Хёйсум, Ян ван (}~wvrb, Xu fgu)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Ян ван Хёйсум
нидерл. Jan van Huysum
А. ван Бонен. Портрет Яна ван Хёйсума. Ок. 1720. Холст, масло. Рейксмюсеум, Амстердам
А. ван Бонен. Портрет Яна ван Хёйсума. Ок. 1720. Холст, масло. Рейксмюсеум, Амстердам
Дата рождения 15 апреля 1682(1682-04-15)
Место рождения Амстердам
Дата смерти 8 февраля 1749(1749-02-08) (66 лет)
Место смерти Амстердам
Страна
Род деятельности ботанический иллюстратор, художник
Жанр пейзаж, натюрморт и цветочный натюрморт[вд]
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ян ван Хёйсум Младший (нидерл. Jan van Huysum; 15 апреля 1682, Амстердам — 8 февраля 1749, Амстердам) — голландский «живописец цветов и фруктов». Представитель большой семьи живописцев из Амстердама в жанре натюрморта[1].

Жизнь и творчество

[править | править код]

О жизни Яна ван Хёйсума известно немногое. Его отец Юстус ван Хёйсум (1659—1716) был известным в Амстердаме «живописцем цветов и фруктов». Его единокровные братья, Юстус Младший, Якоб и Михил, также были живописцами натюрмортов[2]. В 1704 году Ян ван Хёйсум женился на Маргриете Схутен. Он работал в мастерской отца с 1701 года. После его смерти в 1716 году он быстро приобрёл репутацию самостоятельного художника. Его привычка сочетать в букете цветы разных сезонов свидетельствует о том, что он не просто копировал то, что видел перед собой, а строил свои картины на основе продуманного плана. Он также написал несколько итальянских пейзажей, но именно цветочные натюрморты завоевали ему европейскую славу и сделали его хорошо оплачиваемым художником.

Ван Хёйсум делал много рисунков, обычно композиционных, но также и отдельных цветов. Эта привычка побудила его проводить большую часть лета в Харлеме, который тогда был известен как центр садоводства. История гласит, что ван Хёйсум вёл уединенный образ жизни и, опасаясь плагиата, запретил всем, включая своих братьев, доступ в свою мастерскую. Маргарета Хаверман была его единственной ученицей, но и то недолго.

Среди его покровителей были принц Уильям Гессен, герцог Орлеанский, короли Польши и Пруссии, курфюрст Саксонии, сэр Роберт Уолпол, граф Орфордский. О прижизненной популярности художника свидетельствует тот факт, что на состоявшемся вскоре после смерти художника аукционе его четыре пейзажные акварели были проданы за 1032 флорина, а живописный цветочный букет — за 1245 флоринов, в то время как за «Голову старика» Рембрандта, две картины Яна Стена, натюрморт Виллема ван Алста и картину Альберта Кейпа было уплачено соответственно всего 25, 30, 19 и 13 флоринов[3].

Цветочные натюрморты Яна ван Хёйсума можно разделить на две группы: одни из них, ранние, написаны на тёмном фоне, другие — на светлом, что требует особенного мастерства тональной моделировки.

«Роскошные букеты Яна ван Хёйсума, созданные в период, когда завершался „золотой век“ голландской живописи, предназначались для украшения парадных помещений в богатых домах. Тонкая красочная нюансировка, эмалевый блеск фактуры и декоративное распределение красочных пятен этих картин создают светлое радостное настроение. О мажорном восприятии бытия в подобных работах можно судить по последнему полотну, где на тулове вазы, рядом с изображением женщины с лилиями в руке начертано изречение из библии на голландском языке: „Посмотрите на полевые лилии, как они растут: ни трудятся, ни прядут“»[4].

Особенности живописной манеры Яна ван Хёйсума хорошо видны на парных картинах «Цветы» (1722) и «Цветы и плоды» (1723), выполненных по заказу лорда Уолпола и находящихся в санкт-петербургском Эрмитаже.

«В своих выдержанных в светлых тонах букетах он достигает большой силы красочных звучаний. Особенно характерна в этом отношении картина „Цветы и плоды“ (1723), где наряду со светлой гаммой цветов, определяющей колорит, в нагромождении фруктов внизу и изысканном узоре изгибающихся лоз вверху чувствуется тонкий художественный расчет мастера позднего натюрморта. Тщательность выполнения и светлый красочный аккорд картин Хейсума, который, подобно Яну Давидсу де Хему, использовал все возможности передачи букетов в светлом окружении, изменил самый характер натюрморта»[5].

Высоко ценил творчество художника Иоганн Вольфганг фон Гёте:

«Естественный свет не только охватывает все части предметов, но и через световые отражения придает им ясность и отчетливость. Такой подход особенно действенен при написании тонких ветвей, игл хвойных растений или самих цветов, не имеющих широкого сплошного силуэта. При этом все части, благодаря краскам и китайской туши, отодвигаются друг от друга и располагаются уступами, создавая перед нами эффект самой действительности. Каждая краска, даже самая светлая, темнее, чем белая бумага, и обладает тем не менее тем же свойством, что и эффекты света и тени, которые зрительно отодвигают части картины друг от друга и от переднего плана»[6].

Ян ван Хёйсум оказал влияние на творчество художника Арнольдуса Блюмерса. Некоторыми из его последователей были Иоганнес де Босх, Иоганнес Кристианус Рёдиг, Ян ван Ос и его сын Георгиус Якобус Йоханнес ван Ос, братья Герард и Корнелис ван Спендонк и Вибранд Хендрикс.

Примечания

[править | править код]
  1. Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
  2. Biografische gegevens / RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis [1] Архивная копия от 26 августа 2024 на Wayback Machine
  3. A. Bredius. Kunstler-Inventare. Urkunden zur Geschichte der hollandischen Kunst des XVI, XVII., und XVIII. Jahrhunderts. — Haag, 1917. — Т. 4.
  4. Ю. А. Тарасов. Голландский натюрморт XVII века. — С.-Петербург: Издательство С.-Петербургского гос. университета, 2004.
  5. Е.Ю. Фехнер. Голландский натюрморт XVII века в собрании Государственного Эрмитажа. — Москва: Изобразительное искусство, 1981.
  6. J. W. Goethe. Blumenmalerei. — Goethe Berliner Ausgabe. — 1974. — Т. 20.