Синий бог (Vnunw Qki)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Синий бог
фр. Le Dieu bleu
Л. С. Бакст. Эскиз декорации балета «Синий бог», 1911.
Л. С. Бакст. Эскиз декорации балета «Синий бог», 1911.
Композитор Рейнальдо Ан[1]
Автор либретто Жан Кокто,
Федерико Мадрасо-и-Очоа[1][2]
Хореограф М. М. Фокин
Дирижёр-постановщик Д. Ингельбрехт[1]
Сценография Л. С. Бакст[1]
Количество действий 1
Год создания 1912
Первая постановка 13 мая 1912,
Русский балет Дягилева[1]
Место первой постановки Шатле, Париж[1]
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Си́ний бог», также «Голубо́й бог» (фр. Le Dieu bleu) — одноактный балет в постановке М. М. Фокина на музыку Рейнальдо Ана по либретто Жана Кокто и Федерико Мадрасо-и-Очоа. Впервые представлен силами антрепризы Русский балет Дягилева 13 мая 1912 года в Шатле, Париж.

История создания[править | править код]

В источниках на русском языке встречаются два перевода французского названия фр. Le Dieu bleu: «Голубой бог» — в воспоминаниях С. Л. Григорьева[1][3]; «Синий бог» — в мемуарах М. М. Фокина[4][5][6][7], в фундаментальной монографии В. М. Красовской по истории русского балета[8][9][10], в балетных энциклопедиях[11][12][13], также и в названии возобновлённой постановки[14] и у Е. Я. Суриц[15][16]. Если ассоциировать этот персонаж балета с индусским богом Кришной, то его цвет синий или же иссиня-чёрный.

С 1909 по 1912 год Русские сезоны представили в европейских столицах шесть балетов восточной тематики: «Половецкие пляски», «Клеопатра», «Шехеразада», «Ориенталии», «Синий бог» и «Тамара». 13 мая 1912 года Седьмой Русский сезон (четвёртый парижский[17]) открылся программой с премьерой «Синего бога»[18]. В том же сезоне состоялись иные премьеры: 20 мая «Тамара», 29 мая «Послеполуденный отдых фавна», 7 июня «Дафнис и Хлоя»[19].

Григорьев писал, что Дягилев не был уверен в успехе нового балета «Голубой бог»: «Наибольшее сомнение у него вызывала музыка Рейнальдо Ана, на которую он согласился лишь из чувства вежливости. Прочими слагаемыми были хореография Фокина, декорации и костюмы Бакста, сценарий Кокто. У всех были свои достоинства. Но в целом балет оказался скучным, лишённым эффектности, и даже танцы Нижинского и Карсавиной, Нелидовой и Фроман не смогли по-настоящему вдохнуть в него жизнь»[17]. Декорация Бакста была выполнена по мотивам изображений скульптур из храмового комплекса кхмеров Байон в Ангкор-Тхом XII века. Согласно Григорьеву, «Основу хореографии составляли главным образом сиамские танцы, которые Фокин увидел несколько лет назад во время гастролей сиамской труппы в Санкт-Петербурге»[20]. Премьеры «Голубого бога» и «Тамары» прошли вяло и не завоевали успеха[21]. Григорьев писал о неудаче балета[22].

Либретто[править | править код]

Сюжет приводится в соответствии со сценарием Жана Кокто и Федерико Мадрасо[2].

Жаркий вечер времён мифической Индии. Под звёздным небом у высеченного в скале храма в центре бассейна покоится священный лотос. Слева огромные позолоченные подъёмные врата храма. В глубине сцены за решёткой алтаря течёт Ганг. Всё заросло дикой цветущей растительностью. Со стен свисают священные змеи. У воды дремлют огромные черепахи.

Молодой человек собирается стать жрецом. Идут приготовления к ритуальной церемонии. Три девушки несут жертвенных павлинов, другие подносят фрукты и цветы. Во время танца баядерок и йогов юноше поверх его мирской одежды надевают шафрановое одеяние служителя культа.

Внезапно через кольцо охранников прорывается молодая девушка и припадает к коленям юноши, умоляя его не покидать её ради служения богам. Он мягко отстраняет её, продолжая пребывать в экстазе. Жрецы оскорбляют девушку и c презрением пытаются прогнать её. Невзирая на их угрозы, она своим танцем пытается вернуть возлюбленного. Поведение девушки нарушает таинство посвящения. Молодой человек замечает любимую, его раздирают сомнения, и он бросается к ней. Жрецы впадают в неистовство и увлекают адепта с собой. Верховный жрец угрожает девушке страшным наказанием: её заковывают в цепи и сажают за решётку. В тишине и одиночестве она пытается выбраться из заточения, но решётка не поддаётся и выдерживает слабый натиск. Появляются злые духи (гротескные чудовища Фокина[5]), пытающиеся овладеть девушкой. Тут она вспоминает о лотосе.

Бассейн заливается светом — это открывается лотос, из которого возникает богиня. Следуя мановениям её рук из воды появляется бог. Весь он синего цвета, только губы и ногти отливают серебром. Богиня указывает ему на мученицу. Своим стремительным танцем Синий бог усмиряет злых духов. Входят жрецы, чтобы удостовериться в действенности наказания, но при виде чуда падают ниц на землю. Богиня лотоса приказывает освободить девушку. Трясущиеся от благоговения жрецы подчиняются повелению. В храме воцаряется атмосфера буддистского счастья (sic![2]). Возлюбленные встречаются в объятиях. По мановению богини возникает ведущая в облака золотая лестница. Богиня скрывается в цветке лотоса, Синий бог восходит к небесам[2].

Премьера[править | править код]

  • 1912 — 13 мая, «Синий бог» («Голубой бог»), индусская легенда в одном акте. Сценарий Ж. Кокто и Ф. Мадрасо, музыка Р. Ана, хореография М. Фокина, оформление Л. Бакста. Дирижёр Д. Ингельбрехт[1][16] (Д. Ингхельбрехт[7]Désiré-Emile Inghelbrecht[23]), режиссёр С. Григорьев. Театр Шатле, Париж[1]
Действующие лица и исполнители[19][11]

Возобновление[править | править код]

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Григорьев, 1993, Список балетов, осуществлённых Русским балетом С. П. Дягилева, с. 326.
  2. 1 2 3 4 Programme officiel, p. 28.
  3. Григорьев, 1993, Чистякова. Комментарий к стр. 60, с. 350.
  4. Фокин, 1981, М. М. Фокин о русских балетах в Лондоне, с. 308.
  5. 1 2 Фокин, 1981, Эволюция танца, с. 351.
  6. Фокин, 1981, Добровольская. Комментарии, с. 423.
  7. 1 2 Фокин, 1981, Добровольская. Список постановок М. М. Фокина, с. 465.
  8. Красовская, 1971, Смена курса, с. 378.
  9. Красовская, 1971, Разрыв, с. 381.
  10. Красовская, 1971, Трагедия Петрушки, с. 410.
  11. 1 2 3 Годзина, 1981.
  12. 1 2 Красовская, 1997.
  13. 1 2 Соколов-Каминский, 1997.
  14. 1 2 Синий бог.
  15. Суриц, 2009, с. 44.
  16. 1 2 3 Суриц, 2009, с. 406.
  17. 1 2 Григорьев, 1993, Глава 4. 1912, с. 67.
  18. Les ballets russes, 2009, p. 256.
  19. 1 2 3 Programme officiel, p. 27.
  20. Григорьев, 1993, Глава 4. 1912, с. 62—63.
  21. Григорьев, 1993, Глава 4. 1912, с. 68.
  22. Григорьев, 1993, Глава 4. 1912, с. 69.
  23. Le dieu bleu.

Литература[править | править код]

  • Годзина Я. С. Синий бог // Балет : Энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М. : Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
  • Григорьев С. Л. Балет Дягилева, 1909—1929 = The Diaghilev Ballet. 1909—1929 / Пер. с англ. Чистяковой Н. А.; предисл. и ком. В. В. Чистяковой. — М.: Aртист. Pежиссёр. Tеатр, 1993. — 383 с. — (Ballets Russes). — 5000 экз. — ISBN 5-87334-002-1.
  • Красовская В. М. Русский балетный театр начала XX века : Хореографы. — Л. : «Искусство», 1971. — Кн. 1. — С. 364—366. — 526 с. — 22 000 экз.
  • Суриц Е. Я. История «Русского балета», реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова / Научн. ред. Елизавета Суриц, Глеб Поспелов. — М.: Издательская программа «Интерроса», 2009. — 432 с. — («Первая публикация»). — ISBN 978-5-91491-013-3.
  • Фокин М. М. Против течения / Ред. Г. Н. Добровольская; составление Ю. В. Слонимского, Г. Н. Добровольской. — 2-е изд., доп. и испр. — Л.: Искусство, 1981. — 510 с.
  • Les ballets russes : [фр.] : Catalog d’exposition [Paris, Bibliothèque-musée de l'Opéra, 24 novembre 2009 – 23 mai 2010] / Direction de Mathias Auclair et Pierre Vidal ; assistés de Jean-Michel Vinciguerra ; préface de Bruno Racine. — Montreuil : Gourcuff Gradenigo, 2009. — 299 p. — ISBN 978-2-35340-067-6.
  • Programme Officiel des Ballets Russes / Théâtre du Châtelet, mai–juin 1912 (фр.). Bibliothèque nationale de France. Дата обращения: 21 апреля 2019.

Ссылки[править | править код]