Раненый ангел (Jguyudw guiyl)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Хуго Симберг
Раненый ангел. 1903
Haavoittunut enkeli
Холст, масло. 127 × 154 см
Атенеум, Хельсинки
(инв. A II 1703)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Раненый ангел» (фин. Haavoittunut enkeli) — самая известная картина финского художника Хуго Симберга. Написана в 1903 году, повторена как фреска Кафедрального собора в Тампере в 1905-м. Считается одной из наиболее важных работ европейского символизма[1].

Изображение и сюжет[править | править код]

На картине изображены два мальчика, несущие на носилках ангела с завязанными глазами и кровоточащим крылом. Один из мальчиков пристально и хмуро глядит прямо на зрителя. Фоновый пейзаж строг и условен: черты реального ландшафта в хельсинкском районе Эляйнтарха, места, которое Симберг многократно фотографировал, сглажены[2]. Фон картины условен, и принципы его представления находят параллели в живописи итальянского Возрождения[3].

Один из смысловых планов картины — детская слабость и незащищенность, сложность детского характера, его положение между добром и злом. Ангел на картине Симберга — уязвимая детская фигура, которого художник изображает не как божество, а как ребёнка. Характеры мальчиков сложнее: их моральный посыл и качество действия не ясны — не до конца понятно, символизируют они добро или зло. Фигуру идущего впереди мальчика в чёрном иногда рассматривают как образ смерти[4].

Важный элемент характеристики картины — неясность её смысла. Не до конца ясны ни сам сюжет, ни его этическое прочтение. Грубая одежда и обувь мальчиков, их нахмуренные серьёзные лица противопоставлены хрупкой, одетой в светлое платье фигуре ангела. Одна из идей картины — противостояние жизни и смерти, кровь на крыле ангела и повязка на глазах — знак уязвимости и хрупкости. Жизнь здесь как будто вплотную приближается к смерти. В руке ангел держит букет подснежников — символ возрождения и выздоровления. Один из мальчиков повернулся к зрителям, разрывая герметичное пространство картины[4]. Сам Симберг отказывался от толкований собственной работы, предоставляя зрителю самому интерпретировать её смысл[2].

История создания и тематические линии[править | править код]

Считается, что в основе картины — два формообразующих вектора: проблемы, связанные с личным кризисом художника — его внимание к человеческой уязвимости и обращение к традиции европейского Возрождения.

Осенью 1902 года у художника случился серьёзный нервный срыв, и до весны 1903 года он лечился в больнице Каллио в Хельсинки. Работа над картиной Раненый ангел стала своеобразным символом возвращения к жизни[1]. Симберг написал картину сразу после выхода из больницы[4], однако эта тема и этот ландшафт занимали его в течение всей осени и зимы 1902—1903 годов. Об этом свидетельствуют эскизы и фотографии, выполненные в это время.

Хуго Симберг. Хуго Симберг. Предварительный эскиз к картине Раненый ангел. 1902.

Другое направление, которое поддерживает картина — изобразительные мотивы и сюжеты европейского Возрождения. В 1896—1897 годах Симберг совершил путешествие по Европе. Темы Северного Возрождения, живопись раннего Ренессанса, также как картины прерафаэлитов, отдававших предпочтение европейскому искусству до Рафаэля, произвели на него глубокое впечатление[5]. Раненый ангел Симберга находит иконографические параллели не только в традиции изображения скорбящего ангела[6], но также в произведениях флорентийского и северного Ренессанса, например, в произведениях Фра Анджелико и Иеронима Босха. В частности, работа Симберга обладает композиционным сходством с Благовещением (1426) Фра Анджелико и картиной Святой Иоанн на Патмосе (1505) Иеронима Босха[7].

Кроме того, существует предположение, что в работе могла быть использована концепция платоновского диалога Федр, в котором душа представлена уязвимой субстанцией, обладающей крыльями[4]. Раненый ангел использует тему смерти и обращается к ней. Возможная версия — обращение к идее Платона в стремлении подчеркнуть уязвимость человеческой души.

В 1905—1906 годах Хуго Симберг расписывал Кафедральный собор Тампере. На одной из фресок он повторил сюжет картины «Раненый ангел», которую называл своей лучшей работой[1].

Место действия и исторический контекст[править | править код]

Парк Эйлянтарха. Подготовительный кадр Хуго Симберга к картине Раненый ангел, 1902

Действие картины разворачивается в реально существующем городском пространстве: парке Эляйнтарха (букв. «зоопарк») и бухте Тёёлё в Хельсинки. Эляйнтарха находился относительно недалеко от района Каллио, где в клинике проходил лечение Симберг. В начале 20 века парк был местом отдыха среди представителей рабочих профессий. Также в Эляйнтарха располагались благотворительные учреждения. Дорога, по которой движутся персонажи, сохранилась и сегодня: процессия следует в сторону существовавшей тогда школы для слепых девочек и приюта для инвалидов.

Влияние и значение[править | править код]

Картина оказала огромное влияние на европейскую художественную традицию. Ситуация смысловой неопределенности, созданная в картине, предвосхитила изобразительный метод таких художественных течений как метафизическая живопись и сюрреализм. Созданный в рамках символистской традиции, Раненый ангел стал своеобразным символом уязвимости и сомнения.

В 1947 году изображение было помещено на обложке книги Дневник человека в отчаянии Фридриха Рек-Маллечевена, погибшего в 1945 в лагере Дахау.

На цитатах из Раненого ангела построен клип метал-группы Nightwish к песне Amaranth[8].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 The Wounded Angel at the Ateneum website Архивная копия от 30 декабря 2005 на Wayback Machine (фин.)
  2. ↑ 1 2 Levanto M. Hugo Simberg and The Wounded Angel//Ateneum publications. № 18/Ed. H.-L. Paloposki. Helsinki, 2000. P. 1-75.
  3. ↑ Wood S. Albrecht Altdorfer and the Origins of Landscape. London: Reaktion Books, 1993.
  4. ↑ 1 2 3 4 Satu Itkonen. Simberg, Hugo: Haavoittunut enkeli. Finnish National Gallery (Helsinki). Дата обращения: 27 марта 2009. Архивировано 31 января 2012 года.
  5. ↑ Olavinen A. Hugo Simberg 1873—1917. Exhibition catalogue. Helsinki: Ateneum Art Museum, 2000
  6. ↑ Schiller G. Iconography of Christian Art. Vol. 1-2. London: Lund Humphries, 1971.
  7. ↑ Proverbio C. La figura dell’angelo nella civiltà paleocristiana. Assisi: Editrice Tau, 2007.
  8. ↑ YouTube — Nightwish’s «Amaranth» music video. Дата обращения: 30 сентября 2017. Архивировано 7 января 2019 года.

Литература[править | править код]

  • Суворова Л. Языческие и христианские черты в образной концепции произведений Хуго Симберга // Научные труды. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. № 12, 2010, с. 93-109.
  • Levanto M. Hugo Simberg and The Wounded Angel//Ateneum publications. № 18/Ed. H.-L. Paloposki. Helsinki, 2000. P. 1-75.
  • Levanto M. Hugo Simberg. ABC BOOK//Ateneum publications. № 16/Ed. Helsinki, 2000. — 160 p.
  • Olavinen A. Hugo Simberg. 1873—1917//Ateneum publications. № 13/Ed. H Malme. Helsinki, 2000. P. 1-170.
  • Paloposk H. The devil, death and the angel in the studio: Studies on Hugo Simberg’s art. Helsinke: Ateneum Art Museum, 2000. — 100 p.

Ссылки[править | править код]

  • Itkonen S. Haavoittunut enkeli Описание картины Раненый ангел на сайте музея Атенеум (Государственный художественный музей Финляндии), на финском языке
  • The Wounded Angel История картины на сайте, посвященном художнику Хуго Симбергу (на англ. языке)
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Раненый_ангел&oldid=137028435