Репетиция оркестра (Jyhymnenx kjtyvmjg)

[править | править код]
Перейти к навигации Перейти к поиску
Репетиция оркестра
итал. Prova d'orchestra
Постер фильма
Жанры драма, комедия
Режиссёр Федерико Феллини
Продюсеры
Авторы
сценария
В главных
ролях
Оператор Джузеппе Ротунно
Композитор Нино Рота
Художник-постановщик Данте Ферретти
Кинокомпании Radiotelevisione Italiana, Daimo Cinematografica, Albatros Produktion
Дистрибьютор Gaumont
Длительность 70 мин.
Страны  ИталияФедеративная Республика Германии (1949—1990) ФРГ
Языки
Год 1978
IMDb ID 0079759

«Репетиция оркестра» (итал. Prova d'orchestra) — кинофильм Федерико Феллини, снятый в 1978 году. Фильм был представлен на внеконкурсном показе на Каннском кинофестивале 1979 года[1].

Фильм снят в псевдодокументальной манере, где журналист берет интервью у музыкантов симфонического оркестра. Каждый исполнитель с особым восхищением рассказывает о себе и о своем музыкальном инструменте, что позже в фильме контрастирует с поведением некоторых исполнителей, занимающих низшие позиции во внутренней иерархии оркестра. В этой иерархии тот, кто глубже понимает музыку, стоит выше. Например, скрипки занимают одну из самых превосходных позиций, их музыкальные оценки более красивы, оригинальны и разносторонни. Скрипачи расширяют свое понимание музыки и инструмента до уровня философских дебатов, в то время как, к примеру, барабанщики и трубачи действуют как единое целое. Дирижер в этой иерархии почти божественная фигура, король, деспот. Даже интервью с ним в его кабинете олицетворяет особенный статус, с выраженным уважением и вниманием к его личности. Его понимание музыки находится на высшем уровне, и он переживает трагедию упадка классической музыки в современном мире. Высшими считаются арфисты, гобоисты, тубисты и несколько виолончелистов и скрипачей. Эти люди не бунтуют, а пассивно наблюдают, ошеломленные шумом и яростью возмущенных музыкантов, отражающих современное общество со всей его погруженностью в нигилизм.

Особенное внимание заслуживает маленький старичок - старый переписчик нот, находящийся в низших сферах иерархии, который встречается в самом начале фильма, подобно старому рабу, преданно слушающему дирижера (что создает контраст с непослушанием и детским возмущением большинства музыкантов) и служащий как своего рода сказочный проводник для режиссера, когда кино переходит к псевдодокументальной маске.

Конфликт между дирижером и профсоюзом музыкантов, препятствующим дирижеру полноценно творить музыку, становится аллегорией разрушения современного общества. Общество, стремясь к все большей индивидуальной свободе, не осознает, что это может привести к бедствию. Этот конфликт в дальнейшем превращается в полный сюрреализм, в котором теряется сама идея псевдодокументальности. К тому времени жанр фильма уже несколько раз изменяется, и псевдодокументалистика становится всего лишь первым слоем, инструментом, помогающим раскрыть суть этого произведения, которое не поддается обычному определению фильма. Это Искусство Кино.

Репетиция начинается, и в процессе возникает конфликт между дирижером и музыкантами. Время от времени, в зависимости от негативных эмоций, раздаются глухие удары, которые заставляют стены здания дрожать. Все замечают это, но стараются не обращать внимания. В перерыве дирижер дает интервью, которое внезапно прерывается, когда гаснет свет. Возвращаясь на репетицию, дирижер сталкивается с хаосом в помещении: оркестр устраивает антидирижерскую революцию. Некоторые музыканты ставят вместо дирижера метроном, другие отказываются подчиняться, а третьи, в удивлении, наблюдают за происходящим. Арфистка, блаженная, дает интервью, пока чугунный шар для сноса зданий не проламывает стену, убивая ее.

В здании царит замешательство, и воспользовавшись возникшей обстановкой, дирижер предлагает продолжить репетицию. После успешного исполнения музыкального произведения оркестром, дирижер снова начинает возмущенную речь об игре музыкантов. В этот раз музыканты внимательно слушают его, и язык дирижера с итальянского переходит на немецкий. Экран затем покрывается черным, создавая образ дирижера, похожего на Гитлера. Некоторые критики считают, что Феллини через эту сцену иронизировал над властью, которая может взойти в процессе, где сливаются кино, театр и музыка, превознося музыку как высочайшее творение человека - мысли о том, что деспотизм может быть оправдан везде. Фильм завершается словами дирижера: «Всё начнём сначала!»

Фильм был снят за 16 дней. Ещё шесть недель ушло на монтаж и озвучивание.[источник не указан 1013 дней]

Примечания

[править | править код]
  1. Official Selection 1979 : All the Selection (амер. англ.). Festival de Cannes. Дата обращения: 11 мая 2023. Архивировано из оригинала 17 декабря 2013 года.
Сообщить об ошибке