Сартен, Эмили (Vgjmyu, |bnln)

Перейти к навигации Перейти к поиску
У этого термина существуют и другие значения, см. Сартен (значения).
Сартен Эмили
англ. Emily Sartain
Дата рождения 17 марта 1841(1841-03-17)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 17 июня 1927(1927-06-17)[2] (86 лет)
Место смерти
Гражданство  США
Род деятельности художница, гравёр, деятельница искусств
Жанр портрет
Учёба Пенсильванская академия изящных искусств
Награды
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Эмили Сартен (англ. Emily Sartain; 1841—1927) — американская художница и гравёр, также педагог.

Была первой женщиной в Европе и Соединённых Штатах, которая практиковала технику гравировки меццо-тинто.

Биография

[править | править код]

Родилась 17 марта 1841 года в Филадельфии. Была пятой из восьми детей[4] филадельфийского печатника и издателя журнала Джона Сартена и его жены Сюзанны Сартен (Susannah Longmate Swaine Sartain). Сестра художника Уильяма Сартена.

Джон Сартен с детьми: Генри, Уильям и Эмили

В 1858 году Эмили окончила Филадельфийскую школу для девочек[англ.], а затем преподавала в ней до лета 1862 года. Первоначально искусству девушку обучал её отец, включая технику гравировки меццо-тинто. Джон Сартен верил в равные возможности для женщин и мужчин, поощряя свою дочь к художественной карьере. Он заложил свой дом, чтобы дать ей качественное образование в изобразительном искусстве, взяв её в большое турне по Европе летом 1862 года. Перед отплытием в Европу посетили Монреаль и Квебек, а затем отплыли в Европу. Вместе с отцом они посетили многие страны Старого света. В Венеции они навестили художника Уильяма Хауэллса и его жену Элинор[англ.], которая тоже была художницей и архитектором. Во время поездки по Европе Джон Сартен узнал, что призван в армию в разразившуюся в США гражданскую войну, и с дочерью они вернулись в Америку.

На протяжении всей своей карьеры Эмили Сартейн была благодарна отцу за участие в её работе, пользовалась его поддержкой и связями. Она продолжила технику гравировки меццо-тинто, которой он её научил. Эмили жила со своими родителями до достаточно зрелого возраста[5], поддерживая и заботясь о них в поздние годы. В 1886 году она забрала их в её жилые помещения при Филадельфийской школе дизайна для женщин[6], директором которой являлась с 1886 по 1920 год.

Творческая деятельность

[править | править код]
Портрет Эмили Сартен работы Томаса Икинса

Живописи Сартейн училась у Кристиана Шусселе и в Пенсильванской академии изящных искусств, где познакомилась с Томасом Икинсом. У них возникли романтические отношения, и они остались друзьями на всю жизнь.

В 1870 году Эмили встретилась в Филадельфии с Мэри Кэссетт, и в следующем году они уехали в Европу, где в Париже, Лондоне, Парме и Турине знакомились с работами известных художников и продолжали своё образование. В Италии они изучали гравюру у Карло Раймонди[англ.], который преподавал этот предмет в Академии изящных искусств в Парме. Затем Эмили провела несколько лет в Париже, училась у Эвариста Люмине. Она делила студию с французской художницей Жанной Ронжье[англ.]. Иногда в этой же студии работала со своей американской подругой — художницей Флоренс Эсте. Две работы Эмили — жанровая картина Le Piece de Conviction и портрет Mlle. Del Sarte, были приняты на Парижский салон в 1875 году.[7] В этом же году, по причине окончания средств, Сартен вернулась в Соединённые Штаты.

В 1875 году Сартен открыла студию в Филадельфии, где писала картины и создавала гравюры. На протяжении своей карьеры она делала копии картин в испанских и итальянских галереях — портреты и жанровые картины. Художница выставляла свои работы в городах восточного побережья США и стала единственной женщиной, удостоенной золотой медали на Всемирной выставке 1876 года в Филадельфии за свою работу The Reproof. Получала Приз Мэри Смит за лучший рисунок на выставках Академии изящных искусств Пенсильвании в 1881 и 1883 годах.

Эмили Сартен работала художественным редактором в газете Our Continent с 1881 по 1883 год. Также в 1883 году была художественным редактором New England Bygones. В 1893 году она выставляла свои работы в Palace of Fine Arts и в Pennsylvania Building на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго.

Она была новой женщиной и вместе со своей невесткой основала в Филадельфии женскую организацию New Century Club[англ.]. В 1886 году Сартен стала директором Филадельфийской школы дизайна для женщин, которая была крупнейшей в стране художественной школой для женщин. Благодаря своим усилиям она довела уровень преподавания в школе до уровня Французской академии изящных искусств и Пенсильванской академии изящных искусств. Эмили Сартен стала к 1890 году признанным национальным авторитетом по художественному образованию для женщин.[8][9]

В 1897 году Эмили Сартейн и Элис Стивенс[англ.], художница и преподаватель в школе, основали в Филадельфии The Plastic Club. Сартеён была президентом клуба с 1899 по 1903 год, а затем в 1904—1905 годах. Она была участницей и докладчиком различных международных конференций и конгрессов. Её статья «Значение обучения дизайну для женщин» («Value of Training in Design for Woman») была опубликована в 1913 году в New York Times. Филадельфийской школой дизайна для женщин Эмили Сартен руководила по 1920 год, после чего вышла на пенсию. Её преемником стала племянница Гарриет Сартен (Harriet Sartain). За свою художественную и педагогическую деятельность Сартен была удостоена ряда медалей и дипломов — в знак признания её заслуг перед искусством и образованием.

Выйдя на пенсию, уехал в Сан-Диего, Калифорния. Продолжала ежегодно посещать Европу. Умерла 17 июня 1927 года, когда находилась в гостях в Филадельфии. Была похоронена там же на городском кладбище Mount Peace Cemetery.[10]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Emily Sartain // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ 1 2 Peet P. Emily Sartain // Sartain, Emily (17 March 1841–17 June 1927), art educator and painter/printmaker (англ.) // American National Biography Online / S. Ware — New York City: Oxford University Press, 2017. — ISSN 1470-6229 — doi:10.1093/ANB/9780198606697.ARTICLE.1700779
  3. ↑ https://en.wikisource.org/wiki/Woman_of_the_Century/Emily_Sartain
  4. ↑ Katharine Martinez. Philadelphia's Cultural Landscape: The Sartain Family Legacy / Katharine Martinez, Page Talbott, Elizabeth Johns. — Temple University Press, 2000. — P. 120. — ISBN 978-1-56639-791-9. Архивная копия от 8 февраля 2020 на Wayback Machine
  5. ↑ Mezzotints by John Sartain: Philadelphia Printmaker, 1808–1897 – January 18, 1997 – April 20, 1997. Philadelphia Museum of Art. Дата обращения: 17 октября 2014. Архивировано 28 июля 2017 года.
  6. ↑ Katharine Martinez. Philadelphia's Cultural Landscape: The Sartain Family Legacy / Katharine Martinez, Page Talbott, Elizabeth Johns. — Temple University Press, 2000. — P. 19. — ISBN 978-1-56639-791-9.
  7. ↑ Robert McHenry. Famous American Women: A Biographical Dictionary from Colonial Times to the Present. — Courier Dover Publications, 1980. — P. 369. — ISBN 978-0-486-24523-2.
  8. ↑ Nina de Angeli Walls. Design school movement // Historical Dictionary of Women's Education in the United States / Linda Eisenmann. — Westport, Connecticut : Greenwood Press, 1998. — P. 129–130.
  9. ↑ Nina de Angeli Walls. Art, Industry, and Women's Education in Philadelphia. — Bergin & Garvey, 2001. — ISBN 0-89789-745-5.
  10. ↑ Emily Sartain. Дата обращения: 26 октября 2020. Архивировано 1 ноября 2020 года.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Сартен,_Эмили&oldid=138834401