Третьяков, Николай Яковлевич (художник, график) (Mjym,xtkf, Untklgw Xtkflyfnc (]r;k'unt, ijgsnt))
Эту статью предлагается удалить. |
Третьяков Николай | |
---|---|
Имя при рождении | Николай Яковлевич Третьяков |
Дата рождения | 25 октября 1925 |
Место рождения | дер. Зимиха, Ларихинский район, Ишимский округ, Уральская область, РСФСР, СССР |
Дата смерти | 23 июля 2014 (88 лет) |
Место смерти | Челябинск, Россия |
Род деятельности | художник |
Награды и премии |
Николай Яковлевич Третьяков (25 октября 1925, дер. Зимиха, Ларихинский район, Ишимский округ, Уральская область — 23 июля 2014, Челябинск) — русский художник-график, работавший на Урале во второй половине XX века. Член Союза художников СССР (1963). Заслуженный художник РСФСР (1976), участник областных, зональных, республиканских и всесоюзных художественных выставок.
Биография
[править | править код]Николай Яковлевич Третьяков родился 25 октября 1925 года в западносибирской деревне Зимихе[1]. В начале 30-х годов семья, спасаясь от раскулачивания, переехала в Челябинск[2]. Отец отправился на заработки и вскоре пропал, а мать осталась одна с двумя сыновьями[2]. Семья жила бедно, поэтому с детских лет приходилось подрабатывать[2]. Брат устроился в пожарное депо, а Николай рисовал запрещающие таблички «не курить», «не сорить»[источник не указан 436 дней].
Творческое становление
[править | править код]В 1940 году Третьяков поступил в изостудию Челябинского дома народного творчества, где его преподавателем был Николай Русаков — один из основателей Союза художников в Челябинске. Русаков прошёл школу двух великих импрессионистов: русского американца Николай Фешин и Константин Коровин, у которого занимался во время учёбы в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (сокр. МУЖВЗ). Он стал первым челябинским художником, получившим столичное образование. Обладавший уникальным педагогическим даром, Русаков основал в Челябинске школу живописи[3]. «…Великолепный в самом облике своем. Он водил учеников на этюды. Много рассказывал об искусстве и даже пел. Он ставил для детей роскошные натюрморты с шелками и бархатом. Там были скрипка, череп и розы. Детям было тепло. Каждый приносил в студию какое-нибудь полешко. Любили они своего учителя самозабвенно и верили ему, как никому», — вспоминал время учёбы в студии Николай Третьяков[2].
И хотя личное общение с Русаковым было непродолжительным (художник был арестован по доносу и расстрелян 31 декабря 1941 года, реабилитирован в 1957 году), эта встреча стала судьбоносной для Третьякова. После ареста Русакова преподавателем Третьякова стала художник Валентина Челинцова[2][4]. Его учителями также были челябинский художник-живописец, плакатист Игнатий Вандышев, участвовавший в 1941 году в выпуске сатирических плакатов «Боевой карандаш», и художник-живописец, график, мастер пейзажа и портрета, воплотивший в своих работах образы уральской природы, Петр Юдаков[5].
Трудовая деятельность
[править | править код]В годы Великой Отечественной войны Третьяков принимал участие в проекте «Окна ТАСС» — в составе творческой группы создавал плакаты с призывами к защите Родины, а также по конкретным сражениями другими[6]. В дальнейшем, работая в кооперативном товариществе «Художник», выполнял в основном военные оформительские заказы. За работу в году Великой Отечественной войны художник был награждён медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»[1].
Профессиональную творческую деятельность Третьяков начинал как живописец, но впоследствии активно занялся графикой, работая в разнообразных техниках: линогравюре, ксилографии, акватинте, станковой графике, рисунках карандашом и углем. Хотя и живопись никогда не забывал и продолжал время от времени к ней возвращаться.
Большинство произведений были выполнены в технике офорта, черно-белой и цветной гравюры на дереве, картоне, линолеуме[7]. В 60-70-е годы появились серии графических листов, которые смело можно назвать национальным достоянием. Они рассказывают о событиях страны и родного края, ставших историей, и жизни простых советских тружеников: «Утро семилетки» (1961), «Первый снег» (1961), «Смена» (1963), «Детский сад» (1964), «Газопровод Бухара-Урал» (1964), «Стальные артерии» (1973), «Площадь революции» (1979). Несколько серий гравюр Третьяков посвятил Уралу: «Уральские деревни» (1965), «Уральский лес» (1966), «Магнитка» (1973) и другие[6]. В 1963 году Третьяков стал членом Союза художников СССР (1963)[1]. В 1976 году художник удостоился звания Заслуженного художника РСФСР[1].
Третьяков был тонким лириком, который пропуская через себя образы городов-заводов и гигантских строек старался напомнить о земном и тем самым преобразить окружающую дейтвительность — «очеловечить бесчеловечное». Ярким примером является цветная гравюра «Весна» (1973), на которой на фоне мрачного заводского силуэта — очертания деревьев, «сумевших не только уцелеть в этом дымном аду, но и расцвести в срок, как предписано природой».
Выставочная деятельность
[править | править код]С 1946 года Николай Яковлевич Третьяков участвует в областных, зональных, республиканских и всесоюзных художественных выставках. В октябре 2005 года в Выставочном зале Союза художников Челябинска состоялась персональная выставка, приуроченная к его 80-летию со дня рождения. На ней были представлены произведения живописи и графики.
Творческое наследие
[править | править код]Искусствоведы часто называют Третьякова продолжателем художественной манеры Русакова. В апреле 2022 года в Челябинске прошла посмертная совместная выставка работ двух художников под названием «Великий шелковый путь в социализм», на которой было представлено 82 произведения живописи и графики из собраний екатеринбургского и челябинского музеев изобразительных искусств, а также из частных коллекций[8][9]. Несмотря на то, что оба автора являются обладателями собственного уникального почерка, главной объединяющей чертой их творчества было стремление запечатлеть повседневную жизнь столицы Южного Урала, ее преобразование из малого уездного городка в промышленный мегаполис, живущий уже по законам нового времени.
На фреске 70-х годов монументалиста Константина Фокина в челябинском ресторане «Уральские пельмени» (к сожалению, не сохранившейся), Николай Третьяков был запечатлён вместе с другими художниками, скульпторами и архитекторами[источник не указан 436 дней].
В 2019-2022 годах работы художника пополнили коллекцию Екатеринбургского музея изобразительных искусств[10].
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 3 4 Выставка художественных произведений (автор: Третьяков Николай Яковлевич) . Челябинский центр искусств (26 апреля 2017). Дата обращения: 20 октября 2023. Архивировано 20 октября 2023 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 Лариса Сонина. «Шелковый путь» учителя и ученика // Культура Урала. — 2022. — Май (вып. 5, № 101). — С. 18-19. Архивировано 13 октября 2023 года.
- ↑ Светлана Симакова. Николай Русаков. Трагедия многих . 74.ru (30 сентября 2011). Дата обращения: 20 октября 2023. Архивировано 13 октября 2023 года.
- ↑ Выставка Валентина Челинцова «Благословляю работу …» (Художники. Современники. Мастера) . Виртуальный Русский музей (25 февраля 2016). Дата обращения: 20 октября 2023. Архивировано 20 октября 2023 года.
- ↑ Частная история: Искусство Челябинска XX века из коллекции Виктора Новичкова . — Челябинск: «УП ПРИНТ», 2007. — С. 154. — 164 с. — 500 экз. — ISBN 978-5-91487-088-8. Архивировано 20 октября 2023 года.
- ↑ 1 2 А. С. Ваганов. Николай Яковлевич Третьяков . Artchive.Ru. Дата обращения: 20 октября 2023. Архивировано 13 октября 2023 года.
- ↑ Андрей Абрамов. «Я художник, я так вижу»: любуемся Челябинском на картинах живописцев . Комсомольская правда (2019=08-03). Дата обращения: 20 октября 2023. Архивировано 20 октября 2023 года.
- ↑ В Екатеринбурге открылась выставка челябинских художников Николая Русакова и Николая Третьякова . Коммерсантъ (6 апреля 2022). Дата обращения: 20 октября 2023. Архивировано 14 июня 2023 года.
- ↑ «Выставка «Великий шелковый путь в социализм. Николай Русаков и Николай Третьяков» . Челябинский государственный музей изобразительных искусств. Дата обращения: 7 апреля 2022. Архивировано 13 октября 2023 года.
- ↑ Екатерина Кустарева. Графика Николая Третьякова в собрании Екатеринбургского музея изобразительных искусств: история поступления и процесс формирования авторской коллекции // Изобразительное искусство Урала, Сибири и Дальнего Востока. — 2022. — Декабрь. — С. 8-15. — doi:10.17516/2713-2714-0061. Архивировано 29 декабря 2024 года.