Терборх, Герард (MyjQkj], Iyjgj;)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Герард Терборх
нидерл. Gerard ter Borch
Автопортрет. 1668. Маурицхёйс, Гаага
Автопортрет. 1668. Маурицхёйс, Гаага
Дата рождения 1617[1][2][…] или декабрь 1617[3]
Место рождения
Дата смерти 8 декабря 1681(1681-12-08)[4][2][…]
Место смерти
Страна
Род деятельности художник, деятель изобразительного искусства
Жанр бытовой жанр
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Герард Терборх, Герард тер Борх, Герард тер Борх Младший (нидерл. Gerard ter Borch; 1617[1][2][…] или декабрь 1617[3], Зволле[5] — 8 декабря 1681[4][2][…], Девентер, Оверэйссел[5]) — голландский живописец, один из самых выдающихся художников «золотого века голландской живописи» наряду с Яном Вермеером Делфтским, Питером де Хохом, Франсом Мирисом, Габриелем Метсю и Франсом Халсом. Малый голландец, мастер живописи небольших «галантных картин» бытового и портретного жанров.

Герард Терборх родился в 1617 году в богатой семье ганзейского города Зволле (восточные Нидерланды). Его отец Герард тер Борх Старший (1584—1662), государственный чиновник и художник-любитель, в юности рисовал и писал картины, совершил поездку в Рим (1604—1611), собрал коллекцию рисунков. В семье Герарда Старшего от трёх браков было тринадцать детей, трое из них стали художниками[6].

Терборх Младший занимался рисунком и живописью под руководством отца. Первые работы младшего Герарда, датированные 1625 годом, бережно хранил отец, они дошли до нашего времени. Это зарисовки бытовых сцен и пейзажей в окрестностях города Зволле, а также зарисовки людей, катающихся на коньках, вероятно, появившиеся под влиянием творчества Хендрика Аверкампа, бывавшего в доме Терборхов[7]. К 1632 году относятся упоминания о пребывании Герарда Терборха в Амстердаме. В 1633 году Терборх отправился учиться живописи в Харлем к пейзажисту Питеру де Молину. Изучал искусство Франса Халса. Герард завершил своё обучение за два года, в 1635 году он получил звание мастера харлемской Гильдии Святого Луки и, соответственно, право подписи собственных работ. В отличие от других малых голландцев, Герард Терборх получил основательное образование и обрёл широкое гуманистическое мировоззрение, объездив всю Европу[8].

Первая сохранившаяся картина Герарда Терборха датируется 1635 годом. Летом того же года Терборх уехал в Лондон к своему дяде, Роберту Ван Вёрсту, успешному гравёру резцом по меди. Здесь он познакомился с выдающимся портретистом Антонисом Ван Дейком. После того, как его дядя умер от чумы, в 1640 году Герард Терборх вернулся в Зволле.

По сведениям Арнольда Хоубракена, автора «Великого театра нидерландских художников и художниц» (De Groote Schouburgh der Nederlantsche Konstschilders en Schilderessen, 1718—1721), Герард Терборх Младший в период 1636—1643 годов путешествовал по Италии, но также посетил Испанию, Францию и Южные Нидерланды. В Мадриде он написал портрет испанского короля Филиппа IV (портрет не сохранился). Испытал влияние картин Веласкеса. С 1640 по 1645 год Герард проживал в Голландии, работал преимущественно в Амстердаме и Харлеме[9][10]. В этот период Терборх уже сделал себе имя как художник-портретист. Он сосредоточился на портретах в полный рост небольшого формата. Они, вероятно, связаны с влиянием творчества Хендрика Пота и Питера Кодде. Терборх прибавил к этому элегантность, вероятно, благодаря своему опыту работы в Испании, Англии и знакомству с фламандскими портретистами. Помимо портретов, он также писал «солдатские сцены» (kortegaardjes, от «corps-de-garde»), группы гвардейцев, как Питер Кодде и Виллем Корнелис Дейстер.

Терборх стал ещё более популярным портретистом благодаря своей поездке в Мюнстер на мирные переговоры между Голландией и Испанией в 1646 году по приглашению голландского посла Адриана По. В Мюнстере Терборх написал портреты присутствовавших на переговорах дипломатов, чем привлёк внимание испанского посла графа Пеньяранда. Граф принял Терборха на службу, и Герард Терборх присутствовал при заключении Мюнстерского мира между Голландией и Испанией 15 мая 1648 года. Это событие он запечатлел в своей знаменитой картине «Призыв к Мюнстерскому миру, 15 мая 1648 года» (De bezwering van de vrede van Münster, 15 mei 1648).

В том же году Герард Тербох вернулся в Голландию, работал и жил в разных городах: поочерёдно в Амстердаме, Гааге, Харлеме, Кампене и Зволле. За короткое время он достиг славы крупнейшего в Европе мастера живописи бытового жанра.

14 февраля 1654 года он женился на Гертруйдт Маттейсем и поселился в Девентере. В 1650-е годы Терборх сосредоточился на живописи бытового жанра. В этих картинах изображены люди в обычной повседневной обстановке, а иногда и в таинственных или любовных отношениях.

С 1660 года Терборх всё более тяготел к портретной живописи, в это время Терборхом было создано лишь несколько картин бытового жанра. В 1655 году он получил гражданство Девентера. В 1666 году он был признан столь важным гражданином, что был назначен одним из сорока восьми «простых людей», которые собирались четыре-пять раз в год для принятия решений по политике города. В 1667 году городской совет (магистрат) Девентера был запечатлён на картине Терборха. За эту картину художник получил 1995 гульденов. Картину поместили в Зале совета и она до настоящего времени находится в ратуше.

В 1672 году Девентер посетил штатгальтер Нидерландов, принц Вильгельм III Оранский, и Терборх написал его портрет. Картину пришлось спрятать, поскольку вскоре после этого, во время Второй Мюнстерской войны, город сдался Кёльну и Мюнстеру. Терборх, вероятно, тогда же покинул город. Оккупационные силы покинули Девентер в 1674 году, и в городе было создано новое правительство.

Герард Терборх скончался 8 декабря 1681 года в Девентере, но был похоронен по его предсмертной воле «в Гроте или Синт-Михаэльскерк в Зволле»[11].

Творчество

[править | править код]

Герард Терборх оказал относительно большое влияние на художников «галантных сцен». Несмотря на длительное пребывание в заграничных поездках, Герард Терборх остался верным голландской школе живописи. Если вначале Терборх писал в основном сцены из крестьянской и военной жизни, то с 1648 года он больше внимания уделял изображению сцен в жилых интерьерах с небольшим количеством фигур: галантных пар, дам за чтением письма или музицированием. Наиболее показательна в этом отношении картина «Галантная беседа» (1654) — одно из самых популярных произведений своего времени (до нашего времени дошли 24 копии работы, выполненные другими художниками).

На портретные работы Герарда Терборха повлиял харлемский художник Хендрик Герритс Пот. Стиль Терборха-портретиста сформировался к началу 1640-х годов и далее почти не менялся. Его модели обычно одеты в чёрное и расположены на нейтральном (чаще сером) фоне. Примером может служить портрет двухлетней девочки, выполненный в конце 1640-х годов.

По-новому решив задачу расположения фигур, Терборх стал примером для своего ученика Каспара Нетшера и других молодых мастеров — Габриэля Метсю, Питера де Хоха и Яна Вермеера, слава которого в XX веке оттеснила Терборха на второй план. До открытия Вермеера множество его работ приписывали Терборху; даже самые тонкие знатоки не могли уловить различия манер двух художников. Тем не менее, Е. И. Ротенберг писал, что среди других мастеров Терборх «выделяется артистическим складом дарования и утончённым колоритом… Его основным объектом становятся сцены быта патрицианских семей, в которые он вносит оттенок особой элегантности. Эти его картины не отличаются глубиной содержания, но они гораздо тоньше построены в сюжетном отношении и в характеристике действующих лиц, нежели, например, близкие к ним по тематике произведения Метсю»[12].

«Терборх стал искать собственный стиль в изображении уютных голландских интерьеров и светских галантных сцен: ухаживаний кавалеров за дамами, уроков музыки, интимных бесед. Этот стиль отличается некоторой меланхоличностью, изысканным колоритом, лирической атмосферой, точностью композиции и непревзойдённым мастерством в живописной передаче дорогих материалов — белого атласа, бархата, восточных ковров, хрусталя и китайского фарфора. Композиции Терборха всегда недосказаны, они несут в себе оттенок загадочности и скрытой символики»[13]

Учеником Терборха был Каспар Нетшер, он учился у него самое позднее в 1655 году. Вместе с Терборхом он сделал девять из десяти портретов семьи Крейвангеров. Под влиянием искусства Терборха работали Габриэль Метсю, Франс ван Мирис, Питер ван Анрадт, Якоб Охтервелт и Эглон ван дер Неер. Сын Герарда — Мозес (Моисей) Терборх (1645—1667) также стал живописцем.

В период с 1954 по 1969 год родина художника — провинция Оверэйсел вручала художникам премию его имени — премию Герарта Терборха.

В санкт-петербургском Эрмитаже имеется шесть картин Герарда Терборха[14].

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 Международный идентификатор стандартных наименований — 2012.
  2. 1 2 3 4 Gerard ter Borch — 2009.
  3. 1 2 https://www.museabrugge.be/collection/work/id/2014_GRO1460_III
  4. 1 2 Gerard ter (II) Borch (нидерл.)
  5. 1 2 3 4 Deutsche Nationalbibliothek Record #118661728 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  6. Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852
  7. Виппер, 1962, с. 143.
  8. Власов В. Г. Терборх, Герард // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 363. — ISBN 5-88737-010-6
  9. Chisholm, Hugh, ed. 1911. Ter Borch, Gerard. Encyclopædia Britannica. — Vol. 26 (11th ed.). — Cambridge University Press. — Р. 637 [1] Архивная копия от 1 ноября 2023 на Wayback Machine
  10. Gerard ter Borch: RKD Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis [2] Архивная копия от 10 июня 2023 на Wayback Machine
  11. Gerard Terburg (Ter Borch) et sa famille, by Emile Michel (Paris, 1887) on archive.org [3]
  12. Ротенберг Е. И. Искусство Голландии XVII века. — М.: Искусство, 1971. — С. 159—160
  13. Власов В. Г., 1997. — С. 363
  14. Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись. — Каталог 2. — Л.: Искусство, 1981. — С. 173

Литература

[править | править код]
  • Виппер Б. Очерки голландской живописи эпохи расцвета (1640–1670). — М.: Искусство, 1962.