Эта статья входит в число хороших статей

После потопа (картина) (Hkvly hkmkhg (tgjmnug))

Перейти к навигации Перейти к поиску
Джордж Фредерик Уоттс
После потопа. 1891 год
англ. After the Deluge
Холст, масло. 104 × 178 см
Галерея Уоттса, Комптон, Гилдфорд, Суррей, Англия, Великобритания
(инв. COMWG 145)

«По́сле пото́па» (англ. After the Deluge), также — «Со́рок пе́рвый де́нь» (англ. The Forty-First Day) и «Со́лнце» (англ. The Sun) — картина английского художника Джорджа Фредерика Уоттса, написанная им в 1891 году.

Картина написана в форме стилизованного морского пейзажа преимущественно ярких цветов. За основу для неё взята сцена из сюжета мифа о потопе, в которой Ной открывает окно своего ковчега после 40 дней непрекращающегося дождя и видит, что он, наконец-то, кончился, и сквозь облака пробивается солнечный свет. Тот же сюжет был использован Уоттсом в написанной в 1878 году работе «Гений греческой поэзии», которая, однако, отличается изображением совершенно другой стадии потопа. Между тем в картине «После потопа» художник явно желал выразить своё монотеистическое видение мира, сознательно избежав при этом непосредственного изображения Бога в момент творения. В то же время за свою творческую карьеру Уоттс, будучи представителем символизма, написал много работ на тему потопа и очищения общества от недостойных его людей, полагая, что окружающий мир станет жертвой упадка моральных ценностей. Незаконченная версия картины под намеренно упрощённым названием «Солнце» была выставлена в 1886 году в церкви Святого Иуды в Уайтчепеле, однако в течение последующих пяти лет Уоттс продолжил работу над полотном. В 1891 году завершённая версия картины под названием «После потопа» попала на выставку в Новой галерее в Лондоне, а в период с 1902 по 1906 год экспонировалась по всей стране. Несмотря на восторженные отзывы современников о картине, Уоттс не включил её в свой дар нации, так как не считал данную работу одним из наиболее значительных своих произведений. В 1904 году, незадолго до смерти художника, картина была передана в галерею Уоттса в Комптоне (боро Гилдфорд, графство Суррей, Англия), где и находится в настоящее время.

Предпосылки и история создания

[править | править код]
Джордж Фредерик Уоттс, автопортрет, 1879 год

Критики отмечали, что творчество Джорджа Фредерика Уоттса объято тремя основными темами — любовью, смертью и совестью[1]. Пережив в детском возрасте смерть матери и двух братьев, он на всю оставшуюся жизнь остался одержим идеей смерти[англ.][2]. Особенно явно это видно на картине «Суд смерти» (Британская галерея Тейт), предназначавшейся для часовни кладбища бедных и над которой Уоттс работал более трёх десятилетий, стремясь показать, что смерть судит всех одинаково, и герцога, и нищего[3][4]. Прибегая к аллегории в отображении данных тем, Уоттс иносказательно воплощал на своих полотнах реальные проблемы индустриальной эпохи, в некоторых случаях склоняясь даже в сторону социального реализма[5]. Ещё ребёнком насмотревшись на городские страдания — проституцию, бездомность и потогонный труд[1], он пытался таким образом изменить жизнь простых, обыкновенных людей[5]. Примечательно, что с ранних лет Уоттс самостоятельно зарабатывал на жизнь как умелый портретист благодаря развитому художественному таланту[6], не взлюбив при этом в свои студенческие года методы обучения в школе Королевской Академии[7]. Однако работы его пользовались успехом на академических выставках, а сам он смог полностью посвятить всю оставшуюся жизнь главной своей страсти — живописи[8]. Прожив четыре года в Италии[9], Уоттс вернулся в Лондон, где на него нахлынул приступ депрессии, ознаменовавшийся целым циклом картин на мрачные темы[10]. К этому времени его художественное мастерство пользовалось широким признанием, ввиду чего Уоттс сосредоточился на написании портретов[11], которые были также чрезвычайно высоко оценены[11], и вскоре художник был избран в члены Королевской Академии[12][К 1], но довольно скоро разочаровался в царивших там порядках[15]. При этом Уоттс стремился жить как можно ближе к природе[4], был известен своей замкнутостью и всячески сторонился публичной, общественной активности, не сподобившись встретиться даже с приехавшей к нему королевой Викторией[5].

Свою наибольшую известность Уоттс заслужил картинами на аллегорические и мифические темы[9], будучи одним из самых уважаемых художников в мире[16]. Меж тем он не сумел или не пожелал присоединиться ни к одному из существовавших художественных течений, ни к шаблонным прерафаэлитам, ни к уж очень яростным моралистам, оставшись в отзывах критиков одним из «героических неудачников» или «мелким и претенциозным» представителем британского искусства викторианской эпохи позднего времени[17]. Как раз в это период сделанные в XIX веке научные открытия в сфере космоса одновременно потрясли и очаровали людей, а старая система верований, по которой человек являлся центром вселенной, была низвергнута. Ввиду этого перед интеллектуалами возникла задача осмыслить новые знания, в то время как художники начали искать новаторские образы для отображения достижений науки[18].

«Хаос» кисти Уоттса

Для изображения на будущей картине Уоттс выбрал сцену из сюжета[англ.] мифа о потопе, в которой Ной открывает окно своего ковчега после 40 дней непрекращающегося дождя и видит, что он, наконец-то, кончился, однако воды ещё не отхлынули[21]. Художник решил отразить, как на 40-й день посреди пасмурного неба в первый раз появилось яркое солнце[22]. Будучи воспитанным строгим отцом, исповедовавшим евангельское христианство, Уоттс с самого детства глубоко невзлюбил организованную религию[англ.], несмотря на то, что он хорошо знал Библию[2], а изображения Ноя и потопа впоследствии часто встречались в его картинах[21]. Уоттс твёрдо верил в то, что в современном ему мире тяга к богатству ставится выше социальных ценностей, и что такое отношение, описанное художником как «лицемерное завуалирование каждодневных жертв, принесенных этому божеству»[23], приведёт когда-нибудь к упадку общества[24].

По мнению искусствоведа и специалиста по живописи викторианской эпохи Хилари Андервуд из Университета Суррея[25], Уоттс писал так много картин на тему жизни Ноя потому, что, вероятно, разглядел параллели между современностью и древностью, заключающиеся в возможности очищения общества от вырожденцев при сохранении тех из людей, кто по-прежнему придерживается моральных норм[21]. Уоттс неоднократно отмечал: «я пишу идеи, а не вещи»; поэтому для него изображение природного пейзажа с его естественным величием было лишь инструментом для отображения на картинах глубокого смысла всего сущего[18]. Ярким примером работ Уоттса того времени считается написанная в 1882 году картина «Хаос» (Британская галерея Тейт), на которой видно, как солнце освещает последствия потопа, падение гигантов и начало времён[26][27][28]. Данная работа была вдохновлена собственными акварелями Уоттса 1845 года с изображением Апуанских Альп в Карраре и Пизанской башни[26][27][К 2].

Композиция

[править | править код]
Солнце у Уоттса
«Свет и цвет» у Тёрнера

Картина написана маслом на холсте, а её размеры составляют 104 × 178 см[29]. Композиционно работа принадлежит к форме стилизованного морского пейзажа[англ.][22].

Над просторами спокойного моря висит огромное солнце с расходящимися от него яркими лучами, освещающими окружающие облака и будто выходящими за края холста, намекая на космическую энергию звезды[18][22]. Композиция данной работы Уоттса тематически перекликается с картиной Уильяма Тёрнера под названием «Свет и цвет (теория Гёте) — Утро после потопа — Моисей пишет Книгу Бытия[англ.]», написанной в 1843 году[30]. Центром картины Тёрнера является солнечный круг, источающий яркий свет, на фоне которого можно разглядеть очертания человеческих фигур, в отличие от работы Уоттса, в которой он вплотную приблизился к чистому абстракционизму[21].

В связи с этим в 1910 году, уже после смерти художника, его вдова Мэри Уоттс[англ.] вспоминала[22][17]:

Посетитель увидел После потопа и отметил, что, по его ощущениям, в такую цветовую схему вполне можно было вписать фигуру Создателя. «Нет», ответил господин Уоттс. «Но я действительно хотел, чтобы смотрящие на мою картину вообразили именно это. Руку Создателя, заново творящую с помощью света и тепла. Я не пытался написать портрет солнца — такое не нарисуешь — но я хотел произвести впечатление, передав его колоссальную силу».

Оригинальный текст (англ.)
A visitor looking at After the Deluge remarked that into such a scheme of colour he felt it would not have been impossible to introduce the figure of the Creator. «Ah no», Mr. Watts replied. «But that is exactly what I could wish to make those who look at the picture conceive for themselves. The hand of the Creator moving by light and by heat to re-create. I have not tried to paint a portrait of the sun—such a thing is unpaintable—but I wanted to impress you with the idea of its enormous power».

В какой-то момент своей карьеры Уоттс полностью сосредоточился на написании картин с сюжетами на тему масштабных природных явлений и их связи с волей Божьей[22]. В акцентировании внимания на солнце отразился его давний интерес к данному небесному телу как божественному символу. Например, на картине «Жертвоприношение Ноя», написанной Уоттсом в 1865 году, видно, как Ной приносит жертву солнцу в благодарность за спасение своей семьи от потопа[21]. Этот интерес Уоттса к солнцу, возможно, вырос из знакомства художника с Максом Мюллером, писавшим о солярных мифах[21].

«Гений греческой поэзии»
«Сеятель систем»

Изображение оранжевого солнца над бескрайним морем присутствует и на более ранней картине Уоттса под названием «Гений греческой поэзии», начатой художником в 1856 году во время посещения Галикарнаса и законченной только в 1878 году[31][32]. Между тем композиция данной работы кардинально отличается от имеющейся на картине «После потопа»[22]. В то время как «Гений греческой поэзии» отсылает зрителя к идее пантеизма с помощью олицетворяющих силы природы и воплощённых в человеческом облике богов, среди которых выделяется значительная фигура Гения[32], в картине «После потопа» Уоттс изобразил монотеистический образ мира, проявившийся в величии и искупительной милости единого всемогущего Бога, главного героя акта творения[22].

В 1902 году, незадолго до своей смерти, Уоттс вернулся к теме творца в картине «Сеятель систем», в которую в первый раз из всех своих работ включил непосредственное изображение Бога в «богатом одеянии, в котором всё существующее сплетено»[33][34]. Данная работа, вероятно, была написана под впечатлением от наблюдения Уоттса за звёздами через телескоп Джеймса Саута и отразила увлечение художника астрономией[17].

Судьба и критика

[править | править код]

Незаконченная версия картины под названием «Солнце» экспонировалась в 1886 году в церкви Святого Иуды в Уайтчепеле[21]. Выставки такого рода специально организовывались для необразованных слоёв населения викарием церкви Сэмюелем Барнеттом[англ.] и его женой Генриеттой, считавшими себя «миссионерами цивилизации». С помощью этих мероприятий Барнетт хотел привнести хоть какую-то красоту в жизнь бедных[35]. Уоттс часто и намеренно упрощал названия своих работ, предназначавшихся для таких выставок, исключением не стала и эта картина[22][21]. Барнетт и Уоттс были близкими друзьями, и викарий часто брал работы художника для своих выставок[36], а однажды даже украсил фасад церкви большой мозаикой Уоттса под названием «Время, Смерть и Суд»[35]. После этой выставки Уоттс ещё в течение пяти лет работал над картиной[22].

Центральный зал Новой галереи

Законченная версия картины под названием «После потопа» была выставлена в 1891 году в Новой галерее[англ.] в Лондоне[21]. Также работа была известна как «Сорок первый день»[2]. На выставке в 1891 году, а позднее и в 1897 году, тоже в Новой галерее, рядом с картиной была расположена пояснительная записка, возможно, как полагают критики, написанная самим Уоттсом[22]:

Трансцендентная сила света и тепла прорывается во время нового творения; темнота развеяна; воды, покорные высшей воле, уже рассеялись в бесплотные туманы и ушли с поверхности земли.

Оригинальный текст (англ.)
A transcendent power of light and heat bursts forth to re-create; darkness is chased away; the waters, obedient to the higher law, already disperse into vapoury mists and pass from the face of the earth.

В период с 1902 по 1906 год картина выставлялась по всей стране, в том числе в Корке, Эдинбурге, Манчестере и Дублине, а также в собственной галерее Уоттса в Литтл-Холланд-хаусе[англ.][37]. Примечательно, что ещё в 1881 году он соорудил стеклянную крышу на своём доме и открыл его для публики в выходные дни, что принесло художнику ещё большую известность[38].

В 1904 году, незадолго до смерти художника, работа была передана в недавно открытую галерею Уоттса[англ.] в Комптоне[англ.] (боро Гилдфорд[англ.], графство Суррей, Англия)[37]. Хотя на протяжении всей своей карьеры Уоттс писал исключительно пейзажи, он не считал такие работы вершиной своего творчества. Примером этого может служить тот факт, что среди переданных художником в дар нации наиболее значимых полотен не было ни одного пейзажа[39][40]. С 1883 года Уоттс жертвовал все считавшиеся им значительными портреты в дар Национальной портретной галерее[38]. В 1886 году он передал 9 картин в музей Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта)[41]. Ещё 18 картин были подарены к открытию в 1897 году только что созданной Национальной галереи британского искусства (ныне Британская галерея Тейт), а позже Уоттс передал туда ещё 5 своих работ[39][К 3].

Как следствие этих даров, картина «После потопа» не вошла в число наиболее известных произведений Уоттса, хотя была очень высоко оценена современниками и другими художниками[42]. В частности, в 1907 году художник Уолтер Байес[англ.] писал, что «После потопа» — это «своего рода пейзаж, который мы связываем с именем господина Уоттса, пейзаж, из которого был убран весь кажущийся грубым материал, и предложенный остаток является своего рода сублимацией всех возможных поэтических элементов природы»[43]. Некоторые критики также полагают, что картина Уоттса за два десятилетия, прошедшие после первой выставки, повлияла на работы таких художников, как Морис Шабас[англ.], Джузеппе Пеллицца да Вольпедо, Эдвард Мунк, Альберт Траксель[нем.], Йенс Виллумсен, Эжен Янсон, Поль Серюзье[44][42]. Так, у Мунка можно отметить полотно «Солнце»[45], а у да Вольпедо — «Восход солнца»[44]. Особо выделяется схожесть художественных подходов Уоттса и Винсента Ван Гога, который в своих работах изображал непрекращающееся изменение природы, происходящее само собой, вне зависимости от человеческой деятельности[18]. Параллели можно провести с работой Ван Гога «Сеятель[англ.]», просто насыщенной солнцем в виде централизованно струящихся из композиции световых потоков[46].

  • «Солнце», Мунк
    «Солнце», Мунк
  • «Восход солнца», да Вольпедо
    «Восход солнца», да Вольпедо
  • «Сеятель», Ван Гог
    «Сеятель», Ван Гог

В настоящее время картина «После потопа» находится в коллекции галереи Уоттса[29][47]. Она выставляется в галерее Изабель Голдсмит Патино, названной в честь главного мецената музея[48].

Комментарии

[править | править код]
  1. ↑ Звание королевского академика было самой высокой наградой для деятеля искусства того времени[9], потому что такие почести, как, например, рыцарство, даровались только президентам крупных учреждений, а не художникам, пусть даже самым известным[13]. В 1885 году всерьёз рассматривалась возможность представления Уоттса к званию пэра, в результате чего он мог бы стать первым художником, удостоенным такой чести, однако этого не произошло[14]. В том же году он по личной инициативе отказался от титула баронета[9].
  2. ↑ Примечательно, что правая сторона картины с отдыхающими гигантами и танцующими женщинами изначально была отдельной работой под названием «Титаны», написанной в 1875 году[23].
  3. ↑ В число 23 подаренных галерее Тейт работ вошли картины «Всепроникающий[англ.]», «Хаос», «Клития», «Суд смерти», «Смерть коронует невинность», «Ломовые лошади», «Обитатель подвала», «Ева кающаяся», «Вера», «У него было большое имение», «Надежда[англ.]», «Иона», «Любовь и смерть», «Любовь и жизнь», «Любовь торжествующая», «Мамона[англ.]», «Посланник», «Минотавр», «Она будет называться женою», «Sic Transit», «Дух христианства», «Время, Смерть и Суд»[39].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Fiona MacCarthy[англ.]. England's Michelangelo. The Guardian (7 августа 2004). Дата обращения: 7 июля 2017. Архивировано 10 июня 2021 года.
  2. ↑ 1 2 3 Bills, Bryant, 2008, с. 20.
  3. ↑ The Court of Death (c.1870–1902). Британская галерея Тейт. Дата обращения: 7 июля 2017. Архивировано 5 июня 2017 года.
  4. ↑ 1 2 Richard Cork[англ.]. Window on the world of two artistic idealists. Financial Times (1 февраля 2016). Дата обращения: 7 июля 2017.
  5. ↑ 1 2 3 Kathryn Hughes[англ.]. GF Watts: the Victorian painter who inspired Obama. The Guardian (10 марта 2017). Дата обращения: 7 июля 2017. Архивировано 17 сентября 2017 года.
  6. ↑ Bills, Bryant, 2008, с. 21.
  7. ↑ Bills, Bryant, 2008, с. 22.
  8. ↑ Bills, Bryant, 2008, с. 23.
  9. ↑ 1 2 3 4 Warner et al, 1996, с. 238.
  10. ↑ Bills, Bryant, 2008, с. 29.
  11. ↑ 1 2 Bills, Bryant, 2008, с. 33.
  12. ↑ George Frederic Watts, R.A. Королевская академия художеств. Дата обращения: 27 июня 2017.
  13. ↑ Robinson, 2007, с. 135.
  14. ↑ Tromans, Grant, 2011, с. 69.
  15. ↑ Bills, Bryant, 2008, с. 40.
  16. ↑ Bills, Bryant, 2008, с. xi.
  17. ↑ 1 2 3 Simon Grant. G.F. Watts: symbolist and star-gazer. Британская галерея Тейт (1 мая 2011). Дата обращения: 10 октября 2016. Архивировано 11 октября 2016 года.
  18. ↑ 1 2 3 4 Symbolist Landscape in Europe 1880-1910. Национальная галерея Шотландии. Дата обращения: 10 октября 2016. Архивировано 11 октября 2016 года.
  19. ↑ Бытие 8:5. Библия-тека. Дата обращения: 4 июля 2017. Архивировано 24 октября 2017 года.
  20. ↑ Бытие 8:6. Библия-тека. Дата обращения: 4 июля 2017. Архивировано 25 октября 2017 года.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Staley, Underwood, 2006, с. 44.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Bills, Bryant, 2008, с. 234.
  23. ↑ 1 2 Bills, Bryant, 2008, с. 232.
  24. ↑ Bills, Bryant, 2008, с. 230.
  25. ↑ Hilary Underwood. Университет Суррея. Дата обращения: 10 октября 2016. Архивировано из оригинала 11 октября 2016 года.
  26. ↑ 1 2 Staley, Underwood, 2006, с. 19.
  27. ↑ 1 2 Staley, Underwood, 2006, с. 31.
  28. ↑ Chaos (c.1875–82). Британская галерея Тейт. Дата обращения: 4 июля 2017. Архивировано 7 июля 2017 года.
  29. ↑ 1 2 After the Deluge. Художественный совет Англии. Дата обращения: 9 октября 2016. Архивировано 3 октября 2016 года.
  30. ↑ Light and Colour (Goethe’s Theory) - the Morning after the Deluge - Moses Writing the Book of Genesis. Британская галерея Тейт. Дата обращения: 10 октября 2016. Архивировано 16 октября 2016 года.
  31. ↑ Bills, Bryant, 2008, с. 196.
  32. ↑ 1 2 Bills, Bryant, 2008, с. 198.
  33. ↑ Warner et al, 1996, с. 136.
  34. ↑ Simon Grant. G.F. Watts: symbolist and star-gazer. Британская галерея Тейт (1 мая 2011). Дата обращения: 14 июля 2017. Архивировано 11 октября 2016 года.
  35. ↑ 1 2 Tromans, Grant, 2011, с. 23—24.
  36. ↑ Tromans, Grant, 2011, с. 23.
  37. ↑ 1 2 Bills, Bryant, 2008, с. 233.
  38. ↑ 1 2 Bills, Bryant, 2008, с. 42.
  39. ↑ 1 2 3 Bills, 2011, с. 44.
  40. ↑ Staley, Underwood, 2006, с. 12—13.
  41. ↑ Tromans, Grant, 2011, с. 22.
  42. ↑ 1 2 Staley, Underwood, 2006, с. 13.
  43. ↑ Bayes, 1907, с. xi.
  44. ↑ 1 2 Clair, 2000, с. 120.
  45. ↑ Gould, 2004, с. 34, 88.
  46. ↑ Wilton et al, 1997, с. 180.
  47. ↑ After the deluge. Британская галерея Тейт. Дата обращения: 10 октября 2016. Архивировано 11 октября 2016 года.
  48. ↑ Blenheim House Construction, is a turning point. Галерея Уоттса (3 июня 2010). Дата обращения: 10 октября 2016. Архивировано из оригинала 11 октября 2016 года.

Литература

[править | править код]
  • Walter Bayes. The landscapes of George Frederick Watts. — London: George Newnes Ltd., 1907. — 106 с. (англ.)
  • Malcolm Warner, Anne Helmreich, Charles Brock. The Victorians: British Painting 1837–1901. — National Gallery of Art, 1996. — 255 с. — ISBN 0810963426. (англ.)
  • Andrew Wilton, Robert Upstone, Barbara Bryant. The age of Rossetti, Burne-Jones & Watts: Symbolism in Britain, 1860-1910. — Tate Gallery Publishing, 1997. — 304 с. — ISBN 2080136437. (англ.)
  • Veronica Franklin Gould. The Vision of G. F. Watts OM RA (1817-1904). — Watts Gallery, 2004. — 96 с. — ISBN 0951581139. (англ.)
  • Allen Staley, Hilary Underwood. Painting the Cosmos: Landscapes by G. F. Watts. — Compton, Surrey: Nevill Keating Pictures/Watts Gallery, 2006. — 80 с. — ISBN 0954823052. (англ.)
  • Leonard Robinson. William Etty: The Life and Art. — McFarland, 2007. — 493 с. — ISBN 0786425318. (англ.)
  • Mark Bills, Barbara Bryant. G. F. Watts: Victorian Visionary: Highlights from the Watts Gallery Collection. — Yale University Press, 2008. — 310 с. — ISBN 0300142579. (англ.)
  • Jean Clair. Cosmos: from Goya to De Chirico, from Friedrich to Kiefer: art in pursuit of the infinite. — Bompiani, 2000. — 431 с. — (Cataloghi d'arte Bompiani). — ISBN 8845244989. (англ.)
  • Mark Bills. Painting for the Nation: G. F. Watts at the Tate. — Compton, Surrey: Watts Gallery, 2011. — 47 с. — ISBN 0956102255. (англ.)
  • Nicholas Tromans, Colin Grant. Hope: The Life and Times of a Victorian Icon. — Compton, Surrey: Watts Gallery, 2011. — 80 с. — (Studies in the art of George Frederic Watts). — ISBN 0956102271. (англ.)

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=После_потопа_(картина)&oldid=136858623