Тосканская лирика (Mkvtguvtgx lnjntg)

Перейти к навигации Перейти к поиску

Тосканская лирика (итал. lirica toscana), также называемая сицилийско-тосканской и переходной школой (Scuola di Transizione) — условное название поэтов Тосканы и Романьи 60-х — 90-х годов XIII века, продолжателей традиции сицилийской школы.

Определение термина

[править | править код]

Термин «тосканская лирика» является еще более условным, чем «сицилийская школа», так как группирует по территориальному признаку различных поэтов, не все из которых являлись продолжателями сицилийской поэтической традиции[1].

Наиболее значительными среди них были Гвиттоне д'Ареццо, Бонаджунта Орбиччани, Кьяро Даванцати и Андреа Монте, при этом Гвиттоне д'Ареццо в равной степени ориентировался на сицилийцев и провансальских трубадуров и имел много собственных подражателей и последователей[1].

В реальности под расплывчатой формулировкой «тосканская лирика» скрываются два или три поэтических направления, включавших большое число поэтов:[2]

Часть тосканских поэтов ранее напрямую принадлежала к сицилийской школе, это Паганино да Серцана, Компаньетто да Прато, Тиберто Галлицани.

Поэтические особенности

[править | править код]

В творчестве тосканских поэтов продолжился процесс отдаления поэзии от её песенного истока, что привело к большему ритмическому единообразию. Количество лирических форм сократилось, исчезли дескорты, баллат было написано немного, и абсолютное преобладание получили канцоны и сонеты. Канцоны, в основном, сицилийского типа, пятистрофные, по 12—14 стихов, но появились и более длинные, по 20 и даже 30 строк[3].

Число стихотворных размеров сократилось, преобладание получили семи- и одиннадцатисложник, уменьшилось также количество видов рифмовки строф[3].

Песенное происхождение канцоны было окончательно забыто, и это позволило включать её вместо сонета в тенсоны, что одними из первых сделали пизанские поэты Галетто и Леонардо Гуалакка[3].

Тематика канцон расширилась, в связи с поисками новых способов выражения любовного чувства и метафор, а более всего, из-за отхода от чисто любовной темы и обращения к вопросам религии, морали и политики, что особенно заметно у Гвиттоне д'Ареццо и Андреа Монте. За основу этих канцон были взяты распространенные у французов и провансальцев «жалобы» и «плачи», ранее использовавшиеся для описания любовных переживаний. В результате лирическая поэзия сблизилась с дидактической[4].

Кроме этого, получила распространение антикуртуазная тематика, также позаимствованная из Франции, где существовал комический и обсценный жанр «глупой песни». Низкая разновидность поэзии стала в Италии, где рыцарская культура не получила широкого распространения, весьма популярной, и тосканские поэты часто использовали в качестве её формы сонет, который в сицилийской школе предназначался для ученого рассуждения о природе любви[5].

В литературоведении принято рассматривать тосканскую лирику как переходную между сицилийской поэзией и сладостным новым стилем. Показательно, что составители поэтических сборников XIII объединили стихи тосканцев и сицилийцев в одних рукописях, тогда как стильновистов включили в отдельные кодексы[1][3].

В целом, тосканская поэзия была подражательной, и даже крупнейшему её представителю, Гвиттоне д'Ареццо, смело экспериментировавшему со стихотворными формами, не хватило решимости отойти от окостеневшей полуторавековой куртуазной традиции, хотя он и наметил пути сближения между любовной и религиозной поэзией. К концу XIII века лирика тосканцев оказалась в тупике, из которой её смогло вывести только появление сладостного нового стиля[6].

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 3 Топорова, с. 50
  2. Топорова, с. 50—51
  3. 1 2 3 4 История, с. 178
  4. История, с. 178—179, 181—182
  5. История, с. 183—184
  6. Топорова, с. 74

Литература

[править | править код]
  • История литературы Италии. Том 1. Средние века. — М., 2000 — ISBN 5-9208-0043-7
  • Топорова А. В. Ранняя итальянская лирика. — М.: Наследие, 2001. — ISBN 5-9208-0023-2
  • Де Санктис Ф. История итальянской литературы. Том 1. — М., 1963