Поднос для роженицы (Hk;ukv ;lx jk'yuned)

Поднос для роженицы («деско да парто» от итал. desco da parto) — расписной предмет домашнего обихода, служивший одновременно как элементом ритуала, так и сувениром в некоторых городах ренессансной Италии.

Расписной поднос для роженицы появился в XIV веке и был важной частью торжественных мероприятий празднования рождения ребёнка. Самый ранний расписной поднос датируют 1370-и годами, однако первое упоминание «деско да парто» в архивных документах относится к 1383 году (оно найдено в одной флорентийской инвентарной описи).

Вероятно, мода на расписные подносы для рожениц появилась вскоре после «черной смерти» — эпидемии чумы, распространившейся в Европе в середине XIV века, и унёсшей четверть населения. В то время не было родильных домов, и роды проходили в домашней обстановке. Роды принимали не врачи, а повивальные бабки. Процент смерти при родах был довольно высоким, и переживания, связанные с предстоящим разрешением от бремени, имели высокий накал и религиозную окраску. В народе существовали всякие предрассудки, связанные с родами, и частью этих предрассудков был ритуал дарения подносов для рожениц после успешно прошедших родов. На нём роженице торжественно преподносили еду и питьё в постель после удачного разрешения. Поднос заказывали заранее, и часто просили художников изобразить какие-либо сюжеты или символы, которые способствовали бы рождению здорового ребёнка и удаче в его будущей жизни. В Libro di Bottega — книге учёта самой известной в середине XV века мастерской Аполлонио ди Джованни и Марко дель Буоно^[англ.], заказы на подносы для рожениц именитые семьи делали сразу после заказов свадебных сундуков-кассоне.

Некоторые прижимистые или просто рачительные жители Флоренции не заказывали новые подносы, а использовали подносы своих родственников или перекупали у кого-либо подержанные и просили переписать сюжеты или только фамильные гербы, которые часто изображались на оборотной стороне подноса. Таков, например, поднос из Музея Виктории и Альберта «Триумф любви», лицевая сторона которого переписана в 1460-х годах, а оборотная сторона после 1537 года. Самый известный пример перепродажи — поднос с изображением «Триумфа славы» (Музей Метрополитен, Нью Йорк), который после смерти владельца, Лоренцо Великолепного, был продан на аукционе за 3 флорина (хотя в посмертной описи имущества оценен в 10 флоринов).

Лоренцо ди Никколо. Юстиция. 1380-1400гг, Музей Легиона чести Сан Франциско
Бартоломео ди Фруозино. Голый мальчик. 1405г, Коллекция Борромео.
Франческо ди Микеле. Сцена рождения ребёнка. ок. 1410г, Музей искусства, Гарвард
Мастер 1416 года. Сцена из новеллы Боккаччо. Музей Метрополитен, Нью Йорк.
Неизв. мастер. Сад Юности. ок. 1430г, Музей Принстонского Университета
Паоло Скьяво. История Дианы и Актеона. ок. 1440г, Музей искусства Колледжа Уильямса.

Подносы заказывали не только богатые семьи купцов и банкиров, но также мясники, небогатые нотариусы, пекари, шерстянщики и т. д. Исследователи подсчитали, что в XV веке не менее 40 % флорентийских семей имели в своём хозяйстве хотя бы один такой поднос. Обычно их производили те мастерские, которые специализировались на изготовлении разных предметов, украшающих быт состоятельных горожан — сундуков кассоне, картин-спальере, которые в виде фриза вешались на стенах, расписных спинок для кроватей, расписных шкатулок и коробов и т. д. Поскольку спрос на подносы был достаточно высоким, в мастерских стандартизировали тематику и изображения, используя трафареты — многие клиенты не заказывали подносы, а покупали в лавке уже готовые. Обычно подносы расписывали художники-специалисты по прикладному искусству, но от случая к случаю таким заработком не гнушались и известные мастера, художники высокого класса, такие как, например, Мазаччо или Боттичелли.

Тематика росписей была в подавляющей части светской. Из Библии, за редким исключением, брали только ветхозаветные (не евангельские) сюжеты, такие напр. как «Самсон и Далила», или «Сусанна и старцы». Популярной темой были «Триумфы», основанные на поэме Петрарки, а также сюжеты из произведений Боккаччо. В период расцвета интернациональной готики (то есть около 1400 года) были популярны расхожие готические сюжеты «Сад любви», «Сад юности». На подносах часто изображалась сцена родов — интерьер с кроватью, на которой лежит роженица, а вокруг хлопочут помощницы. В середине XV века более популярными стали античные сюжеты — «Суд Париса», «Диана и Актеон» и т. д.

Диаметр подносов обычно был в пределах 50-65 см. Их вырезали из дерева и расписывали темперой. Самые простые были восьмиугольными, более сложными 12и, 14и и 16и-угольные. Во второй четверти XV века стали распространяться круглые (полагают, что именно из них развилась такая форма картины, как тондо). Края подноса снабжались выпуклой рамкой.

Мода на подносы для рожениц более всего была распространена во Флоренции и Сиене. Она была бурной, но непродолжительной — в начале XVI века «desco da parto» были вытеснены «tafferie da parto» — деревянными расписными чашами, которые преподносились роженице. В отличие от подносов, сюжеты изображений на этих чашах были исключительно религиозными. Выдающийся экземпляр такого предмета представлен в Галерее Уффици, Флоренция — это чаша с изображением «Наречения Иоанна Крестителя», выполненная Якопо Понтормо. В дальнейшем стали использовать керамические расписные блюда, выполненные в технике майолики.

Скеджа. Триумф Славы. 1448-9, Музей Метрополитен, Нью Йорк
Мастерская Аполлонио ди Джованни. Триумф Любви. 1453-55, Национальная галерея, Лондон
Мастерская Аполлонио ди Джованни. Триумф Любви. 1460-е гг, Музей Виктории и Альберта, Лондон
Тосканская школа. Триумф Любви. ок. 1470г, Частное собрание.
Франческо дель Косса. Соломон и царица Савская, 1476г, Бостон, Музей искусства
Мастер истории Гризельды. Вакхическая сцена. 1490-1500, Частное собрание.
Джироламо ди Бенвенуто. Венера и Купидон. ок. 1500г, Денвер, Музей искусства
Содома. Аллегория Любви. 1508г, Париж, Лувр.

Библиография

Пивень М. Г. «Расписные предметы в убранстве жилого интерьера Кватроченто» в сб. Предмет архитектуры, Искусство без границ, М. 2011, стр. 50-62.
Gombrich, E.H., 'Apollonio di Giovanni: A Florentine cassone workshop seen through the eyes of a humanist poet', in Journal of the Warburg and Courtauld Institute 18 (1955), pp. 16-34
Wackernagel, Martin [trans. Alison Luchs], The World of the Florentine Renaissance Artist, Princeton, 1981, pp. 193-7.
Alexander, Jonathan J.G. [ed.], The Painted Page, London, New York & Munich, 1994, pp. 94-5.
Musacchio,Jacqueline Marie, ‘The Medici-Tornabuoni Desco da Parto in Context’, Metropolitan Museum Journal, 33, pp. 137-51.
Gordon, Dillian, The Fifteenth Century Italian Paintings, vol. 1, National Gallery, London, 2003, pp. 37-43.
Callmann, Ellen, Apollonio di Giovanni, Oxford, 1974,
Däubler-Hauschke,Claudia, Geburt und Memoria: zum italienischen Bildtyp der deschi da parto, Munich and Berlin, 2003
de Carli,Cecilia, Deschi da parto e la Pittura del primo Rinascimento toscano, Turin, 1997
Musacchio, Jacqueline Marie, The Art and Ritual of Childbirth in Renaissance Italy, New Haven and London, 1999.
Randolph, Dorene L., The Desco Da Parto in Relationship to the Social History of Women in Renaissance Florence, Fashion Institute of Technology. Program in Museum Studies, 2004
Art and Love in Renaissance Italy, Exh. cat., Metropolitan Museum of Art, 2008, pp. 65-67, 149—176.