Снятие с креста (картина Рубенса, Эрмитаж) (Vuxmny v tjyvmg (tgjmnug JrQyuvg, |jbnmg'))
![]() | |
Питер Пауль Рубенс | |
«Снятие с креста». около 1617—1618 | |
англ. Descent from the Cross[1] | |
Холст, масло. 297 × 200 см | |
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург | |
(инв. ГЭ-471) | |
![]() |
«Снятие с креста» (нидерл. Kruisafneming) — картина выдающегося фламандского живописца Питера Пауля Рубенса из собрания Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге[2].
История
[править | править код]Картина написана в период 1617—1618 годов, вероятно по заказу капуцинского монастыря в Лире близ Антверпена. Монастырской церкви она принадлежала до конца XVIII века в качестве алтарного образа (есть свидетельства, что она там находилась в 1628 и 1771 годах[3]. Предположительно в 1797 или 1798 году картина была захвачена французскими войсками и отправлена в Париж. В 1809 году находилась в замке Мальмезон, принадлежавшем Жозефине Богарне, причем встречается упоминание что картина была ей подарена от лица города Брюгге[4]. После смерти Жозефины Богарне в 1814 году часть её собрания (38 картин и 4 скульптуры), включая и «Снятие с креста» Рубенса, была приобретена императором Александром I и в 1815 году отправлена в Картинную галерею Эрмитажа[5]. Выставляется в здании Нового Эрмитажа в зале 247 (Зал Рубенса)[6]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Hermitage_hall_247_-_Rubens%27_hall_01.jpg/220px-Hermitage_hall_247_-_Rubens%27_hall_01.jpg)
Иконография и композиция картины
[править | править код]Композиция картины основана на сюжете, описанном во всех четырёх Евангелиях (Мф., 27: 57-59; Мк., 15: 42-46; Лк., 23: 50-54; Ин., 19: 38-40) и воплощает важнейший христианский догмат: искупление первородного греха смертью Христа.
Вокруг Христа изображены пять персонажей: Иосиф Аримафейский (на самом верху), Никодим и Иоанн Богослов (слева и справа на лестницах), плачущие Дева Мария и Мария Магдалина (преклонившая колени). Среди многих композиций Рубенса на этот сюжет эта картина является самой поздней и самой лаконичной в его творчестве. Против обыкновения на картине отсутствует фоновый пейзаж, также не видно и символов Страстей Господних (за исключением креста) — гвоздей, тернового венца.Специалисты Эрмитажа — заведующая сектором живописи XIII—XVIII веков отдела западноевропейского искусства Н. И. Грицай и хранитель фламандской живописи XVII века Н. П. Бабина, проводя детальный анализ картины, отмечали:
Всё внимание в композиции сосредоточено не на самом действии — опускании тела мёртвого Христа на землю, а на лицах, жестах и переживаниях участников сцены, окруживших Христа. Они не столько несут, сколько поддерживают тело Спасителя, мерно и плавно скользящее вниз. Это диагональное движение задает тон всей композиции, позволяя организовать её в единое целое и сообщая ей строгий и торжественный ритм ритуального действа[7]
-
П. П. Рубенс. Снятие с креста. 1612–1614. Дерево, масло. Собор Антверпенской Богоматери, Антверпен
-
П. П. Рубенс. Снятие с креста. 1616-1617. Холст, масло. Дворец изящных искусств, Лилль
-
П. П. Рубенс. Снятие с креста. 1611. Холст, масло. Галерея Курто, Лондон
-
П. П. Рубенс. Снятие с креста. 1617–1618. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Известно три подготовительных рисунка Рубенса к этой картине: два наброска происходят из коллекции Эжен Б. Тоу и хранятся в Библиотеке Пирпонта Моргана в Нью-Йорке, ещё один рисунок находится в Бостонском музее изящных искусств. На всех трёх рисунках только изображение тела Христа соответствует окончательному варианту, положения остальных фигур значительно варьируются.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b7/%D0%A0%D1%83%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%81._%D0%A1%D0%BD%D1%8F%D1%82%D0%B8%D0%B5_%D1%81_%D0%BA%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B0._%D0%A1%D1%85%D0%B5%D0%BC%D0%B0.tif/lossy-page1-200px-%D0%A0%D1%83%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%81._%D0%A1%D0%BD%D1%8F%D1%82%D0%B8%D0%B5_%D1%81_%D0%BA%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B0._%D0%A1%D1%85%D0%B5%D0%BC%D0%B0.tif.jpg)
Неровность выполнения различных частей окончательного варианта картины и невыразительность цветового решения дают возможность предположить, что в завершении этого произведения принимали участие ученики Рубенса и прежде всего Антонис Ван Дейк. Знаток западноевропейского искусства М. Я. Варшавская утверждала, что рука Ван Дейка чувствуется в изображениях самого Христа и Иосифа Аримафейского[8].
К работе над этой темой Рубенс возвращался неоднократно c непродолжительными перерывами. Первый вариант композиции на тему «Снятия с креста» был написан художником в 1616 году (Дворец изящных искусств, Лилль), другой, в том же году, хранится в Галерее Курто в Лондоне. Другие варианты находятся в церкви Иоанна Крестителя в Аррасе, в соборе Сент-Омера, в музее Валансьена[9][10].
Основным прототипом Эрмитажной картины считается центральная часть алтарного триптиха «Снятие с креста» из Собора Антверпенской Богоматери (1612—1614 годы, дерево, масло; 420 × 310 см). Существует копия с картины, выполненная неизвестным художником и находящаяся в англиканской церкви Иисуса Христа в Санкт-Петербурге на Английской набережной[11].
Однако композиция эрмитажного произведения существенным образом отличается от всех прочих вариантов и, прежде всего, антверпенской картины. Если в Антверпене зрительное движение фигур подчинено одно главной диагонали (проходящей из правого верхнего угла в левый нижний), то в эрмитажном варианте Рубенс достиг иного впечатления способом уравновешивания двух равнозначных диагоналей типа «андреевского креста» (одна диагональ образуется положением тела Христа, другая — лестницей и фигурой Иоанна в красном). В результате возникает впечатление не напряжённого движения, а умиротворения и сосредоточения (насколько это возможно по сюжету)[12].
Ещё один вариант, также находящийся в Эрмитаже, называемый эскизом неосуществлённой композиции (48,7 × 52 см), также демонстрирует совершенно иной подход к решению темы (происходит из собрания Шуваловых[13]). Формат картины приближен к квадрату и это подсказало Рубенсу идею сферической перспективы, построенной на центральной точке и системе концентрических окружностей. «Оптический центр изображения, — писал С. М. Даниэль, — связан с точкой наибольшего напряжения сил — левой рукой Магдалины… К этому центру ориентированы основные, радиальные линии композиции, вокруг него организовано кольцевое движение „ближних Христа“… Фигуры участников действия как бы попали в водоворот и не принадлежат себе»[14].
Примечания
[править | править код]- ↑ https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+Paintings/48163/
- ↑ Государственный Эрмитаж. — Рубенс, Питер Пауль. «Снятие с креста» . Дата обращения: 31 марта 2018. Архивировано 1 апреля 2018 года.
- ↑ Judson R. J. Rubens. The Passion of Christ (Corpus Rubenianum Ludwig Burchard. Part VI). — London, 2000. — Р. 205; Michel J.-F. Histoire de la vie de P. P. Rubens… — Bruxelles, 1771. — P. 164.
- ↑ Labensky F. Y. Livret de la galerie Imperiale de l’Ermitage de Saint Pétersbourg. — St. Petersbourg, 1838
- ↑ Государственный Эрмитаж. Приобретение коллекции императрицы Жозефины. 1815. Дата обращения: 31 марта 2018. Архивировано 1 апреля 2018 года.
- ↑ Государственный Эрмитаж. Зал Рубенса. Дата обращения: 31 марта 2018. Архивировано 1 апреля 2018 года.
- ↑ Бабина Н. П., Грицай Н. И. Фламандская живопись XVII—XVIII веков. Каталог коллекции. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2005. — С. 322
- ↑ Варшавская М. Я. Картины Рубенса в Эрмитаже. — Л.: Аврора, 1975
- ↑ Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись. — Каталог. — Л.: Аврора, 1981. — Т. 2. — С. 61
- ↑ The masterpiece of Peter Paul Rubens. The descent from the cross from the collection of the State Hermitage in St. Petersburg. 2000 [1] Архивная копия от 24 сентября 2022 на Wayback Machine
- ↑ Соловьёва Т. А. Английская набережная. — СПб., 2004. — С. 241, 243
- ↑ Власов В. Г. Конструкция, конструктивность // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 600—601
- ↑ Государственный Эрмитаж. — Рубенс, Питер Пауль. «Снятие с креста» (эскиз). Дата обращения: 31 марта 2018. Архивировано 1 апреля 2018 года.
- ↑ Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — С. 50