Саннхольт, Мария (Vguu]kl,m, Bgjnx)

Мария Саннхольт
Дата рождения	22 марта 1872(1872-03-22)
Место рождения	Копенгаген, Дания
Дата смерти	24 сентября 1942(1942-09-24) (70 лет)
Место смерти	Копенгаген, Дания
Страна	Дания
Род деятельности	художница, керамистка
Медиафайлы на Викискладе

Утреннее счастье (дат. Morgenglæde, 1902)

Фигуры на церковном дворе (1922)

Анна Мария Луиза Саннхольт (дат. Anna Marie Louise Sandholt; 1872—1942) — датская художница и керамист, которая практиковала живопись на открытом воздухе в то время, когда это было необычно для женщин. До изучения живописи она активно работала в качестве преподавателя вышивания. В качестве керамиста Саннхольт создавала фарфоровые фигурки для мануфактуры «Bing & Grøndahl». На многих её пейзажах центральное место занимали деревья, к которым у неё сложилось особое отношение после Первой мировой войны.

Биография

Анна Мария Луиза Саннхольт родилась 22 марта 1872 года в Копенгагене в семье врача Петера Болла Вивета Сандхольта (1827-90) и Луизы Виктории Огор (1848—1920). Воспитываясь в обеспеченной семье, она начала изучать искусство в Школе искусств и ремёсел для женщин (дат. Tegne- og Kunstindustriskolen for Kvinder). С 1892 по 1901 год она занималась в Женской академической художественной школе (дат. Kunstakademiets Kunstskole for Kvinder). Преподавание в этих учебных заведениях для женщин было основано на принципах, мало чем связанных с основными художественными навыками. По словам Мари, она узнала о больше об искусстве от художника Вигго Педерсена (1854—1926), когда жила в его доме в Скамструпе близ Хольбека в 1897—99 годах. Она занималась чтением с детьми и одновременно получала уроки рисования. В результате двухлетнего пребывания в доме художника, образы на её картинах стали более мотивированными, улучшились стиль и композиция.

Влияние Вигго Педерсена наиболее ярко проявилось в картине «Утренняя радость» (1902), изображающей утро любящей матери с детьми. Вслед за ним она прославляет концепцию радости семейной жизни и единения, характерной для того времени и демонстрирует, воплощая идею плодородия и естественной радости, насколько сильным было влияние учителя, связанного с традиционной живописью.

В XIX веке женщины чаще занимались поделками в художественной сфере, чем масляной живописью, и рисование картин на открытом воздухе считалось не подходящим ремеслом для женщин. В то время, когда женщины-художницы были более активны в различного рода художественных поделках, чем в живописи, Саннхольт выделялась как художница, работавшая с маслом и относившаяся к своей работе чрезвычайно серьёзно. Мари никогда не сомневалась в своём предназначении и очень серьёзно искала свой путь в искусстве. Она так же, как и мужчины из числа художников, в любую погоду писала картины на открытом воздухе. Её образование в Школе рисования и художественной промышленности пошло ей на пользу, когда она вернулась в Школу искусств и ремёсел для женщин, на этот раз в качестве преподавателя по вышивке и рисунку в 1905—1906 годах. В этот же период она выполнила несколько художественно-промышленных работ, делала детские статуэтки из фарфора для мануфактуры «Bing & Grøndahl». Совершая международные поездки между 1900 и 1910 годами в Италию и Париж, чтобы увидеть мастерство предшественников и современное искусство, она в течение двух месяцев посещала частную художественную школу итальянского скульптора Филиппо Коларосси, где её преподавателем был норвежский художник К. Крог. В результате пребывания в академии она получила расширенные знания, что, по её мнению, было очень важно для её дальнейшей работы, так как он помог ей развить собственную технику живописи и представление о композиции.

Творчество

Одна из самых известных её ранних работ — «Утреннее счастье» (дат. Morgenglæde, 1902), изображающая мать с четырьмя детьми в двуспальной кровати. Источником вдохновения послужили картины семейной жизни Йохансена. Саннхольт писала натуралистические сцены на открытом воздухе в свободном, тонком стиле.

В её пейзажах, иногда с фигурами, особое внимание уделялось деревьям и лесам. Пейзажи с обширными видами и фигурами в ландшафте были любимыми мотивами Мари Сандхоль. Большое количество полотен с изображением леса говорит о том, что деревья представляли для неё большой интерес. Отчасти на неё произвели большое впечатление газетные публикации во времена Первой мировой войны, в которых сообщалось о большом количестве погубленных деревьев в лесах Северной Франции, что придавало деревьям совершенно новый смысл. Также её привлекало изменение освещения в лесу и сельской местности, и она чаще всего работала на улице над холстами и акварельными набросками, которые затем становились основой более поздних картин маслом, сделанных в мастерской. Сандхоль также была страстной художницей-портретисткой, и в этом жанре выделяется портрет актёра Йоханнеса Поульсена в роли шута в «Двенадцатой ночи» Шекспира. В нескольких автопортретах виден ход творческого поиска формы, который проявляется в процессе создания картин. Хотя художница была открыта для новых тенденций в искусстве и восхищалась работами такого художника, как Йенс Виллумсен, поскольку он рискнул пойти новым путём, она продолжала отдавать предпочтение натурализму в рамках датской живописной традиции, но в нескольких картинах обновлённое выражение формы сочетается с традиционным содержанием.

Сандхольт принадлежала к художникам группы «Художники Нюминдегаб» (датск. Nymindegabmalerne) и дебютировала в 1895 году на весенней выставке в Шарлоттенборге, продолжая выставляться здесь вплоть до 1943 года. Участвовала в нескольких выставках по всей стране и провела ряд отдельных выставок в Копенгагене. В 1943 году в музее Кунстхалле была организована мемориальная выставка художницы. Она получила несколько грантов и стипендий, в том числе, в течение ряда лет от Академии изящных искусств (с 1898 по 1915 год). В 1939 году она получила стипендию имени Кристиана Сартмана. Сандхольт была прежде всего художницей—натуралисткой и умело использовала современные цветовые композиции в своих работах. Сандхольт путешествовала по всей Европе и часто останавливалась и работала в таких европейских странах, как Франция (1900—1904, 1910), Италия (1900, 1903, 1923), Англия (1911, 1927), Голландия (1910).