. Сартра; постановка О. Ремез — Вероника[50].

Большой драматический театр им. Горького

Другие театры

  • 1994 — «Жить можно» (моноспектакль) (Антреприза «Мастера петербургской сцены»)[2].
  • 1994 — «Очам души твоей» («Приют Комедианта»)[53].
  • 1994 — «Владимирская площадь» Л. Разумовской; («Приют Комедианта»)[52].
  • 1997 — «Она бросает вызов», по пьесе Д. Маррелла «Смех лангусты» («Мемуары»); постановка В. Минкова — Сара Бернар («Приют Комедианта»)[2].
  • 1998 — «Старая дева», по пьесе Н. Птушкиной «Пока она умирала»; постановка Б. Мильграма — Софья Ивановна (Антреприза)[15].
  • 1999 — «О вы, которые любили…»; постановка Г. Тростянецкого — Цыганка Таня (Пушкинский театральный центр, Дом Кочневой)[54].
  • 2000 — «Голу́бки», по пьесе П. Вогил «Древнейшая профессия»; постановка В. Долгачёва — Майя («ТеатрДом»).
  • 2000 — «Три высокие женщины» Э. Олби (Антреприза)[52].
  • 2004 — «Мой драгоценный клад», по пьесе В. Вербина «Марш энтузиастов»; постановка Б. Мильграма — главная женская роль («ТеатрДом»)[55].

Телеспектакли и фильмы-спектакли[править | править код]

Фильмография[править | править код]

Награды[править | править код]

Государственные награды[править | править код]

Награды профессиональных организаций[править | править код]

  • Международная премия имени К. С. Станиславского «За вклад в театральное искусство» (1997, учредитель награды — Международный фонд имени Станиславского)[3].
  • Премия «Кумир» в номинации «лучшая актриса» (1998, учредитель премии — Благотворительный фонд «Премия Кумир»)[2]
  • Приз «Бриллиантовая роза» за лучшую женскую роль на ОРКФ «Кинотавр» в Сочи (1998) — за роли в фильмах «Сочинение ко Дню Победы» и «Цирк сгорел, и клоуны разбежались»[2]
  • Приз «За верность идеалу в искусстве» кинофестиваля «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге (1999, проведение Фестиваля координирует СПб ГБУК «Петербург-кино»)[2]
  • Национальная премия кинокритики и кинопрессы России «Золотой овен» за лучшую актёрскую работу (2000) — за главную женскую роль в фильме «Луной был полон сад»[3]
  • Приз за лучшую главную женскую роль кинофестиваля «Созвездие» (2000, фестиваль проводится Гильдией актёров кино России) — за фильм «Луной был полон сад»[2]
  • Приз за лучшую женскую роль МКФ «Лістапад» в Минске (2000) — за фильм «Луной был полон сад»[2]
  • Приз за лучшую женскую роль ОКФ «Киношок» в Анапе (2000) — за фильм «Луной был полон сад»[2]
  • Премия Ника за лучшую женскую роль (2001) — за фильм «Луной был полон сад»[3]
  • Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2001, 2006)[3]
  • Художественная премия «Петрополь» «За поэтический рисунок ролей в театре и кино последних лет» (2002)[2]
  • Художественная премия им. Александра Володина (2004, премию присуждает общественное жюри, в которое входят «Санкт-Петербургский театральный журнал», альманах «Петрополь», театр «Остров»)[2].
  • Национальная премия имени Е. А. Лебедева «За выдающийся вклад в развитие русского национального театрального искусства» (2008, премия учреждена по инициативе Санкт-Петербургского общественного Благотворительного фонда «БДТ» имени К. Ю. Лаврова)[3]
  • Специальная премия «Золотая маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» (2013)[3]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Internet Movie Database (англ.) — 1990.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Шарко Зинаида Максимовна. Энциклопедия отечественного кино. Дата обращения: 13 ноября 2012. Архивировано из оригинала 24 сентября 2016 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Шарко Зинаида Максимовна. Память. Официальный сайт Большого драматического театра. Дата обращения: 3 сентября 2023.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Алексютина Н. Зинаида Шарко: 70 лет — не так страшно, как кажется в 60 : газета. — 2000.
  5. ↑ 1 2 3 4 Соломонов А. Актриса Зинаида Шарко: Я хотела быть торпедисткой // Известия : газета. — М., 13 января 2006.
  6. ↑ 1 2 Петрова Е. Зинаида Шарко: «Сцена лечит артистов и зрителей» // Аргументы и факты : газета. — 23 марта 2011.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Марченко Т. А. Зинаида Шарко // Портреты актеров: Вып. 2.. — Л.: Искусство, 1973. — С. 138—158.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Шарко З. М. Счастье моё // Петербургский театральный журнал. — Л., 1996. — № 12.
  9. ↑ 1 2 Ткач Т. Туш Шарко // Театральный Петербург : журнал. — СПб., 1—31 мая 2009. — № 9—10.
  10. ↑ 1 2 Акимов, Николай Павлович // Театральная энциклопедия (под ред. С. С. Мокульского). — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т. 1.
  11. ↑ Старосельская, 2004, с. 138.
  12. ↑ Старосельская, 2004, с. 94—95.
  13. ↑ Старосельская, 2004, с. 140—312.
  14. ↑ Старосельская, 2004, с. 370, 372.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Горфункель Е. Зинаида Шарко. Капризная, упрямая, счастливая // Да : газета. — Л., 2009. — № 5 (130).
  16. ↑ Иванова В. Эмилия Попова // Портреты актёров: Вып. 2.. — Л.: Искусство, 1973. — С. 88—116.
  17. ↑ Беньяш Р. М. Татьяна Доронина // Без грима и в гриме. — Л.: Искусство, 1971.
  18. ↑ Забозлаева Т. Людмила Макарова // Портреты актёров: Вып. 2.. — Л.: Искусство, 1973. — С. 71—87. Архивировано 20 ноября 2010 года.
  19. ↑ Рецептер В. Э. Жизнь и приключения артистов БДТ. — М.: Вагриус, 2005. — ISBN 5-475-00096-4.
  20. ↑ Старосельская, 2004, с. 370.
  21. ↑ Горфункль Е. И.  // Звёзды петербургской сцены / Под ред. Б. Покровского. — М.: АСТ-Пресс Книга, 2003. — С. 253. — ISBN 5-7805-0996-4.
  22. ↑ Дмитревская М. Зинаида Шарко. Роль, не политая слезами, не кончается хорошо // Культура : газета. — М., 20—26 мая 2000. — № 5 (130).
  23. ↑ Казьмина Н. Ю. Свои и чужие. Статьи, рецензии, беседы. — М. : Litres, 2016. — С. 155. — 472 с. — ISBN 9785040052370.
  24. ↑ Горфункель Е. И. Послесловие // Премьеры Товстоногова / Сост., пояснит. текст Е. И. Горфункель. — М. : Артист. Режиссёр. Театр; Профессиональный фонд «Русский театр», 1994. — С. 355. — 367 с.
  25. ↑ Смелянский А. М. Предлагаемые обстоятельства. Из жизни русского театра второй половины XX века. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1999. — С. 6. — ISBN 5-87334-038-2.
  26. ↑ Старосельская, 2004, с. 367.
  27. ↑ 1 2 Заславский Г. А. Актриса без скабрезностей // Независимая газета. — М., 2006. — 13 января.
  28. ↑ Цыбульская А. А по вечерам они читали Диккенса // Вестник : журнал. — 2001. — 16 января (№ 2 (261)).
  29. ↑ В Петербурге похоронили актрису Зинаиду Шарко. Культура. РИА Новости (8 августа 2016). Дата обращения: 11 августа 2016.
  30. ↑ На могиле Зинаиды Шарко установили памятник с ее удивительным портретом. Дзен | Блогерская платформа. Дата обращения: 4 сентября 2022.
  31. ↑ Игорь Петрович Владимиров. Официальный сайт Театра имени Ленсовета. Дата обращения: 26 июня 2012. Архивировано из оригинала 5 октября 2011 года.
  32. ↑ 1 2 3 Полубарьева М. Прабабушка-вампирша: Зинаида Шарко не хочет жить в XXI веке // «МК» в Питере : газета. — СПб., 2003. — 11 июня.
  33. ↑ 1 2 Старосельская, 2004, с. 210.
  34. ↑ Эфрос А. В. Избранные произведения: в 4 томах. — 2-е изд., доп. — М.: «Парнас»; Фонд «Русский театр», 1993. — Т. 1: Репетиция — любовь моя. — С. 137. — 318 с.
  35. ↑ 1 2 Каминская Н. Бриллиантовая Зинаида // Культура : газета. — М., 2009. — 14—20 05.
  36. ↑ Смелянский А. М. Предлагаемые обстоятельства. Из жизни русского театра второй половины XX века. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1999. — С. 53. — ISBN 5-87334-038-2.
  37. ↑ Старосельская, 2004, с. 174—175.
  38. ↑ 1 2 Рыбаков Ю., Логинова М. Зинаида Шарко // Петербургский театральный журнал. — СПб., 1993. — № 4.
  39. ↑ 1 2 Варламова А. Актёры БДТ // Русское актёрское искусство XX века. — Вып. II и III. — СПб., 2002. — С. 78—79.
  40. ↑ Беньяш, БДТ, 1968, с. 109.
  41. ↑ Беньяш, БДТ, 1968, с. 13.
  42. ↑ 1 2 Смелянский А. М. Предлагаемые обстоятельства. Из жизни русского театра второй половины XX века. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1999. — С. 62. — ISBN 5-87334-038-2.
  43. ↑ Рудницкий К. Л. Театральные сюжеты. — М.: Искусство, 1990. — С. 111—112. — 464 с.
  44. ↑ 1 2 Семеновский В. О. Правду! И ещё кроме правды… // Театр : журнал. — М., 1975. — № 5. — С. 37—44.
  45. ↑ Старосельская, 2004, с. 289—290, 292—293.
  46. ↑ Валерию Гаврилину принадлежало музыкальное оформление спектакля; многие фрагменты вошли потом в его «Военные письма».
  47. ↑ Зинаида Шарко: «Бойся комплекса полноценности». Телеканал «Культура» (14 мая 2009). Дата обращения: 16 июля 2012.
  48. ↑ Сиривля Н. А. Формула достойно прожитой жизни // Искусство кино : журнал. — М., 2001. — № 3.
  49. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Мои анкетные данные / Зинаида Шарко, 2014, с. 151.
  50. ↑ 1 2 3 Мои анкетные данные / Зинаида Шарко, 2014, с. 152.
  51. ↑ Мои анкетные данные / Зинаида Шарко, 2014, с. 153.
  52. ↑ 1 2 3 4 5 Мои анкетные данные / Зинаида Шарко, 2014, с. 154.
  53. ↑ 1 2 3 4 5 Мои анкетные данные / Зинаида Шарко, 2014, с. 155.
  54. ↑ Государственный Пушкинский театральный центр // Официальный сайт
  55. ↑ Должанский Р. Дарёная роль. Зинаида Шарко сыграла «Мой драгоценный клад». Коммерсантъ, №87, стр. 22 (18 мая 2004). Дата обращения: 10 декабря 2016. Архивировано 10 декабря 2016 года.
  56. ↑ Мои анкетные данные / Зинаида Шарко, 2014, с. 110.
  57. ↑ Документы телефонда. Достигаев и другие. Агентство «Аудитория». Дата обращения: 8 декабря 2016. Архивировано 8 декабря 2016 года.
  58. ↑ 1 2 3 4 5 Мои анкетные данные / Зинаида Шарко, 2014, с. 156.
  59. ↑ «Аглая», страницы из романа Ю. Германа «Дорогой мой человек». ЛенТВ, 1968 год. Телеспектакль по роману Ю. Германа «Дорогой мой человек». Пятый канал (Россия). Дата обращения: 11 декабря 2016. Архивировано 11 декабря 2016 года.
  60. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Мои анкетные данные / Зинаида Шарко, 2014, с. 157.
  61. ↑ Документы телефонда. Дядя Ваня. Агентство «Аудитория». Дата обращения: 8 декабря 2016. Архивировано 8 декабря 2016 года.
  62. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Мои анкетные данные / Зинаида Шарко, 2014, с. 158.
  63. ↑ Указ президента Российской Федерации от 13 февраля 2004 года № 190 «О награждении государственными наградами Российской Федерации работников Российского государственного академического Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова (город Санкт-Петербург)». Документы. Президент России (официальный сайт). Дата обращения: 21 декабря 2014. Архивировано из оригинала 21 декабря 2014 года.
  64. ↑ Указ Президента Российской Федерации от 5 февраля 2009 года № 117 «О награждении государственными наградами Российской Федерации работников федерального государственного учреждения культуры „Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова“, город Санкт-Петербург». Дата обращения: 9 февраля 2009. Архивировано из оригинала 24 апреля 2013 года.

Комментарии[править | править код]

  1. ↑ Существует видеозапись спектакля

Литература[править | править код]

  • Шарко З. М. Счастье моё // Петербургский театральный журнал. — Л., 1997. — № 12.
  • Марченко Т. А. Зинаида Шарко // Портреты актёров: Вып. 2. — Л.: Искусство, 1973. — С. 138—158. Архивировано 20 ноября 2010 года.
  • Дмитревская М. Зинаида Шарко // Разговоры. — Л., 2010.
  • Старосельская Н. Д. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — ISBN 5-235-02680-2.
  • Беньяш Р. М. Ленинградский академический Большой драматический театр имени М. Горького. — Л.: Искусство, 1968.
  • Шарко Зинаида Максимовна. Мои анкетные данные / Зинаида Шарко. — СПб.: Балтийские сезоны, 2014. — 158 с. — ISBN 978-5-903368-85-3.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Шарко,_Зинаида_Максимовна&oldid=132737156