Эта статья входит в число избранных

Приключения кота Фрица (HjntlZcyunx tkmg Sjneg)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Приключения кота Фрица
англ. Fritz the Cat
Жанры комедия, сатира
Техника анимации рисованная
Режиссёр Ральф Бакши
На основе комиксов Роберта Крамба
Авторы сценария Ральф Бакши
Роберт Крамб
Роли озвучивали Ральф Бакши
Скип Хиннант
Джон МакКарри
Рассказчик Ральф Бакши
Композиторы Эд Богас
Рэй Шанклин
Страна
Язык английский
Производство
Продюсер Стив Кранц
Художник-аниматор Дик Ланди
Операторы Тед С. Бемиллер
Джин Борги
Длительность 75 мин
Студии Aurica Finance Company
Black Ink
Fritz Productions
Steve Krantz Productions[англ.]
Дистрибьюторы Cinemation Industries[англ.]
(версия для кинотеатров)
Metro-Goldwyn-Mayer
(издание на DVD)
Выпуск
Дата выхода 25 января 1972[2], 20 марта 1972[2], 12 апреля 1972[2], 14 апреля 1972[2], 15 мая 1972[2], 13 июля 1972[2], 14 сентября 1972[2], 16 октября 1972[2], 20 октября 1972[2], 30 ноября 1972[2], 26 января 1973[2], 12 февраля 1973[2], 1 марта 1973[2], 8 марта 1973[2], 11 марта 1973[2], 24 марта 1973[2], 22 июня 1973[2], 22 марта 1974[2], 7 мая 1974[2], 11 сентября 1974[2], 17 октября 1974[2], 23 июня 1977[2], 3 февраля 1978[2] и 23 апреля 1978[2]
Бюджет 1,3 млн долларов[1]
Сборы 190 млн долларов
Ссылки
IMDb ID 0068612

«Приключе́ния кота́ Фри́ца» (англ. Fritz the Cat) — американский комедийный мультфильм 1972 года. Режиссёр и автор сценария — Ральф Бакши, для которого лента стала дебютной. Фильм основан на одноимённом комиксе, созданном Робертом Крамбом. Он стал первым анимационным фильмом, получившим в США рейтинг X (не рекомендуется смотреть людям до 17 лет). Главный герой фильма — антропоморфный кот Фриц (озвучен Скипом Хиннантом), живущий в Нью-Йорке середины 1960-х годов и исследующий идеалы гедонизма и социально-политического сознания. Фильм является сатирой на жизнь американской молодёжи 1960-х: взаимоотношения полов, свободную любовь и политику правого и левого толка. «Приключения кота Фрица» стал самым успешным представителем независимой анимации, собрав в мировом прокате 190 миллионов долларов[3].

После окончания Высшей школы искусств и дизайна Бакши в течение десяти лет работал над мультипликационными короткометражными фильмами для студии Terrytoons[англ.], после чего основал собственную компанию. Однако он не стал продолжать делать то же, что и раньше, а задумал выпустить что-то своё[4]. Вскоре появился сценарий для мультфильма «Трудный путь», где рассказывается история об уличной жизни города. Но продюсер Стив Кранц сказал Бакши, что руководство компании не будет финансировать проект из-за его содержания и недостатка опыта молодого режиссёра[5]. После этого Бакши обнаружил в книжном магазине выпуск журнала «Fritz the Cat». Впечатлённый сатирой Крамба, он предложил Кранцу превратить комикс в полнометражный фильм[6].

Создание фильма сопровождалось проблемами. Критики в целом положительно оценили дебютную работу Ральфа Бакши. Крамб заявлял, что не заключал соглашения с авторами фильма: договор подписывала его первая жена[7], а он сам разрешения на съёмки не давал. Также Крамб критиковал то, как создатели фильма обошлись с его материалом[8][9][10]. «Приключения кота Фрица» имеет сомнительную репутацию из-за рейтинга и, по мнению критиков того времени, слишком вызывающего содержания. Успех фильма привёл к тому, что на свет появилось множество других мультфильмов, которые подходили так или иначе под рамки рейтинга X, а также продолжение, «Девять жизней кота Фрица», созданное без участия Крамба и Бакши.

Сюжет

[править | править код]

В нью-йоркском парке собрались хиппи, чтобы под гитары петь протестные песни. Появляется Фриц с друзьями в надежде найти девчонок. Когда мимо проходит троица красоток, Фриц и его друзья делают всё, чтобы привлечь их внимание, но девчонок больше занимает ворон, стоящий неподалёку. Девчонки пытаются заигрывать с вороном, непреднамеренно подшучивая над неграми. Внезапно ворон критикует девчонок за сказанные слова и уходит из парка. Фриц пытается привлечь к себе внимание девушек, пытаясь убедить их, что он — страдающая душа, и приглашая «искать правду». Они приходят в квартиру друга Фрица, где в самом разгаре буйная вечеринка. Все комнаты заняты, и Фриц тащит подружек в ванную, где все четверо занимаются групповым сексом. Тем временем к квартире подходят свиньи-полицейские, чтобы прекратить веселье. Пока двое полисменов поднимаются по лестнице, один из участников вечеринки обнаруживает в ванной Фрица с девчонками. К действию присоединяется ещё несколько персонажей, оттесняя Фрица. Оставшись без секса, кот достаёт косяк и закуривает. Полицейские вламываются в квартиру, но никого не находят, потому что все переместились в ванную. Когда одна из свиней заглядывает в ванную, Фриц прячется в туалете. Свинья выдыхается, укуренный Фриц выскакивает из укрытия, хватает пистолет полицейского и стреляет в унитаз. Трубу прорывает, и мощный поток выносит всех из квартиры. Свиньи преследуют Фрица, но он вбегает в синагогу. В этот момент все прихожане встают, чтобы приветствовать решение США направить в Израиль новую партию оружия, и Фрицу удаётся скрыться от полицейских.

Фриц возвращается домой в студенческое общежитие; соседи не обращают на него внимания. Он поджигает тетради и книги. Огонь распространяется по общежитию, и вскоре загорается всё здание. В гарлемском баре Фриц играет в бильярд с Дюком Вороном. Едва избежав драки с барменом, Дюк предлагает Фрицу «валить», а затем они угоняют машину. После яростной гонки машина летит вниз с моста, но Дюк успевает спасти Фрицу жизнь. Оба оказываются в квартире Берты, бывшей проститутки, теперь занимающейся торговлей наркотиками. Фриц выкуривает несколько косяков. Марихуана усиливает либидо, и Фриц бежит в переулок, чтобы заняться сексом с Бертой. В ходе процесса Фриц осознаёт, что «должен рассказать людям о революции!». Он становится зачинщиком беспорядков. Дюк получает пулю, а Фрица преследуют полицейские.

Фриц прячется в переулке, где его находит подруга-лиса Уинстон Шварц. Она везёт его с собой в Сан-Франциско на машине. По дороге она останавливается в ресторане «Говард Джонсонс» и разочаровывает Фрица отказом посещать необычные места. Когда посреди пустыни в машине кончается бензин, Фриц решает бросить девушку. Позже он встречает Блю, подсевшего на героин кролика-байкера. Вместе с его лошадеподобной девушкой по имени Гэрриет Фриц отправляется в подпольное укрытие, где группа революционеров планирует взрыв электростанции. Гэрриет пытается уговорить Блю уйти, за что тот бьёт её несколько раз и приковывает цепью. Фриц возмущается таким обращением и решается вмешаться в дело, но в ответ получает от вожака удар по лицу газовой горелкой. Затем вся группа насилует Гэрриет. В следующей сцене она сидит на кладбище, голая и психологически травмированная. Фриц укрывает её курткой и в одной машине с вожаком выезжает в сторону электростанции. Уже установив заряд динамита, кот испытывает сомнение. Вожак поджигает фитиль и уезжает, а главный герой пытается оторвать динамитную шашку, но безуспешно. Электростанция взрывается вместе с Фрицем.

В госпитале Лос-Анджелеса Гэрриет (одетая как монахиня) и девчонки из нью-йоркского парка приходят ухаживать за Фрицем. В этой сцене, как пишет Джон Грант в книге «Masters of Animation», главный персонаж осознаёт, что ему следовало «держаться своего изначального гедонистического мировоззрения и позволить миру самому заботиться о себе»[11]. В последнем эпизоде зрители видят Фрица, опять занимающегося сексом с девчонками из парка.

Роли озвучивали

[править | править код]
Актёр Роль
Скип Хиннант (англ. Skip Hinnant) Фриц Фриц
Джон МакКарри (англ. John McCurry) Дюк и другие голоса Дюк и другие голоса
Розетта Ленуар (англ. Rosetta LeNoire) Берта Берта
Фил Зойлинг (англ. Phil Seuling) Ральф и другие голоса Ральф и другие голоса
Ральф Бакши (англ. Ralph Bakshi) Эл Эл (в титрах не указан)
Джуди Энглз (англ. Judy Engles) другие голоса другие голоса (в титрах не указана)

Создание

[править | править код]

В Высшей школе искусств и дизайна Ральф Бакши специализировался в области карикатуры. Профессией мультипликатора он овладел в нью-йоркской студии Terrytoons, где на протяжении десяти лет анимировал таких персонажей, как Майти Маус[англ.], Хекл и Джекл[англ.] и Deputy Dawg[англ.]. В 29 лет Бакши возглавил отдел анимации Paramount Pictures, став одновременно сценаристом и режиссёром, и успел выпустить четыре экспериментальных короткометражных фильма, прежде чем студию закрыли в 1967 году[12]. Вместе с продюсером Стивом Кранцем Бакши открыл собственную студию, Bakshi Productions. В 1969 году у компании появилось подразделение Ralph’s Spot, задачей которого стало создание рекламных роликов для The Coca-Cola Company, а также серии образовательных мультфильмов «Max, the 2000-Year-Old Mouse»[англ.] по заказу Британники[5][13]. Однако Бакши не видел интереса в производстве подобных фильмов и стремился создать что-то своё. В 1971 году Los Angeles Times процитировал его слова: «Мысль, что взрослые люди могут сидеть за столом, рисуя бабочек, порхающих над цветущим лугом, когда американские самолёты сбрасывают бомбы на Вьетнам, а дети маршируют по улицам, смехотворна»[4]. Вскоре Бакши написал сценарий для мультфильма «Трудный путь», историю об уличной жизни города. Но Кранц сказал Бакши, что руководство компании не будет финансировать проект из-за его содержания и недостатка опыта у Бакши[5].

Просматривая книги на Сент-Маркс-Плейс, Бакши обнаружил выпуск журнала «Fritz the Cat» Роберта Крамба. Впечатлённый острой сатирой Крамба, Бакши купил номер журнала и предложил Кранцу превратить комикс в полнометражный фильм[6]. Бакши хотел быть режиссёром будущего фильма, поскольку считал творчество Крамба близко отражающим его собственные воззрения[14]. Кранц организовал встречу с Крамбом, во время которой Бакши продемонстрировал сделанные им рисунки в попытке перенять характерный стиль Крамба. Это должно было показать возможность превращения комикса в мультфильм[5]. Покорённый упорством Бакши, Крамб передал ему один из своих блокнотов в качестве дополнительного материала[6].

Пока Кранц занимался юридическими вопросами, началась разработка презентации для потенциальных студий-заказчиков, в том числе изготовление листа целлулоида размером с плакат, демонстрирующего рисунок, наложенный на перерисованный фотографический пейзаж — то, как Бакши видел будущий фильм[6]. Однако, несмотря на энтузиазм, Крамб не был уверен, что хочет доверить Бакши создание фильма, и отказался подписывать контракт[6]. Художник Вон Бодей не советовал Бакши связываться с Крамбом, назвав последнего скользким типом[6]. Бакши впоследствии согласился с Бодеем, назвав Крамба «одним из самых скользких дельцов, которых можно встретить в жизни»[6]. Кранц отправил Бакши в Сан-Франциско, где режиссёр встречался с Крамбом и его женой, надеясь добиться подписания контракта. Через неделю Крамб уехал, оставив будущее фильма неопределённым[7]. Две недели спустя после возвращения Бакши в Нью-Йорк Кранц пришёл к нему в кабинет и заявил, что получил права на съёмку фильма. Контракт, пользуясь доверенностью, подписала Дана, жена Крамба. Последний получил 50 000 долларов, выплаченные в несколько частей в течение работы над мультфильмом. Ещё 10 % полагалось Кранцу[7].

Финансирование и распространение

[править | править код]

Получив права на персонажа, Кранц и Бакши начали поиски дистрибьютора. «Когда я говорю, что все крупные дистрибьюторы отказались от мультфильма, я не преувеличиваю[9], — вспоминал Кранц. — Не было проекта, воспринятого с меньшим энтузиазмом. Мультфильм — ругательное слово для дистрибьюторов, уверенных, что только Дисней способен нарисовать дерево»[4].

Весной 1970 года Warner Bros. согласилась финансировать создание и заняться распространением фильма[12][15]. Первым завершённым эпизодом стали сцены в Гарлеме. Кранц предлагал выпустить готовую часть в виде 15-минутного короткометражного фильма на случай, если финансирование прекратится, но Бакши был настроен закончить весь фильм[7]. В конце ноября Бакши и Кранц смонтировали презентационную ленту, включавшую сцены в Гарлеме, карандашные эскизы и фотографии подготовленной Бакши раскадровки[16]. В одном из интервью Бакши сказал:

Вам нужно было видеть их лица, когда я показал им кусок из «Фрица». Я буду помнить этот момент до самой смерти. Один вышел из зала. Чёрт возьми, надо было видеть его лицо! «Завязывай, Фрэнк! Ты не позволишь себе снять этот фильм!» А я сказал: «Чушь, я уже его снял»[17].

Оригинальный текст (англ.)
You should have seen their faces in the screening room when I first screened a bit of Fritz. I’ll remember their faces until I die. One of them left the room. Holy hell, you should have seen his face. “Shut up, Frank! This is not the movie you’re allowed to make!” And I said, Bullshit, I just made it.

Руководство Warner Bros. требовало сгладить сексуальные моменты, а на озвучивание пригласить звёзд. Бакши ответил отказом, и Warner Bros. отказалась оплачивать работу, что вынудило Кранца искать новый источник финансирования, что в конце концов привело к заключению договора с Джерри Гроссом, владельцем студии Cinemation Industries[англ.], специализировавшейся на дистрибуции эксплуатационных фильмов. Хотя у Бакши не было времени подготовить презентацию, Гросс согласился финансировать «Фрица» и организовать его прокат, считая, что он впишется в формат Грайндхаусов[7]. Дополнительное финансирование обеспечил Саул Зейнц, согласившийся распространять саундтрек фильма через свой лейбл Fantasy Records[7].

Режиссура

[править | править код]
Фильм стал режиссёрским дебютом Ральфа Бакши

Изначально Бакши не собирался быть режиссёром фильма, поскольку многие годы занимался анимацией персонажей-животных, а «Фриц» должен был стать фильмом про людей[18]. Но его заинтересовала тема, что было вызвано преклонением перед «абсолютным гением» Крамба[12]. Во время разработки сценария у Бакши, как он сам говорил, «начала кружиться голова», когда он понимал, что

…вдруг смог нарисовать свинью полицейским, а другую — евреем, и думал: „Боже мой, свинья-еврей?“ Это был значительный шаг вперед, так как раньше в «Хеклт и Джеклт»[англ.] для Terrytoons, были просто два чёрных парня, бегавшие туда-сюда. Что было истерически смешно и, думаю, великолепно — как сказки Дядюшки Римуса. Но надо было разыгрывать не истории южан. Нужно было превратить двух чёрных ворон в англичан. И я всегда говорил, что две чёрные вороны смешнее. Так что пробуждение было долгим[19].

Оригинальный текст (англ.)
I suddenly was able to get a pig that was a cop, and this particular other pig was Jewish, and I thought, "Oh my god – a Jewish pig?" These were major steps forward, because in the initial Hekyll & Jekyll for Terry Toons, they were two black guys running around. Which was hysterically funny and, I think, great – like Uncle Remus stuff. But they didn't play down south, and they had to change to black crows to two Englishmen. And I always told him that the black crows were funnier. So it was a slow awakening.

В своих записках аниматору Козмо Анцилотти Бакши крайне точен и даже специально указывает, что вороны курят марихуану, а не табак. Бакши настаивает: «На экране должно быть видно, что это трава. Это важная деталь персонажа»[20].

Начальная сцена задаёт сатирический тон фильма. Место действия определяется не только заголовком, но и голосом Бакши, устами своего персонажа характеризующим 1960-е: «весёлые времена, трудные времена». Открывающий фильм разговор трёх рабочих-строителей за обедом затрагивает многие темы, фигурирующие в ходе действия фильма, в том числе употребление наркотиков, социальный и политический климат той эпохи. Когда один из рабочих мочится со строительных лесов, появляются титры, где на фоне чёрного экрана падают капли. Когда титры заканчиваются, видно, что рабочий помочился на длинноволосого хиппи с гитарой. Карл Ф. Коэн писал, что фильм «является продуктом радикальной политики того времени. Бакши изобразил жизнь Фрица ярко, смешно, сексистски, натуралистично, жестоко и возмутительно»[12].

По поводу своей режиссуры Бакши говорил:

Как режиссёр, я подхожу к анимации с позиций обычного кино. Это нетрадиционный путь. Ни один из моих персонажей не встанет и не запоёт, поскольку не такой мультфильм я пытаюсь снять. Я хочу, чтобы зритель верил, что мои персонажи реальны, а этого трудно будет добиться, если герои начнут ходить по улицам с песнями[4].

Оригинальный текст (англ.)
My approach to animation as a director is live action," he said. "I don't approach it in the traditional animation ways. None of our characters get up and sing, because that's not the type of picture I'm trying to do. I want people to believe my characters are real, and it's hard to believe they're real if they start walking down the street singing.

Бакши хотел сделать фильм антитезой любому мультфильму, созданному The Walt Disney Company[12]. В частности, в «Коте Фрице» присутствует две сатирические ссылки на Диснея. В одной сцене появляются силуэты Микки Мауса, Минни Маус и Дональда Дака, приветствующих ВВС США, самолёты которых сбрасывают напалм на негритянский квартал во время беспорядков. В другой сцене имеется ссылка на эпизод с парадом розовых слонов из «Дамбо»[21]. Эпизод, в котором камера пролетает над кучей мусора на заброшенном пустыре в Гарлеме, затем будет воспроизведён в мультфильме «Эй, хорошо выглядишь»[22].

Сценарий

[править | править код]

Первоначальный сценарий состоял в основном из диалогов и мало отличался от комиксов Крамба. Однако он остался почти невостребованным из-за экспериментального подхода к изложению сюжета[10][16]. Бакши объяснял: «Я не люблю загадывать наперёд. То, что вы подумаете о фильме в первый день, может измениться сорок недель спустя. Персонажи развивались, и я хотел оставить себе возможность менять сценарий, ярче выписывая своих героев… Это было что-то вроде потока сознания и самообучения для меня самого»[16]. Бакши старался придать реализм материалу, изображая героев без всяких шаблонов поведения животных-прототипов[23].

Первая часть сценария была заимствована из комикса с тем же названием, опубликованного в номере «R. Crumb’s Head Comix» 1968 года[10][24], вторая имела в основе комиксы серии «Fritz Bugs Out», выходившей с февраля по октябрь 1968 года в журнале Cavalier[10][25], а заключительная содержала элементы комикса «Fritz the No-Good», впервые опубликованного в сентябрьском/октябрьском номере Cavalier в 1968 году[26]. Вторая половина фильма значительно отличается от первоисточника. Историк мультипликации Майкл Бэрриер описывает эту часть фильма как «более мрачную, чем у Крамба, и значительно более жестокую»[10]. Бакши пояснил, что отошёл от оригинала, поскольку почувствовал, что комиксу не хватает глубины:

Это было мило, нежно, но негде использовать. Поэтому Крамб ненавидел фильм: я выкинул пару вещей, которые он презирал, вроде раввинов — чисто еврейской вещи. Фриц не мог такого говорить. Уинстон — „всего лишь обычная еврейская баба из Бруклина“. <…> [Комикс] был милым и хорошо нарисованным, но в нём не было того, что даёт глубину[27].

Оригинальный текст (англ.)
It was cute, it was sweet, but there was nowhere to put it. That’s why Crumb hates the picture, because I slipped a couple of things in there that he despises, like the rabbis—the pure Jewish stuff. Fritz can’t hold that kind of commentary. Winston is “just a typical Jewish broad from Brooklyn.” … it was cute and well-done, but there was nothing that had that much depth.

Нежелание Бакши использовать антропоморфных персонажей, которые ведут себя как их прототипы из дикой природы, привело к тому, что он переписал сцену из «Fritz Bugs Out», в которой Дюк спасает Фрица, взлетев вместе с ним: в фильме Дюк цепляется за перила, прежде чем машина падает с моста в реку. Бакши не был полностью удовлетворен таким вариантом, но смог избежать использования в этой сцене способности животных[23].

В фильме два персонажа носят имя Уинстон: одна появляется в начале и в конце фильма, другая — Уинстон Шварц, подружка Фрица. Майкл Бэрриер отмечает, что Уинстон Шварц, которая играет заметную роль в «Fritz Bugs Out» и «Fritz the No-Good», не получила соответствующего представления в фильме Бакши, и наличие тёзки могло быть попыткой это исправить. Однако одноимённые персонажи выглядят и говорят совершенно различно[10]. Бакши собирался завершить фильм смертью Фрица, но Кранц возражал против такого окончания, и Бакши в конечном итоге изменил финал[23].

Подбор актёров, звуковое и музыкальное сопровождение

[править | править код]

На озвучивание персонажей были приглашены Скип Хиннант, Розетта Ленуар, Джон Мак-Кёри, Фил Зойлинг и Джуди Энглз[28]. Хиннант, который впоследствии стал известен по передаче «The Electric Company»[англ.], был приглашён на роль Фрица, поскольку, как сказал Бакши, «имел от природы лживый голос»[29]. Бакши и Зойлинг импровизировали, озвучивая комически нелепых свиней-полицейских. Бакши понравилось заниматься озвучиванием, и впоследствии он подарил свой голос ещё нескольким персонажам своих фильмов[23]. Голос, записанный им для фильма, был им воспроизведён при озвучивании штурмовика в научно-фантастическом мультфильме 1977 года «Волшебники»[30].

В некоторых эпизодах использованы документальные звукозаписи, сделанные и отредактированные Бакши[31]. Это сделано для повышения реалистичности[22]. Бакши говорил:

Я записал тонны и тонны плёнки. <…> Когда я начал сводить фильм, звукорежиссёры рассказали мне всё, что думали о непрофессиональности записей; они даже отказывались сводить звук, где на заднем плане были слышны звон бьющихся бутылок, шум улицы, шипение плёнки — всякий хлам. Они говорили, что это непрофессионально, но мне было всё равно[31].

Оригинальный текст (англ.)
I made tons and tons of tapes. … When I went to have the film mixed, the sound engineers gave me all kinds of crap about the tracks not being professionally recorded; they didn’t even want to mix the noise of bottles breaking in the background, street noise, tape hiss, all kinds of shit. They said it was unprofessional, but I didn’t care.

Хотя звукооператоры требовали перезаписать диалоги в студии, Бакши настаивал на использовании своего материала[22].

Почти все диалоги, за исключением небольшого числа с участием главных героев, были целиком записаны на улицах Нью-Йорка[32]. Для вступительной сцены фильма Бакши нанял двух строителей, заплатил им по 50 долларов, распил с ними бутылку виски и записал беседу[22]. Эпизод в парке на Уошингтон-Сквер озвучен с привлечением всего одного профессионального актёра, Скипа Хиннанта; голоса друзей Фрица принадлежат посетителям парка[22]. Одна из сцен, не основанная на комиксе Крамба, в которой Фриц бежит через синагогу, заполненную молящимися раввинами, записана с использованием голосов отца Бакши и его братьев. Эта сцена приобрела особое значение для Бакши, когда отец и дядя умерли. Бакши писал: «Слава богу, что я записал их голоса. Мой отец и семья молятся. Сейчас так радостно это слышать»[20]. Бакши также побывал в гарлемском баре, где несколько часов записывал свои пьяные разговоры с завсегдатаями-неграми[16].

Музыку к фильму сочинили Эд Богас и Рэй Шенклин. Также в фильме использованы песни Кола Чейдера, Бо Диддли и Билли Холидей. Права на песню Холидей «Yesterdays» Бакши купил за 35 долларов[33].

Мультипликация

[править | править код]
Четыре мультипликационных кошки в человеческой одежде, идущих друг за другом.
Фриц пытается привлечь внимание трёх девушек в парке на Уошингтон-Сквер. Фон выполнен в акварели по контурам фотографии, что придаёт фильму стилизованный реализм и практически не встречается в мультфильмах

Многие аниматоры, работавшие над фильмом, были профессионалами, с которыми Бакши работал в Terrytoons, в том числе Джим Тайер, Джон Джентилелла, Ник Тэфури, Мартин Тейрас, Ларри Райли и Клифф Огастин[34]. Согласно словам Бакши, на подбор команды потребовалось достаточно много времени. Аниматоры, которые не любили вульгарность или имели желание «быть непристойным и нарисовать несколько грязных картинок», надолго не оставались. Один их художников отказался рисовать момент, где ворон-негр стреляет в свинью-полицейского. Ушли две женщины-аниматора: одна из-за того, что не могла рассказать своим детям, чем зарабатывает на жизнь, другая не захотела рисовать обнажённую женскую грудь[35].

Чтобы сэкономить деньги путём отказа от раскадровки, Бакши позволил художнику-мультипликатору Джону Спейри нарисовать несколько начальных сцен с Фрицем. Бакши утверждает, что знал, что «Спейри выполнит задание с блеском». Фотокопии рисунков из этих сцен затем были розданы остальным художникам[5]. Фильм был создан почти без предварительных съёмок (англ. Pencil test). Бакши говорил:

Предварительно мы сняли тысячу футов [плёнки], не более. <…> Основную часть фильма мы снимали без предварительного прогона — это было непросто. Выдержка по времени не удалась. Я всегда мог попросить художника нарисовать лучше и я знал, что если характер героя передан верно, никто не будет обращать внимание на огрехи в анимации.

Оригинальный текст (англ.)
We pencil tested I'd say a thousand feet [of footage], tops. [...] We do a major feature without pencil tests—that's tough. The timing falls off. I can always tell an animator to draw it better, and I know if the attitude of the characters is right, but the timing you really can't see.

Бакши вынужден был оценивать анимацию, просто перелистывая пачку рисунков, на экране появился только окончательный результат[4]. Ветеран анимации Тед Бонниксен из компании Warner Bros. полностью посвятил себя работе над фильмом, вплоть до того, что рисовал эпизод в синагоге, страдая лейкемией и беря работу домой на ночь[20].

В мае 1971 года Бакши перевёз студию в Лос-Анджелес, чтобы нанять там дополнительных художников. Некоторые аниматоры, в том числе Род Скрайбнер, Дик Ланди, Вирджил Уолтер Росс, Норман Мак-Кейб и Джон Спейри, приветствовали режиссёрский дебют Бакши и считали, что «Кот Фриц» внесёт в индустрию разнообразие[36]. Другие аниматоры были против Бакши и разместили в The Hollywood Reporter рекламу, утверждавшую, что «непристойностям» Бакши в Калифорнии не рады[36]. Бакши отреагировал так: «Я не знал, кто все эти люди, потому что прибыл из Нью-Йорка, так что плюнул на эту рекламу»[37]. Однако Бакши удручала негативная реакция на фильм коллег по цеху[36].

Съёмки

[править | править код]

Для Айры Тарека проще было создать фон с помощью перерисовки фотографий, поэтому Ральф Бакши и Джонни Вита прогулялись по улицам Нижнего Ист-Сайда, у парка по Уошингтон-Сквер, в Чайнатауне и Гарлеме, чтобы сделать характерные снимки. Тарек перенёс контуры фотографий на плёнку с помощью рапидографа, капиллярной ручки, которой предпочитал пользоваться Крамб, что придало фоновым рисункам стилизованный реализм. Эта технология ранее никогда не использовалась в мультипликации[5]. Когда Тарек заканчивал очередной рисунок, его копировали на акварельную бумагу для Виты и на анимационную бумагу для художников-мультипликаторов, которые располагали персонажей в соответствии с фоном. Когда Вита закрашивал фон, исходный рисунок Тарека на плёнке располагали над ним, замещая фотокопии линий[16]. Но не все фоновые рисунки были созданы по фотографиям[38]. Цветовая гамма фона была создана под влиянием «школы Эшкен», представленной такими художниками, как Джордж Лукс и Джон Слоан[39]. В фильме также используется искажённая перспектива, чтобы отобразить, как город видят хиппи и хулиганы[39].

Рейтинг

[править | править код]

К тому времени, как началась работа над фильмом, компания Cinemation выпустила в прокат фильм Мелвина Ван-Пиблза[англ.] «Свит Свитбэк: Песня мерзавца», имевший относительный успех в прокате, и дистрибьюторы надеялись, что фильм «Приключения кота Фрица» окажется даже более прибыльным. Мультфильм получил рейтинг «X» по системе MPAA, став первым мультфильмом с таким рейтингом[40]. Стив Кранц утверждал, что из-за рейтинга фильм потерял несколько прокатных дней, а 30 американских газет отказались размещать его рекламу или печатать обзоры[12]. Ограниченный показ привёл к тому, что Cinemation рекламировала фильм как «90 minutes of violence, excitement, and SEX…he’s X-rated and animated!» (рус. 90 минут насилия, волнения и секса… он имеет рейтинг „X“ и анимирован!)[40]. Из-за этого Бакши считал, что «мы чуть было не упустили суть из-за излишней прямолинейности»[4]. Позже этот слоган будет использован в переиздании мультфильма на DVD, который был выпущен компанией Metro-Goldwyn-Mayer.

Стиль рекламной кампании и рейтинг фильма привели к тому, что многие посчитали его порнографическим. Когда в Университете Южной Калифорнии фильм представили как порнографический, Бакши возразил: «Кот Фриц — не порнофильм»[4]. В мае 1972 года журнал Variety сообщил, что Крантц оспаривает рейтинг фильма, утверждая, что совокупление животных не является порнографией. MPAA отказалась принять это возражение[12]. В конце концов недопонимание сути фильма было устранено после статей в Rolling Stone и The New York Times и участия ленты в Каннском кинофестивале 1972 года[40].

Перед выходом фильма американские дистрибьюторы попытались заработать на интересе публики к фильмам рейтинга «X», спешно подготовив дублированные версии двух мультфильмов для взрослых из Японии и содержавших материал, подпадавший под рейтинг «X»: «Senya Ichiya Monogatari» и «Kureopatora», соответственно переименованных в «One Thousand and One Arabian Nights» и «Cleopatra: Queen of Sex». Однако оба мультфильма в MPAA направлены не были и не получили рейтинг «X»[4]. В похожей ситуации был фильм «Down and Dirty Duck», который также рекламировался как фильм с рейтингом «X», но не был направлен в киноассоциацию[41]. Французско-бельгийский мультфильм «Tarzoon: Shame of the Jungle» был выпущен с рейтингом «X» для версии с субтитрами, но дублированный вариант 1979 года получил рейтинг «R»[42].

Премьера и отзывы критиков

[править | править код]

Премьера «Кота Фрица» состоялась 12 апреля 1972 года одновременно в Голливуде и Вашингтоне[9]. Хотя прокат фильма был ограниченным, он стал мировым хитом[23]. Сборы составили более 100 миллионов долларов, что сделало его самым успешным независимым мультфильмом в истории[5]. Критики отзывались о ленте положительно, однако американский критик Винсент Кэнби из The New York Times оставил противоречивый отзыв. С одной стороны, он писал, что фильм — низкопробный и вульгарный, с другой — «смешной от начала до конца»[12]. Джудит Крайст, критик журнала New York Magazine, писала: «Как Крамб, Бакши и продюсер Стив Кранц уловили страх, обман и слабость и использовали оглушительный смех, чтобы скрыть крик. <…> „Кот Фриц“ — пир для свободного разума»[43]. Пол Сарджент Кларк из The Hollywood Reporter назвал фильм «сильным и дерзким»[12], в то время как Newsweek писал про «безобидную бессмысленную сагу для молодёжи, созданную только чтобы потрясти кассу»[12] The Wall Street Journal и Cue опубликовали неоднозначные рецензии[12]. Томас Олбрайт из Rolling Stone написал восторженный предварительный обзор в номере от 9 декабря 1971 года, основываясь на 30 минутах фильма, которые он посмотрел[44]. Но в рецензии, напечатанной после выхода фильма, Олбрайт берёт свои слова обратно и пишет, что готовый фильм стал «настоящей катастрофой» из-за недостаточного количества изображений на экране, «дубового сюжета» и «юношеского» сценария, излишне полагающегося на избитые шутки и безвкусный этнический юмор[45]. Веб-сайт Rotten Tomatoes, дающий оценку фильмам по обзорам множества критиков, поставил мультфильму 58 %[46].

В статье Майкла Бэрриера 1972 года, посвящённой созданию фильма, Бакши рассказывает о впечатлении от двух разных показов. О реакции зрителей на предварительном просмотре в Лос-Анджелесе Бакши говорит: «Они забыли, что это рисунки. Они относились к увиденному как к обычному фильму. <…> Вот что имеет значение — заставить людей воспринимать мультфильм всерьёз». Бакши также присутствовал на показе фильма в Музее современного искусства и вспоминал об этом так: «Некоторые спрашивали, почему я против революции. Получается, что мультфильм заставил их оторвать задницы от мягких кресел и разозлиться»[4].

У самих зрителей из-за своего содержания фильм вызвал негативную реакцию. Бакши по этому поводу говорил:

Многие испугались. Люди из властных структур, люди из редакций журналов и люди, каждый день идущие на работу и любящие Диснея и Нормана Роквелла, считали, что я снимаю порнографию, и это сделало мою жизнь сложной. Молодёжь, люди, способные воспринимать новые идеи, — я адресовал фильм им. Я не собирался угодить всему миру. Для тех, кому фильм понравился, он был громким хитом, а все остальные были готовы меня убить[47].

Оригинальный текст (англ.)
A lot of people got freaked out", says Bakshi. "The people in charge of the power structure, the people in charge of magazines and the people going to work in the morning who loved Disney and Norman Rockwell, thought I was a pornographer, and they made things very difficult for me. The younger people, the people who could take new ideas, were the people I was addressing. I wasn't addressing the whole world. To those people who loved it, it was a huge hit, and everyone else wanted to kill me.

Реакция Крамба

[править | править код]

Роберт Крамб впервые посмотрел фильм в феврале 1972 года во время пребывания в Лос-Анджелесе, в компании друзей, андеграундных карикатуристов: Спейна Родригеса, С. Клэя Уилсона, Роберта Уильямса и Рика Гриффина. Как утверждает Бакши, фильм понравился всем, кроме Крамба[23], который прямо сказал об этом Бакши. Помимо прочего, карикатурист утверждал, что Скип Хиннант был неудачным выбором для озвучивания Фрица, и Бакши стоило самому озвучивать главного героя[23]. Позднее в интервью Крамб сказал, что считает фильм

…на самом деле, отражением замешательства Ральфа Бакши. В нём есть что-то подавленное. В некотором смысле он более извращён, чем мои комиксы. Он действительно извращён каким-то странным, несмешным образом. <…> Мне не понравилось, какое место занимает в фильме секс. Это как будто подавленная похоть; он как будто навязчиво пытается выпустить её наружу[10].

Оригинальный текст (англ.)
… really a reflection of Ralph Bakshi's confusion, you know. There's something real repressed about it. In a way, it's more twisted than my stuff. It's really twisted in some kind of weird, unfunny way. [...] I didn't like that sex attitude in it very much. It's like real repressed horniness; he's kind of letting it out compulsively.

Как недостаток Крамб также отметил осуждение в фильме левого радикализма[9], отмежевавшись от финального, «жлобского (реднековского) и фашистского», диалога Фрица[8] и заявив: «Фрицу вложили в уста такие слова, которые я никогда не заставил бы его произнести»[8].

Сообщалось, что Крамб в судебном порядке требовал убрать из титров фильма свою фамилию[48]. Адвокат по делам о защите интеллектуальной собственности из Сан-Франциско Альберт Морзе утверждает, что судебного иска не было, но соглашение об изъятии имени Крамба из титров было достигнуто[49]. Тем не менее, имя Крамба оставалось в титрах окончательной версии со времени премьеры в кинотеатрах[12], что делает предыдущие утверждения сомнительными. Позднее Крамб выпустил комикс, в котором Фрица убивают[49][50], и утверждал, что «направил письмо, в котором просил больше не использовать ни одного из своих персонажей в фильмах»[9]. По его утверждению, «Приключения кота Фрица» — «один из тех опытов, о которых я как бы забыл. Последний раз я видел фильм, когда посещал немецкую школу искусств в середине 1980-х, и в тот раз я вынужден был смотреть его вместе со студентами. Это было мучительное испытание, унизительное затруднение. Я вспоминаю, что только Виктор Москозо предупреждал меня, что если я не остановлю создание фильма, я буду жалеть об этом всю оставшуюся жизнь — и он был прав»[51].

В интервью 2008 года Бакши назвал Крамба «дельцом» и сказал:

Он занимался столькими делами, что сам с трудом в них разбирался. Я говорил с ним по телефону. У нас были одинаковые условия: по пять процентов. Но Крамб в конце концов деньги получил, а я — нет. Крамб всегда получал, что хотел, в том числе и свой замок во Франции. <…> У меня нет уважения к Крамбу. Хороший ли он художник? Да, если вам нужно получать одно и то же. Он должен был стать мне другом после того, что я сделал с „Котом Фрицем“. Я нарисовал хорошую картинку, и для нас обоих всё закончилось неплохо[17].

Оригинальный текст (англ.)
He goes in so many directions that he’s hard to pin down. I spoke to him on the phone. We both had the same deal, five percent. They finally sent Crumb the money and not me. Crumb always gets what he wants, including that château of his in France. [...] I have no respect for Crumb. Is he a good artist? Yes, if you want to do the same thing over and over. He should have been my best friend for what I did with Fritz the Cat. I drew a good picture, and we both made out fine.

Бакши также утверждал, что Крамб угрожал отмежеваться от любого карикатуриста, сотрудничавшего с режиссёром, что уменьшило бы их шансы опубликовать свои работы[52].

Наследие

[править | править код]

Бакши говорил, что чувствует себя связанным, используя в своей дебютной работе антропоморфных персонажей, и в лентах «Трудный путь» и «Эй, хорошо выглядишь» сконцентрировался исключительно на неантропоморфных героях, но позже снова вернулся к антропоморфным в мультфильме «Чернокожие»[22]. Хотя мультфильм часто называют инновационным за изображение на экране того, что раньше не показывали, например, откровенной сексуальности и насилия; режиссёр, как писал Джон Грант в книге «Masters of Animation», отмечал, что его проект — «прорывное кино, открывшее совершенно новые перспективы мультипликаторам Соединённых Штатов»[11], показав «почти вызывающе точное» изображение «определённого слоя западного общества в определённую эпоху, […] и это время прекрасно ощущается»[11]. Майкл Бэрриер описывает «Приключения кота Фрица» и «Трудный путь» как «не просто провокационные, а крайне амбициозные ленты». Бэрриер называет их попыткой «двинуться за пределы того, что было сделано в старых мультфильмах, даже полагаясь на их сильные стороны»[53]. «Кот Фриц» был помещён журналом «Time Out» на 42 место в списке величайших мультфильмов[54]. Он занял 51-е место в списке 100 величайших фильмов всех времён, составленном Online Film Critics Society[англ.][55], и 56 место в списке 100 величайших мультфильмов, составленном Channel 4[56]. Кадры из фильма были использованы в музыкальном клипе Guru на песню 2007 года «State of Clarity»[57].

В 1974 году было снято продолжение мультфильма «Девять жизней кота Фрица». Несмотря на то, что продюсер Стив Кранц и актёр Скип Хиннант работали над продолжением, Ральф Бакши в его съёмках участия не принимал. Режиссёром «Девяти жизней…» стал Роберт Тейлор, который написал сценарий совместно с Фредом Холлидеем и Эриком Монте. Распространением «Девяти жизней кота Фрица» занималась компания American International Pictures. Было признано, что фильм уступает своему предшественнику[11].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Cohen, Karl. Ralph Bakshi's Fritz the Cat and Heavy Traffic // Forbidden Animation: Censored Cartoons and Blacklisted Animators in America. — McFarland & Co., 1997. — С. 82—83. — ISBN 0786420324.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 https://www.imdb.com/title/tt0068612/releaseinfo
  3. ↑ Fritz the Cat (1972) (англ.). World Wide Box Office. Дата обращения: 21 декабря 2013. Архивировано 9 февраля 2023 года.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Barrier, Michael. The Filming of Fritz the Cat: Bucking the Tide (англ.) // Funnyworld. — 1972. — No. 14. Архивировано 15 апреля 2007 года.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Gibson & McDonnell, 2008, с. 58.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Gibson & McDonnell, 2008, с. 60.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gibson & McDonnell, 2008, с. 62—63.
  8. ↑ 1 2 3 Maremaa, Thomas. Who Is This Crumb? // R. Crumb: Conversations / D. K. Holm. — Univ. Press of Mississippi, 2004 [1972]. — С. 28. — ISBN 1578066379.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Barrier, Michael. The Filming of Fritz the Cat: Crumb, His Cat, and the Dotted Line. Part 3. (англ.) // Funnyworld. — 1972. — No. 14. Архивировано 28 сентября 2011 года.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Barrier, Michael. The Filming of Fritz the Cat: A Strange Breed of Cat. Part 5. (англ.) // Funnyworld. — 1973. — No. 15. Архивировано 28 сентября 2011 года.
  11. ↑ 1 2 3 4 Grant, John. Ralph Bakshi // Masters of Animation. — Watson-Guptill, 2001. — С. 19—20. — ISBN 0823030415.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Cohen, Karl F. Ralph Bakshi’s Fritz the Cat and Heavy Traffic // Forbidden Animation: Censored Cartoons and Blacklisted Animators in America. — North Carolina: McFarland & Company, Inc., 1997. — С. 81—84. — ISBN 0786403950.
  13. ↑ Television/Radio Age. — Television Editorial Corp, 1969. — С. 13.
  14. ↑ Bakshi on… Fritz. Part 1 (англ.). The official Ralph Bakshi website. Дата обращения: 6 октября 2007. Архивировано 27 августа 2012 года.
  15. ↑ Diamond, Jamie. Animation’s Bad Boy Returns, Unrepentant (англ.). New York Times (5 июля 1992). Дата обращения: 21 марта 2007. Архивировано 10 июля 2013 года.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 Barrier, Michael. The Filming of Fritz the Cat: Coast to Coast Animation. Part 4 (англ.) // Funnyworld. — 1973. — No. 15. Архивировано 4 сентября 2011 года.
  17. ↑ 1 2 Haramis, Nick. Ralph Bakshi on the ‘Fritz’ (англ.). BlackBook (16 марта 2008). Дата обращения: 4 апреля 2008. Архивировано 27 августа 2012 года.
  18. ↑ Gallagher, John A. The Directors Series: Interview with Ralph Bakshi (англ.) (1983). Дата обращения: 16 марта 2007. Архивировано 27 августа 2012 года.
  19. ↑ Ken P. An Interview with Ralph Bakshi (англ.). IGN (25 мая 2004). Дата обращения: 27 апреля 2007. Архивировано из оригинала 27 августа 2012 года.
  20. ↑ 1 2 3 Gibson & McDonnell, 2008, с. 66—67.
  21. ↑ Cinepassion: Review of Fritz the Cat (1972) (англ.). Дата обращения: 6 апреля 2007. Архивировано 27 августа 2012 года.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 Miller, Morgan. Ralph Bakshi // BOMB. — 2010. Архивировано 20 ноября 2010 года.
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bakshi, Ralph. Interview. — The Fritz the Cat Collection DVD set, disc 3. — Arrow Films, 2006.
  24. ↑ Crumb, Robert. Fritz the Cat. — R. Crumb’s Head Comix, 1968.
  25. ↑ Crumb, Robert. Fritz Bugs Out (англ.) // Cavalier. — 1968.
  26. ↑ Crumb, Robert. Fritz the No-Good // Cavalier. — 1968.
  27. ↑ Heater, Brian. Interview: Ralph Bakshi Pt. 2 (англ.). The Daily Cross Hatch (30 июня 2008). Дата обращения: 19 июня 2009. Архивировано из оригинала 27 августа 2012 года.
  28. ↑ Review of Fritz the Cat (англ.) // Variety. — Elsevier, 1972.
  29. ↑ Bakshi on… Fritz (англ.). The official Ralph Bakshi website. Дата обращения: 6 октября 2007. Архивировано 27 августа 2012 года.
  30. ↑ Bakshi, Ralph. Wizards DVD, 20th Century Fox Home Entertainment, 2004, audio commentary. ASIN: B0001NBMIK
  31. ↑ 1 2 Robinson, Tasha. Interview with Ralph Bakshi (англ.). The Onion A.V. Club (31 января 2003). Дата обращения: 27 апреля 2007. Архивировано 27 августа 2012 года.
  32. ↑ Biography. Ralph Bakshi.com. Дата обращения: 2 марта 2007. Архивировано 27 августа 2012 года.
  33. ↑ Simmons, Stephanie.; Simmons, Areya.: Ralph Bakshi on the recent DVD release of Wizards (англ.). Fulvue Drive-In. Дата обращения: 6 марта 2007. Архивировано 27 августа 2012 года.
  34. ↑ Beck, Jerry. The Animated Movie Guide. — Chicago Review Press, 2005. — С. 88—89. — ISBN 9781556525919.
  35. ↑ Kanfer, Stefan. Serious Business: The Art and Commerce of Animation in America from Betty Boop to Toy Story. — Da Capo, 2001. — С. 204. — ISBN 9780306809187.
  36. ↑ 1 2 3 Gibson & McDonnell, 2008, с. 72.
  37. ↑ Bakshi, Ralph. Draw What You Want to Draw (англ.) // Animation World. — 1999. — No. 4,4. Архивировано 3 августа 2011 года.
  38. ↑ Barrier, Michael. The Filming of Fritz the Cat, Part Two. (англ.) // Funnyworld. — 1973. — No. 15. Архивировано 4 сентября 2011 года.
  39. ↑ 1 2 Gibson & McDonnell, 2008, с. 77—78.
  40. ↑ 1 2 3 Gibson & McDonnell, 2008, с. 80—81.
  41. ↑ Cohen, Karl F. Charles Swenson’s Dirty Duck // Forbidden Animation: Censored Cartoons and Blacklisted Animators in America. — North Carolina: McFarland & Company, Inc., 1997. — С. 89—90. — ISBN 0786403950.
  42. ↑ Cohen, Karl F. Importing foreign productions // Forbidden Animation: Censored Cartoons and Blacklisted Animators in America. — North Carolina: McFarland & Company, Inc., 1997. — С. 91. — ISBN 0786403950.
  43. ↑ Crist, Judith. A New Breed of Cat (англ.) // New York Magazine. — 1972. — Vol. 5, no. 16. — P. 80. — ISSN 00287369.
  44. ↑ Albright, Thomas. Crumb's Cat Fritz Comes To Screen (англ.) // Rolling Stone. — Straight Arrow Publishers, Inc., 1971. — No. 97. — P. 14.
  45. ↑ Albright, Thomas. Fritz the Cat (англ.) // Rolling Stone. — Straight Arrow Publishers, Inc., 1972. — No. 109. — P. 74.
  46. ↑ Fritz the Cat (англ.). Rotten Tomatoes. Дата обращения: 2 марта 2007. Архивировано 28 апреля 2007 года.
  47. ↑ Rose, Steve (2006-08-11). "Who flamed Roger Rabbit?". The Guardian (англ.). Лондон. Архивировано 17 апреля 2008. Дата обращения: 2 марта 2007.
  48. ↑ Umphlett, Wiley Lee. From Television to the Internet: Postmodern Visions of American Media Culture in the Twentieth Century. — Fairleigh Dickinson University Press, 2006. — С. 134. — ISBN 9780838640807.
  49. ↑ 1 2 Barrier, Michael. The Filming of Fritz the Cat: Feedback from R. Crumb (англ.) // Funnyworld. — 1973. — No. 15. Архивировано 28 сентября 2011 года.
  50. ↑ Crumb, Robert. Fritz the Cat “Superstar”. — The People’s Comics, 1972.
  51. ↑ Crumb, Robert; Poplaski, Peter. The R. Crumb Handbook. — M Q Publications, 2005. — ISBN 978-1-84072-716-6.
  52. ↑ Heater, Brian. Interview: Ralph Bakshi Pt. 4 (англ.). The Daily Cross Hatch (15 июля 2008). Дата обращения: 19 июня 2009. Архивировано из оригинала 27 августа 2012 года.
  53. ↑ Barrier, Michael. Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. — Oxford University Press US, 2003. — С. 572. — ISBN 0195167295.
  54. ↑ Adams, Derek; Calhoun, Dave; Davies, Adam Lee; Fairclough, Paul; Huddleston, Tom; Jenkins, David; Ward, Ossian. Time Out’s 50 greatest animated films, with added commentary by Terry Gilliam (англ.) // Time Out. — 2009. Архивировано 6 декабря 2009 года.
  55. ↑ Top 100 Animated Features of All Time (англ.). Online Film Critics Society. Дата обращения: 2 марта 2007. Архивировано из оригинала 27 августа 2012 года.
  56. ↑ Top 100 Cartoons (англ.). Channel 4. Дата обращения: 28 января 2008. Архивировано 23 апреля 2012 года.
  57. ↑ Guru, feat. Common, State of Clarity, Video (англ.). Contact Music. Дата обращения: 6 октября 2007. Архивировано 27 августа 2012 года.

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Приключения_кота_Фрица&oldid=135550497