Сцены из жизни Эсфири (Veyud n[ 'n[un |vsnjn)
 | |
| Сандро Боттичелли и Филиппино Липпи | |
| Сцены из жизни Эсфири. около 1475 | |
 Медиафайлы на Викискладе |
Сцены из жизни Эсфири — набор из шести картин, рассказывающих историю Эсфири и украшавших когда-то пару кассоне, свадебных сундуков. Картины написаны в 1470-х годах во Флоренции, они приписываются Сандро Боттичелли и Филиппино Липпи. Сейчас картины находятся в пяти музеях Европы и Канады.
История
[править | править код]Заказ
[править | править код]Панели, на которых выполнены картины, представляли собой переднюю и боковую стороны двух кассоне, то есть сундуков, которые обычно муж преподносил своей жене в момент свадьбы, чтобы та могла хранить в них своё приданое. О происхождении кассоне со сценами из жизни Эсфири было выдвинуто несколько гипотез, ни одна из которых не получила единогласного признания специалистов.
Одна из гипотез предполагает заказ богатой флорентийской еврейской семьи[1]. Но история Эсфири известна не только из еврейских текстов (оригинал взят из Таргума), она также очень хорошо была известна и в христианских кругах, например, по книгам Флавия Иосифа. Более того, другие кассоне этого периода также изображают историю Эсфири.
Другая гипотеза описывают кассоне как заказ по случаю брака в семье Торриджани (возможно, между Антонио Торриджани и Дианорой ди Николо Туччи), чьи потомки продали панели с картинами в XIX веке. Но в XV веке семья Торриджани не достигла ещё настолько высокого положения во Флоренции.
Высказывалась также гипотеза о заказе семьи Дель Неро, союзниках семьи Торриджани, взявшей на себя очень важные функции в городе в то время. В качестве возможного заказчика называли Бернардо дель Неро, известного в качестве мецената и заказчика других дошедших до нас работ[2].
Атрибуции и датировка
[править | править код]Набор из шести панелей обычно приписывается Филиппино Липпи, периоду с 1472 года, когда он работал в мастерской Сандро Боттичелли. Обычно картины датируются 1475 годом. Однако со времен Герберта Хорна искусствоведы задаются вопросом, участвовал ли сам Боттичелли в реализации этих работ, и если да, то в какой мере. Некоторые искусствоведы видят вклад мастера в создании композиции, считая, что Липпи лишь реализовал замысел Боттичелли. Другие считают, что оба художника вместе работали над кассоне[3].
При помощи рентгенографии и инфракрасной рефлектографии французские учёные из лаборатории C2RMF смогли уточнить атрибуцию[4]. На больших центральных панелях идентифицировано как минимум два разных автора (возможно, три). На маленьких боковых панелях автор всегда один, но не всегда один и тот же. Две панели, изображающие Мардохея, похоже, сделаны одним автором, возможно Боттичелли. Панель, изображающая прибытие Эсфирь, скорее всего выполнена Филиппино Липпи. Панель с отвергнутой Астинь — скорее всего, авторства анонимного помощника художников. Тем не менее, согласно этому анализу, Боттичелли принадлежит авторство композиции, он же нанёс основные черты лицевых панелей, после чего его помощники завершили картины[5].
Владельцы
[править | править код]Дата, когда панели были сняты с двух сундуков, неизвестна. Первые документированные следы панелей появляются в XIX веке.
Ныне хранящаяся в Риме панель была продана в 1816 году семьёй по имени Амигони или Амиголи римской семье Роспильози. Проданная картина приписывалась Мазаччо, и только в 1930 году её сопоставили с оставшимися пятью панелями. Эта панель до сих пор хранится в коллекции Роспильози, в римском дворце семьи.
Оставшиеся панели до середины XIX века находились в Palazzo Torrigiani Del Nero[англ.] во Флоренции. Якоб Буркхардт упоминает их в своей работе Цицерон (1855 год).
Ныне хранящаяся в Шантийи панель была приобретена в 1877 году у маркиза Пьетро Гуаданьи-Торрегиани Жоржем Лекланше, который привез её во Францию. В мае 1892 года Лекланше в свою очередь продаёт панель герцогу Омальскому. Коллекция последнего была передана в дар Институту Франции, который в 1897 году открыл музей Конде в замке Шантийи.
В 1896 году тот же маркиз Гуаданьи-Торрегиани продал две панели, которые сейчас хранятся в Оттаве.
Панель Лувра было продано Леопольду Гольдшмидту (1830—1904), дата продажи неизвестна. Затем она перешла во владение зятю Гольдшмидта, Анж Андре Пастре (1856—1926), а затем дочери последнего, Диане Пастре, графине де Вогюэ (1888—1971). В 1972 году панель перешла Французскому государству в качестве оплаты налогов.
Последнее панно продано братом Пьетро Гуаданьи-Торрегиани, Филиппо, британскому коллекционеру произведений искусства Герберту Хорну. Коллекции последнего до сих пор хранятся в его флорентийском особняке, ставшим музеем[6].
Описание
[править | править код]- Первый кассоне
-
Прибытие Есфири перед Сузами -
Эстер, избранная Ассуиром -
Отвергнутая Астинь
- Прибытие Эсфири перед Сузами, 48,4 × 43,2, Национальная галерея Канады, Оттава, инв. 6085[7]
- Эстер, избранная Ассуиром, 47 × 131, Музей Конде, Шантийи, PE 19
- Отвергнутая Астинь, 48,5 × 43,2, Музей Хорна, Флоренция, инв. 41[8]
- Второй кассоне
-
Мардохей в слезах -
Жалобы Мардохея; Обморок Есфири на глазах у Ассуира; Тщетные просьбы Амана о прощении -
Триумф Мардохея
.jpg)
- Плачущий Мордехай или La Derelitta, 47 × 43, Палаццо Паллавичини Роспильози, Рим, инв. 271
- Три сцены из рассказа Эсфири: Жалобы Мардохея; Обморок Есфири на глазах у Ассуира; Тщетные просьбы Амана о прощении, 48 × 132, Лувр, Париж, инв. RF1972-13[9]
- Триумф Мардохея, 48,3 × 43,2, Национальная галерея Канады, инв. 6086[10]
Анализ
[править | править код]История Эсфири
[править | править код]В основе иконографии этого цикла лежат два источника: книга Эсфирь, а также пьеса XV века Rappresentazione della regina Ester.
Первый кассоне достаточно симметричен: на центральной панели изображены самые красивые девушки Суз, выбранные евнухом Гегем для своего короля Ассуира (обычно отождествляемого с Ксерксом I). В центре панели царь выбирает юную еврейку Эсфирь, приемную дочь Мардохея. На заднем плане изображены два банкета: слева Ассуир ест с князьями Мидии и Персии; справа Астинь, первая жена Ассуира, отказывается присоединиться к своему мужу и устраивает свой собственный банкет. Затем муж отвергает Астинь, и один из его эмиссаров снимает с неё корону.
Боковые панели сохраняют ту же симметрию. На левой панели изображено прибытие Эсфири в Сузы, а справа — отъезд Астинь.
Параллелизм двух праздников взят из Библии, а история с короной — из пьесы. В отличие от Библейской истории, где Ассуир проводит ночь с каждой из девушек, картины кассоне показывает простое дефиле перед царем.
Каждая картина полностью структурирована изображёнными архитектурными элементами: разные сцены разделены арками и колоннами[11].
В левой части центральной панели второго кассоне (панель Лувра) Эсфирь едет со служанками к мужу, чтобы раскрыть ему свою тайну, в то время как в библейском тексте она объявляет об этом через посланника. Перед Эсфирь — её отец, Мардохей, плачет, сидя у столба. В центре царь прощает потерявшую сознание Эсфирь. Справа сцены быстро сменяют друг друга, и скорость сцен определяется узостью архитектурных рамок. На переднем плане, в комнате Эсфирь, визирь Аман, преклонив колени, просит у неё прощения. Одновременно в комнате появляется Ассуир, он осуждает Амана на повешение. Сцена казни изображена на заднем плане.
Боковые панели открывают (жалобы Мардохея) и закрывают (триумф Мардохея) эту последовательность сцен[12].
Морализаторская метафора брака
[править | править код]Панели идеально подходят для своей основной роли: украсить сундук, предназначенный невесте. Их композиция и перспектива рассчитаны для взгляда сверху вниз — наиболее естественное положение таких предметов в комнате. Упомянутые темы являются одновременно предупреждением против женской гордости (судьба Астинь) и прославлением семьи и супружеской верности[13].
Примечания
[править | править код]- ↑ Marianne Haraszti-Takacs, «Fifteenth Century painted Furniture with Scenes from Ester Story», Journal of Jewish Art, XV, 1989, pp. 14-25
- ↑ Laclotte & Volle, 2014, p. 111—112.
- ↑ Laclotte & Volle, 2014, p. 112.
- ↑ Dominique Thiébaut. Tableau du mois №175 // Grande Galerie. Le Journal du Louvre. — 2010—2011. — № 14. — С. 6.
- ↑ Virtù d’amore, p.214-215
- ↑ Laclotte & Volle, 2014.
- ↑ Notice du MBA du Canada. Дата обращения: 30 июня 2021. Архивировано 3 марта 2016 года.
- ↑ Notice du Museo Horne. Дата обращения: 30 июня 2021. Архивировано 2 апреля 2015 года.
- ↑ Notice de la base Atlas Архивная копия от 5 октября 2018 на Wayback Machine du Louvre
- ↑ Notice du MBA du Canada. Дата обращения: 30 июня 2021. Архивировано 3 марта 2016 года.
- ↑ Laclotte & Volle, 2014, p. 114.
- ↑ Laclotte & Volle, 2014, p. 115—116.
- ↑ Laclotte & Volle, 2014, p. 111.
Литература
[править | править код]- Michel Laclotte et Nathalie Volle. Fra Angelico, Botticelli... chefs-d'œuvre retrouvés (фр.). — Chantilly/Paris: Cercles d'art - domaine de Chantilly, 2014. — 165 p. — ISBN 978-2-7022-1023-9.
- Elisabeth de Boissard et Valérie Lavergne. Chantilly, musée Condé. Peintures de l'École italienne (фр.). — Paris: Réunion des musées nationaux, 1988. — 212 p. — ISBN 978-2-7118-2163-3.
- (итал.) Claudio Paolini, Daniela Parenti, Ludovica Sebregondi (dir), Virtù d’amore. Pittura nuziale nel Quattrocento fiorentino [exhibition catalogue], Florence 2010, p.206-215
Ссылки
[править | править код]- Страница о картине Лувра на сайте INHA
- «Центральная панель второго кассоне» в базе данных Лувра (фр.)
- Страница о панели музея Конде на сайте INHA
- (англ.) Сообщение об исследовании инфракрасной рефлектографии, проведенном на панелях Researchgate.net