Тамаркина, Роза Владимировна (Mgbgjtnug, Jk[g Flg;nbnjkfug)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Роза Тамаркина
Основная информация
Дата рождения 23 марта 1920(1920-03-23)
Место рождения Киев, Украинская ССР
Дата смерти 5 августа 1950(1950-08-05) (30 лет)
Место смерти Москва, РСФСР, СССР
Похоронена
Страна  СССР
Профессии пианист,музыкальный педагог
Годы активности с 1933
Инструменты фортепиано
Жанры академическая музыка
Награды Орден «Знак Почёта»
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ро́за Влади́мировна Тама́ркина (23 марта 1920, Киев — 5 августа 1950, Москва) — советская пианистка.

Родилась в семье киевлянина Тамаркина Владимира Марковича (Волько Мотелевича) (1882—1969) и одесситки Тамаркиной Анны Львовны (ур. Лапидус Ханны Элевны) (1883—1942)[1]. «Ни мать, ни отец не занимались музыкой. Мама очень любила музыку, но не играла. В семье было две старших сестры[2]. Одна сестра училась играть на рояле, а вторая на скрипке. Мой дядя, по профессии настройщик, был музыкантом пианистом-любителем. Я часто приходила к нему слушать, как играют, слушала, как занимается сестра»[3][4].

В 19251931 годах Роза училась в школе 1-й ступени Киевской консерватории, в классе Н. М. Гольденберг[5], в 1932 году принята в «Особую детскую группу»[6], организованную при Московской консерватории А. Б. Гольденвейзером в класс самого Гольденвейзера. Уже в 1933 году Тамаркина приняла участие в Первом всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей, где получила специальную премию (по возрасту она не могла считаться полноправной участницей конкурса)[7], а через два года, уже будучи студенткой Гольденвейзера в консерватории, на Втором конкурсе уверенно заняла первое место. Первые грампластинки Розы Тамаркиной с её исполнениями произведений Ф. Листа (Парафраза на темы «Риголетто» и 10-я Рапсодия), выпущенные в 1935 году, были высоко отмечены музыкальной критикой. Григорий Поляновский писал: «…Но совершенно незабываемое впечатление оставляет игра четырнадцатилетней пианистки Розы Тамаркиной, ученицы профессора Гольденвейзера. Десятая рапсодия Листа в её трактовке — это одно из тех музыкальных событий, которые становятся обычными в нашей расцветающей талантами стране»[8].

Роза Тамаркина, Яков Зак, Витольд Мальцужинский и Лэнс Доссор. Варшава, март 1937

Триумфальным стало выступление 16-летней Тамаркиной на третьем Международном конкурсе имени Шопена, проходившем в Варшаве в феврале-марте 1937 года. Блестяще исполнив конкурсную программу, пианистка завоевала симпатии публики и жюри (в числе судей были Генрих Нейгауз, Эмиль Зауэр, Вильгельм Бакхауз) и получила вторую премию, уступив лишь Якову Заку. «У Розы поразило именно то, что несмотря на свой юный возраст, она несомненно является совершенно сформировавшейся, совершенно сознательной пианисткой» — отмечал Генрих Нейгауз[9]. В конкурсе участвовало ещё три пианиста одного с Розой возраста, но ни один из них не мог с ней сравниться ни по масштабам своего дарования, ни по законченности исполнения. Польская газета «Kurjer Warszawski» писала: «Исполнение Розы Тамаркиной наделено эмоциональными чертами уже сложившейся художественной индивидуальности, которая бы сделала честь не одному взрослому пианисту»[10].

Внешние изображения
Грампластинка Р. Тамаркиной: Парафраза на темы «Риголетто» Ф. Листа. 1935
Грампластинка Р. Тамаркиной: 10-я Рапсодия Ф. Листа. 1935
«Известия», 4 марта 1937 г.: «Успехи советских пианистов в Варшаве»
«Правда», 23 мая 1937 г.: Радиоконцерт для Америки – Давид Ойстрах и Роза Тамаркина

После окончания конкурса она выступила в разных городах Польши, а по возвращении в СССР началась её концертная карьера. На выступлениях Розы Тамаркиной практически всегда бывали аншлаги. Слава, признание, творческий авторитет её неуклонно растут. Вскоре по возвращении из Варшавы её награждают — «за исключительные успехи в области музыкального искусства» — орденом «Знак Почёта». Студентку, не достигшую ещё двадцатилетнего возраста, в 1939 году избирают депутатом Моссовета[11]. В 1940 году она с отличием заканчивает консерваторию[12] и поступает в аспирантуру сначала к Гольденвейзеру, а в 1943 году переходит в класс Константина Игумнова[12]. Во время войны, находясь в эвакуации вместе с коллективом консерватории, Тамаркина продолжает выступать, в мае 1942 года играет концерт в Москве[13].

Во второй половине 1940-х Тамаркина преподавала в консерватории (в качестве ассистентки Константина Игумнова и Льва Оборина[14]), не прекращая концертных выступлений[15], однако неизлечимая тогда болезнь (лимфогранулематоз), первые признаки которой начали появляться ещё в начале 1940-х, привела к её скорой смерти. Последний концерт пианистки состоялся в феврале 1950 года[16].

В 19401944 годах была замужем за пианистом Э. Гилельсом[17].

Похоронена на 8-м участке Введенского кладбища[18].

Творчество

[править | править код]

Тамаркина считалась одной из лучших исполнительниц своего времени. Гольденвейзер говорил о ней:

В игре Тамаркиной гармонично сочетались естественность и простота замысла, безукоризненная техническая отделка, безупречный вкус и то свойство, которым обладают только особенно одарённые натуры: способность одинаково неотразимо воздействовать на широкого слушателя и на слушателя высококвалифицированного[19].

Роза Тамаркина после исполнения Второго концерта Рахманинова в Большом зале Ленинградской филармонии. 1948 г.

Роза Тамаркина была представительница лирико-романтической струи в музыкальном искусстве — а концертанты такого плана пользуются обычно особыми симпатиями публики. Художники-романтики среди исполнителей встречаются сравнительно нечасто. Их «золотая пора» пришлась на вторую половину XIX — начало XX столетия; даже в 1930-е годы, когда взошла и засверкала звезда Тамаркиной, появление их на концертной сцене было скорее исключением, нежели правилом. Всё настойчивее утверждается в это время тип художника-интеллектуала, всё больше становится мастеров, расчётливых и техничных в своих действиях. Всё чаще доводится встречаться в филармонических залах с безукоризненно выстроенными звуковыми конструкциями, с гладко отшлифованными музыкальными «изделиями»; всё заметнее делается примат «рацио» в исполнительском творчестве. Не исключено, что именно поэтому, в силу обратной слушательской реакции, искусство Розы Тамаркиной (как и её современника Якова Флиера) пользовалось таким горячим признанием. Людей подкупала непосредственность и полнота чувств, которые всегда отличали её игру, увлекала присущая артистке окрылённость, приподнятость тона, очаровывала живая эмоциональность её исполнения[20].

Вместе с тем Тамаркина отнюдь не склонна была игнорировать и хорошую организацию игры. Всё в её искусстве было чётко упорядочено, отлажено и сбалансировано. Конечно, имело значение и то, что она была воспитанницей Гольденвейзера — музыканта, не устававшего прививать своим ученикам уважение к классически строгим и ясным звуковым формам. Но не только в этом дело. Самой Тамаркиной как художнику была присуща изначально некая внутренняя гармония; об этом вспоминают едва ли не все, кто наблюдал её с близкой дистанции. Любые диспропорции или преувеличения шокировали её музыкальное чувство. И этого, естественно, нельзя было не ощутить в её исполнительском творчестве. Её яркий природный темперамент редко выплескивался за рамки вкуса и художественной меры, что отмечалось большинством критиков[21].

Дискография

[править | править код]
  • 1952 — 8", 78Д—00919-20
  1. Ф. Лист — Сонет Петрарки № 104
  2. Ф. Шопен — Скерцо № 3 до диез минор, соч. 39
  • 1956 — 12", LP (Д—02733-34)
  1. Ф. Шопен — Фантазия фа минор, соч. 49
  2. Р. Шуман — Три фантастических отрывка, соч. 111
  3. Ф. Шуберт — Экспромт ми бемоль мажор, соч. 90 № 2
  4. Ф. Шуберт — Экспромт соль бемоль мажор, соч. 90 № 3
  5. Ф. Лист — Сонет Петрарки № 104
  6. Ф. Шопен — Скерцо № 3 до диез минор, соч. 39
  1. С. Рахманинов — 2-й концерт для фортепиано с оркестром. С Государственным симфоническим оркестром п/у Н. Аносова. Запись из Большого зала Московской консерватории 26 мая 1948 г.
  2. С. Танеев — Квинтет соль-минор, соч.30. С квартетом Большого театра (И. Жук, Б. Вельтман, М. Гурвич, И. Буравский), запись 1946 г.
    • CD2 (VVCD-00095):
  1. Ф. Шуберт — Экспромт ми бемоль мажор, соч.90. Запись 1946 г.
  2. Ф. Шуберт — Экспромт соль бемоль мажор, соч.90. Запись 1946 г.
  3. Ф. Шуберт, Ф. Лист — «Мельник и ручей» (нем. Der Müller und der Bach). Запись по трансляции из Большого зала Московской консерватории, 24 апреля 1948 г.
  4. Ф. Шуберт, Ф. Лист — «Оцепенение» (нем. Erstarrung). Запись по трансляции из Большого зала Московской консерватории, 24 апреля 1948 г.
  5. Ф. Лист — Парафраза на темы «Риголетто». Запись 1947 г.
  6. Ф. Лист — Венгерская рапсодия № 10. Запись 1948 г.
  7. Ф. Лист — Сонет Петрарки № 104. Запись 1948 г
  8. И. Брамс — Квинтет фа минор, op.34. С квартетом Большого театра (И. Жук, Б. Вельтман, М. Гурвич, И. Буравский), запись 1947 г.
    • CD3 (VVCD-00101):
  1. С. Рахманинов — Прелюдия ми минор, соч.1889 г. Запись 1947-48 гг.
  2. С. Рахманинов — Прелюдия фа мажор, соч.1891 г. Запись 1947-48 гг.
  3. С. Рахманинов — Гавот ми бемоль мажор, соч.1889 г. Запись 1947-48 гг.
  4. С. Рахманинов — Прелюдия до минор, соч. 23, № 7. Запись 1947-48 гг.
  5. Ф. Шопен — Скерцо № 3. Запись 1947-48 гг.
  6. Ф. Шопен — Фантазия фа-минор, соч.49. Запись 1947-48 гг.
  7. Ф. Шопен — Полонез-фантазия ля бемоль мажор, соч.61. Запись 1947-48 гг.
  8. Р. Шуман — Три фантастических отрывка. Запись 1947-48 гг.
    1. № 1 до минор
    2. № 2 ля бемоль мажор
    3. № 3 до минор
  9. Ц. Франк — Соната для скрипки и фортепиано до мажор. Скрипка — М. Козолупова, запись 1947-48 гг.

Примечания

[править | править код]
  1. Тавьева, 2010, с. 81,94,95.
  2. Мария Владимировна Тамаркина (1912—1991) и Сарра Владимировна Тамаркина (1914—1993).
  3. Из беседы А. В. Вицинского с Р. В. Тамаркиной 15 июня 1946 г.
  4. Тавьева, 2010, с. 133.
  5. Мильштейн, 1989, с. 4.
  6. Тавьева, 2010, с. 45.
  7. Тавьева, 2010, с. 74.
  8. Григорий Поляновский. Новые патефонные пластинки // «Правда», 28 июня 1935 г. Дата обращения: 25 августа 2018. Архивировано 25 августа 2018 года.
  9. Мильштейн, 1989, с. 23.
  10. Мильштейн, 1989, с. 58—59.
  11. Мильштейн, 1989, с. 10.
  12. 1 2 Мильштейн, 1989, с. 16.
  13. Тавьева, 2010, с. 205.
  14. Мильштейн, 1989, с. 18,29—30.
  15. Тавьева, 2010, с. 209—217.
  16. Тавьева, 2010, с. 218.
  17. Тавьева, 2010, с. 72,91—93.
  18. Где дремлют мёртвые. Дата обращения: 10 августа 2011. Архивировано 20 сентября 2011 года.
  19. Цит. по: Григорьев Л. Г., Платек Я. М. Современные пианисты / 2-е изд., испр. и доп. — М.: Советский композитор, 1990.
  20. Мильштейн, 1989, с. 12.
  21. Мильштейн, 1989, с. 13.

Литература

[править | править код]
  • Зак Я. И. О Розе Тамаркиной. ― «Советская музыка», № 10 за 1950.
  • Воспоминания о Розе Тамаркиной / Я. И. Мильштейн (сост.). — М.: Советский композитор, 1989. — 120 с.
  • О. Л. Черников. Королева чарующих звуков // Музыка и время, № 1, 2002.
  • А. В. Вицинский. Беседы с пианистами: Яков Флиер, Эмиль Гилельс, Лев Оборин, Владимир Софроницкий, Нина Емельянова, Абрам Шацкес, Исаак Михновский, Григорий Гинзбург, Роза Тамаркина [и др.]. М.: Классика-XXI, 2007.
  • Стивен Вайглер. Смутный объект желания // International Piano, Великобритания, 7-8/2007.
  • Роза Тамаркина. Материалы творческого пути, воспоминания, документы / Тавьева Е. А. (сост.). — М., 2010. — 280 с.
  • О. Л. Черников. Рояль и голоса великих. Серия: Музыкальная библиотека. Издательство: Феникс, 2011. — 224 стр. ISBN 978-5-222-17864-5