Соннир, Кит (Vkuunj, Tnm)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Кит Соннир
Keith Sonnier
Дата рождения 1941(1941)
Место рождения
Дата смерти 18 июля 2020(2020-07-18)[1] (78 лет)
Место смерти
Гражданство  США
Супруга Jacqueline Winsor[d][2]
Жанр процесс-арт, видео-арт, световое искусство
Учёба
Награды
Сайт keithsonnier.net
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Кит Соннир (31 июля 1941[4][5][…], Маму[d], Луизиана[3] — 18 июля 2020[1], Саутгемптон, Нью-Йорк[1]) — американский скульптор и художник постминималистической традиции, занимавшийся видео-артом и световым искусством. Соннир был одним из первых художников, использовавших свет в скульптуре в 1960-х годах, и был одним из самых успешных в этой технике. Сонниер был частью движения процесс-арта и арте повера, его инсталляции были нацелены на развитие предельного внимания и мышления зрителей[6].

Биография[править | править код]

Кит Соннир родился в городе Маму (штат Луизиана). В 1963 году окончил Университет Луизианы в Лафайетте (University of Louisiana at Lafayette), в 1966 году Рутгерский университет в Нью-Джерси по специальности мастера изобразительных искусств. Живёт в Нью-Йорке[7].

Творчество[править | править код]

В конце 1960-х годов световой скульптор Кит Соннир бросил вызов принятым представлениям о скульптуре, начав использовать неэкспонированные и неиндустриальные материалы. Он использовал всё: «от латекса и атласа до случайно найденных предметов, передатчиков и видео». В 1968 году Сонниер начал создавать настенные скульптуры, которые включали лампы накаливания и неон.

Материалы, которые использует художник, включают: неоновые и флуоресцентные лампы; светоотражающие материалы, алюминий, медь, стекло и провода. Его творчество отличается яркими цветами неоновых трубок и линиями в уникальных конфигурациях[8].

Работы конца 1960-х годов также включали лампы накаливания и чёрный цвет. Соннир закрепил стремление к неону в своих работах с помощью серии «Ba-O-Ba»: геометрические стёкла, пересекаемые полосами неона. Неон является для него своего рода языком.

Международный аэропо́рт Мю́нхен имени Франца-Йозефа Штрауса в оформлении Кита Соннира.

В начале XX века наблюдалось оживление интереса к творчеству Соннира. Летом 2013 года Музей искусств Пэрриша подарил ему свою первую американскую музейную ретроспективу, в то время как Художественный институт Дана Флавина выставил его ранние работы из стекла и неона. Скульптура, представленная в Parrish, Rectangle Diptych (2013), демонстрирует почти плавный переход от первых экспериментов художника со средой, где простые неоновые акценты на двойных акриловых панелях перекликаются с ранним интересом художника к форме и цвету.

Наиболее заметными работами были общественные. Например, установка неоновой инсталляции 1992 года в Новом международном аэропорту в Мюнхене, которая охватывает 1000 метров освещенных движущихся дорожек, связывая терминалы своим радужным сиянием. Другая работа соединила красный неон с синим аргоном в 2004 году для одного из крупнейших общественных проектов в Лос-Анджелесе, Motordom, в котором были изображены сотни светящихся полос, обернутых вокруг фасада здания Министерства транспорта Калифорнии в центре Лос-Анджелеса.

Лёгкая скульптура «Трасса Зенит» (2009), Кит Соннир. Агентство по охране окружающей среды, Здание Рональда Рейгана, Вашингтон.

Избранные персональные экспозиции:

  • 1968 Galerie Rolf Ricke, Кёльн, Западная Германия.
  • 1970 Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Stedelijk van Abbemuseum, Эйндховен, Нидерланды.
  • 1971 Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1973 Кухня, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1974 Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1975 Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1976 Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1977 Ace Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • 1978 Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Часовая башня, Институт искусств и городских ресурсов, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1979 Музей Haus Lange, Крефельд, Германия. Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция.
  • 1981 Портлендский центр изобразительных искусств, Портленд, Орегон.
  • 1982 Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1983 г.р. 1, Институт искусства и городских ресурсов, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк.
  • 1984 Музей современного искусства Хара, Токио, Япония. Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1985 Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1987 Александрийский художественный музей, Александрия, Луизиана.
  • 1988 Музей Крайслера, Норфолк, Вирджиния.
  • 1989 Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Музей Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия. Академия Крэнбрук, Блумфилд Хиллз, Мичиган.
  • 2008 «Избранные произведения, 1969/1989/2005», Häusler Contemporary, Munich, Германия.
  • 2009 «Shelf Works 1975/2008», Häusler Contemporary, Zurich, Швейцария. «Кит Сонниер: ранняя скульптура и рисунки», Лео Кастелли Галерея, Нью-Йорк. «Деревообработка», Галерея Юргена Беккера, Гамбург, Германия.
  • 2010 «Кит Соннье: Dis-Play II», JGM Galerie, Париж, Франция. «Кит Сонниер: Избранные работы 1996—2008 гг.», Галерея Бернье / Элиадес, Афины, Греция. «Кит Сонниер: новая работа — реликвии со стаями», Хериард-Чимино Галерея, Новый Орлеан, Луизиана. «Кит Соннье: Форт Кревекёр», Музей искусств и науки Луизианы, Батон-Руж, Луизиана. «Кит Соннье: флуоресцентная комната», Арт-клуб 1563, Сеул, Южная Корея.
  • 2011 «Кит Сонниер: Файлы 1965—1969», Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, Нью-Йорк. «Современная реликвия и избранные произведения», Häusler Contemporary, Мюнхен, Германия. «Кит Соннье / 4 работы: 1968—2010», Галерея Эриарда Чимино, Новый Орлеан, Луизиана.
  • 2012 Галерея Гая Питерса, Кнокке-Хейст, Бельгия. «Кит Сонниер: Каннский сериал и избранные произведения», Хойслер Современный Цюрих, Цюрих, Швейцария.
  • 2013 «Кит Сонниер: 68-70», галерея Мэри Бун, Нью-Йорк, Нью-Йорк. «Деми-Луна, ранние неоновые работы», JGM. Галерея, Париж, Франция.
  • 2014 «Elysian Plain + Ранние работы», Pace Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк. «Кит Сонниер: эллиптические передачи», галерея Триполи, Саутгемптон, Нью-Йорк.
  • 2015 «Stockprops», Национальная галерея образцов, Нью-Йорк, Нью-Йорк. (с Нейтом Лоумен) «Кит Сонниер: Склад Кастелли 1970 / Галерея Кастелли 2015», Галерея Кастелли, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2015 «Кит Сонниер: Ранний неон», Hall Art Foundation, Рединг, Вермонт. «Кит Соннье: Работы света», Музей современного искусства и искусства Современник Ниццы, Ницца, Франция. «Кит Сонниер: Порталы», Maccarone, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Галерея Лейлы Хеллер, Дубай, Объединенные Арабские Эмираты.
  • 2016 «Кит Сонниер: Порталы», Maccarone, Лос-Анджелес, Калифорния. «Аарон Аужла и Кит Сонниер», Национальный Образец, Нью-Йорк, Нью-Йорк. (шоу из двух человек) Pace Gallery, Лондон, Англия. «Кит Соннье: Работы света, 1968-70», Художественная галерея Уайтчепел,Лондон, Англия. Галерея Форсблом, Хельсинки, Финляндия."Река Эбо и ранние работы", Галерея Пейс, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 2017 «Кит Сонниер: три неона / три десятилетия», Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут.

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 4 https://www.artnews.com/art-news/news/keith-sonnier-neon-light-sculptor-dead-1202694802/
  2. ↑ 1 2 3 https://www.nytimes.com/2020/07/23/arts/keith-sonnier-playful-sculptor-in-neon-dies-at-78.html
  3. ↑ 1 2 выгрузка данных Freebase — Google.
  4. ↑ Keith Sonnier // Brockhaus Enzyklopädie (нем.)
  5. ↑ Delarge J. Keith SONNIER // Le Delarge (фр.) — Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge, 2001. — ISBN 978-2-7000-3055-6
  6. ↑ Барри Ле Ва: детектив и искусство воедино | (англ.). Artifex.ru. Творческий альманах ARTIFEX.RU — Современное искусство и музыка, стрит-арт и граффити, живопись и татуировка в HD (26 января 2018). Дата обращения: 30 сентября 2019. Архивировано 25 октября 2020 года.
  7. ↑ Obrist, Hans-Ulrich, author. Краткая история кураторства. — ISBN 9785911031374, 591103137X.
  8. ↑ Широкий спектр произведений искусства на выставке Armory Show. biznesown.ru. Дата обращения: 30 сентября 2019. Архивировано 30 сентября 2019 года.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Соннир,_Кит&oldid=130031584