Эта статья входит в число хороших статей

Февральская лазурь (Syfjgl,vtgx lg[rj,)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Игорь Грабарь
Февральская лазурь. 1904
Холст, масло. 142,6 × 84,8 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
(инв. 3729)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Февра́льская лазу́рь» — пейзаж русского художника Игоря Грабаря (1871—1960), написанный в 1904 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве (инв. 3729)[1]. Размер — 142,6 × 84,8 см[2][3]. Грабарь работал над картиной в подмосковной усадьбе Дугино, этот пейзаж также упоминался им под названиями «Голубая зима», «Лазоревый февраль» и «Конец февраля»[2]. Для работы над полотном, продолжавшейся в течение двух с лишним недель и законченной «целиком на натуре», в снегу была вырыта траншея глубиной около метра, в которой художник расположился вместе с мольбертом и установленным на нём холстом[4].

Картина была представлена публике на 2-й выставке Союза русских художников[1][5], открывшейся 31 декабря 1904 года в Санкт-Петербурге[6][7], а в феврале 1905 года переехавшей в Москву[8]. В 1905 году «Февральская лазурь» была приобретена у автора для собрания Третьяковской галереи, согласно единогласному решению её совета[1][9].

Искусствовед Ольга Подобедова отмечала, что в «Февральской лазури» Грабарю «удалось создать один из поэтических образов природы и одновременно решить сложнейшие колористические задачи»[10], а в берёзе с этого полотна поэзия его живописи «достигла своей кульминации»[11]. По словам искусствоведа Алексея Фёдорова-Давыдова, система дивизионизма, использованная художником при написании «Февральской лазури», — это не просто новая для русской живописи манера или техника, а «иная живописная трактовка изображения, выражающая новое восприятие пейзажа»[12]. Искусствовед Наталья Мамонтова писала, что это произведение явилось «одной из высших точек творческой жизни Грабаря-художника», в значительной мере повлиявшей на его дальнейший путь[13].

История

[править | править код]

В 1900-х годах Игорь Грабарь часто гостил в усадьбе Дугино, принадлежавшей братьям Мещериным — Николаю и Михаилу, сыновьям основателя Даниловской мануфактуры Василия Ефремовича Мещерина (1833—1880)[14][15]. Усадьба была расположена в Подольском уезде Московской губернии (ныне — на территории посёлка Мещерино), недалеко от реки Пахры[15]. В основном делами, связанными с усадьбой, занимался Николай Мещерин[16] — он увлекался живописью и участвовал в выставках Союза русских художников, «Мира искусства» и других художественных объединений[17]. Благодаря ему на рубеже XIX и XX веков Дугино превратилось в «настоящий приют художников» — помимо Грабаря, здесь в разное время гостили Исаак Левитан, Виктор Борисов-Мусатов, Аполлинарий Васнецов, Сергей Малютин, Илья Остроухов, Василий Переплётчиков, Валентин Серов, Алексей Степанов, Мануил Аладжалов и другие живописцы[14].

Игорь Грабарь. Белая зима. Грачиные гнёзда (1904, ГТГ)

Грабарю нравилось гостить у Мещериных — он писал, что «тут приятно жить, сознавая, что ты не только никому не в тягость, а даже доставляешь своим пребыванием удовольствие»[18][19]. Когда Грабарь в первый раз посетил Дугино, по указанию Николая Мещерина ему был предоставлен кучер, чтобы ездить «на этюды». Художник вспоминал: «Я в первый же день проехался с ним, чтобы ознакомиться с окрестностями Дугина, которыми остался очень доволен, особенно обилием берёз. Это странное дерево, единственное среди всех белое, редко встречающееся на Западе и столь типичное для России, меня прямо завораживало»[20][19]. Берёза была изображена на одном из первых полотен, написанных Грабарём в окрестностях усадьбы Мещериных, — «Белая зима. Грачиные гнёзда» (1904, ГТГ)[21][22].

В начале 1904 года Грабарь жил в Дугине. Февраль оказался солнечным — по словам художника, казалось, что природа «праздновала какой-то небывалый праздник, — праздник лазоревого неба, жемчужных берёз, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу»[4][10][21]. Как-то утром, когда Грабарь вышел побродить вблизи усадьбы, его внимание привлекло одно из деревьев. В своих воспоминаниях он так описывал этот эпизод: «Я стоял около дивного экземпляра берёзы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Заглядевшись на неё, я уронил палку и нагнулся, чтобы её поднять. Когда я взглянул на верхушку берёзы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединённых голубой эмалью неба»[4][23]. По словам художника, в этот момент он подумал: «Если бы хоть десятую долю этой красоты передать, то и это будет бесподобно»[4].

Игорь Грабарь. Зима (этюд, 1904, ГРМ)
Игорь Грабарь. Февральская лазурь (этюд, 1904, НХМРБ)
Внешние изображения
Игорь Грабарь (слева), Михаил Мещерин и Николай Мещерин (Дугино, 1904 год)
Игорь Грабарь за работой над картиной «Февральская лазурь» (Дугино, 1904 год)

Сходив за небольшим холстом, Грабарь в тот же день за один сеанс «набросал с натуры» этюд для будущей картины. Затем он взял холст побольше и в последующие три дня работал над другим этюдом, написав его примерно с того же места[4]. Оба этюда сохранились: первый из них, под названием «Зима» (холст, масло, 75 × 54,5 см, инв. Ж-2219), находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге[24], а второй, под названием «Февральская лазурь» (холст, масло, 90 × 72 см), хранится в Национальном художественном музее Республики Беларусь в Минске[25][26].

После этого Грабарь прорыл в снегу траншею глубиной около метра, в которой расположился вместе с мольбертом и установленным на нём большим холстом, — таким способом художник хотел «получить впечатление низкого горизонта и небесного зенита, со всей градацией голубых — от светло-зелёного внизу до ультрамаринового наверху». Лицевой стороной холст был повёрнут в сторону синего неба, так что на него не падали рефлексы от прогревшегося под солнцем снега. Грабарь также использовал зонтик, окрашенный в голубой цвет. Работа над картиной продолжалась в течение двух с лишним недель и была закончена «целиком на натуре». Художнику повезло с погодой: в течение всего этого времени дни были солнечными, а ночи — морозными, так что снег не таял[4].

В целом Грабарь был доволен результатами своего труда. В своих воспоминаниях он писал: «Я чувствовал, что удалось создать самое значительное произведение из всех до сих пор мной написанных, наиболее своё, не заимствованное, новое по концепции и по выполнению»[27][13]. Первое время этот пейзаж упоминался под названиями «Голубая зима», «Лазоревый февраль» и «Конец февраля»[2]. В частности, под названием «Голубая зима» картина была представлена публике на 2-й выставке Союза русских художников[1][5], открывшейся 31 декабря 1904 года в Санкт-Петербурге[6][7], а в феврале 1905 года переехавшей в Москву[8]. Название «Февральская лазурь» стало использоваться с 1905 года: в письме от 22 мая 1905 года художник сообщал своему брату Владимиру: «Совет Третьяковской галереи единогласно купил у меня „Февральскую лазурь“ — как я решил назвать бывшую „Голубую зиму“. Это название было случайным, для контраста с белой зимой. „Февральская лазурь“ гораздо точнее»[9].

Картина «Февральская лазурь» входила в число экспонатов юбилейной выставки к 150-летию со дня рождения Грабаря, проходившей с 18 ноября 2022 года по 4 марта 2023 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи[28][29].

Описание

[править | править код]
Картина «Февральская лазурь» на выставке 2022—2023 годов в ГТГ

Бо́льшую часть переднего плана «Февральской лазури» занимает берёза «с ритмически расположенными ветвями», сквозь которые просвечивает ярко-голубое небо. Вершины дерева не видно — она срезана верхней границей холста. Позади находятся другие, более тонкие берёзы, объединённые в группы по два-три дерева. Вдали, на горизонте, виден сплошной берёзовый лес. На снегу, находящемся на переднем плане, видны тени деревьев, расположенных позади зрителя[11]. Главную роль в полотне играет первый план, на котором находятся берёзы, господствующие «над общим, над пространством». В результате получился пейзаж не с «далевым видом», а с изображением «вплотную»[30].

Для картины «Февральская лазурь» Грабарь выбрал «по-уистлеровски» удлинённый по вертикали формат холста[26]. Аналогичный формат был уже использован художником ранее в картине «Белая зима. Грачиные гнёзда». Такой формат позволил ему продемонстрировать пластику берёзы, «расправившей подобно крыльям свои веерные ветви», и подчеркнуть «бесконечность лазурного пространства»[13].

«Февральская лазурь» является одним из наиболее показательных примеров использования цветового разложения (дивизионизма, или пуантилизма) в творчестве Грабаря — картина написана чистым цветом, без смешивания красок на палитре, разные краски нанесены на поверхность холста короткими мелкими мазками[31]. В частности, стволы берёз написаны мелкими раздельными мазками белых, жёлтых, красных и розовых тонов; аналогичный приём использован для изображения небесной лазури[12][32]. Полотно рассматривается как «первый шедевр импрессионизма» в творчестве художника[33].

Отзывы и критика

[править | править код]
Игорь Грабарь. Мартовский снег (1904, ГТГ)

Искусствовед Ольга Подобедова отмечала, что среди пейзажей Игоря Грабаря — «поэта русской зимы, весны и осени» — наибольшую популярность приобрело полотно «Февральская лазурь»[11], в котором автору «удалось создать один из поэтических образов природы и одновременно решить сложнейшие колористические задачи»[10]. По словам Подобедовой, «нигде художнику не удалось так ясно и полно высказаться, как именно в этой картине»[34], и в берёзе «Февральской лазури» поэзия его живописи «достигла своей кульминации»[11].

По словам искусствоведа Алексея Фёдорова-Давыдова, система дивизионизма, использованная Грабарём при написании «Февральской лазури», — это не просто новая для русской живописи манера или техника, а «иная живописная трактовка изображения, выражающая новое восприятие пейзажа». Отмечая импрессионистическую динамичность получившегося пейзажа, Фёдоров-Давыдов писал, что в этом случае она включает в себя «некую „пульсацию“ и ветвей берёз, и небесной лазури», создаваемую движением мелких разноцветных мазков[12].

По мнению искусствоведа Глеба Поспелова, основное отличие таких полотен Грабаря, как «Февральская лазурь» и «Мартовский снег», от произведений французских импрессионистов состоит в национальном характере его пейзажей, изображающих русскую природу, — в том, что на его картинах предстают «обобщённые образы национальной природы, вполне последовательно воплощённые в одном холсте»[35]. Поспелов писал, что отличительной чертой живописи Грабаря является устойчивость показанного момента, в «Февральской лазури» — «как бы остановленное мгновение полуденного солнца и светового зенита», в то время как французские импрессионисты, наоборот, стремились выбрать «проскальзывающее мгновение в пейзаже»[36].

Искусствовед Наталья Мамонтова писала, что «Февральская лазурь» — это не этюд с натуры, а настоящая картина, «рождённая синтезом натурных впечатлений и потому обладавшая истинной законченностью и цельностью». По словам Мамонтовой, это произведение явилось «одной из высших точек творческой жизни Грабаря-художника», в значительной мере повлиявшей на его дальнейший путь[13].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 4 Каталог ГТГ, т. 5, 2005, с. 121.
  2. ↑ 1 2 3 Выставка И. Э. Грабаря, 2022, с. 156.
  3. ↑ Грабарь Игорь Эммануилович — Февральская лазурь (HTML). Государственная Третьяковская галерея — www.tretyakovgallery.ru. Дата обращения: 15 февраля 2023. Архивировано 15 февраля 2023 года.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 И. Э. Грабарь, 1937, с. 201.
  5. ↑ 1 2 В. П. Лапшин, 1974, с. 48.
  6. ↑ 1 2 В. П. Лапшин, 1974, с. 46.
  7. ↑ 1 2 В. П. Лапшин, 1974, с. 218.
  8. ↑ 1 2 В. П. Лапшин, 1974, с. 219.
  9. ↑ 1 2 И. Э. Грабарь, 1974, с. 161.
  10. ↑ 1 2 3 О. И. Подобедова, 1969, с. 14.
  11. ↑ 1 2 3 4 О. И. Подобедова, 1964, с. 95.
  12. ↑ 1 2 3 А. А. Фёдоров-Давыдов, 1986, с. 242.
  13. ↑ 1 2 3 4 Н. Н. Мамонтова, 2001, с. 21.
  14. ↑ 1 2 Т. П. Каждан, Е. Г. Щёболева, 2014, с. 158.
  15. ↑ 1 2 Г. А. Наумова, 2009, с. 147—148.
  16. ↑ Г. А. Наумова, 2009, с. 148.
  17. ↑ Г. А. Наумова, 2009, с. 150.
  18. ↑ И. Э. Грабарь, 1974, с. 148.
  19. ↑ 1 2 Г. А. Наумова, 2009, с. 149.
  20. ↑ И. Э. Грабарь, 1937, с. 199.
  21. ↑ 1 2 Н. Н. Мамонтова, 2001, с. 18.
  22. ↑ Н. В. Егорова, 2001, с. 9.
  23. ↑ Н. Н. Мамонтова, 2001, с. 18—19.
  24. ↑ Выставка И. Э. Грабаря, 2022, с. 27.
  25. ↑ Грабарь Игорь Эммануилович — Февральская лазурь (HTML). Национальный художественный музей Республики Беларусь — artmuseum.by. Дата обращения: 15 февраля 2023. Архивировано 29 марта 2023 года.
  26. ↑ 1 2 В. Ф. Круглов, 2008, с. 63.
  27. ↑ И. Э. Грабарь, 1937, с. 202.
  28. ↑ К. Калинников. Грабарь как он есть: яркая выставка в Третьяковке, на которую надо сходить (HTML). РИА Новости — ria.ru (19 ноября 2022). Дата обращения: 15 февраля 2023. Архивировано 29 марта 2023 года.
  29. ↑ Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения (HTML). Музеи России — www.museum.ru. Дата обращения: 15 февраля 2023. Архивировано 29 марта 2023 года.
  30. ↑ А. А. Фёдоров-Давыдов, 1986, с. 241.
  31. ↑ О. И. Подобедова, 1964, с. 95—96.
  32. ↑ Н. С. Харитонова, 2020, с. 217.
  33. ↑ В. А. Филиппов, 2003, с. 239.
  34. ↑ О. И. Подобедова, 1964, с. 94.
  35. ↑ Г. Г. Поспелов, 1984, с. 238.
  36. ↑ Г. Г. Поспелов, 1984, с. 239.

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Февральская_лазурь&oldid=136036213