Пескорский, Иван Яковлевич (Hyvtkjvtnw, Nfgu Xtkflyfnc)
| Иван Яковлевич Пескорский | |
|---|---|
| Дата рождения | 1757 |
| Дата смерти | 1817 |
| Род деятельности | художник |
| Жанр | живопись, гравирование |
| Учёба | Императорская Академия художеств (1779) |
| Награды |
 |
| Премии | пенсия ИАХ (1779) |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Иван Яковлевич Пескорский (Пескарский) (1757—1817) — русский мастер (миниатюрист, гравёр, копиист, исторический живописец, портретист), работавший в России и в Париже (с 1779).
Биография
[править | править код]Поступил в Императорскую Академию Художеств (1766). Во время обучения в Академии художеств неоднократно награждался: малая серебряная медаль (1771) за рисунок с натуры, малую и большую серебряные медали (1772), малая золотая медаль (1777) за программу «Жертвоприношение Авраама», большая золотая медаль (1778) за программу «Проклятие Хама Ноем» с правом поездки за границу, на казённый счет, на четыре года. Окончив курс обучения с аттестатом 1-й степени (1779) был отправлен за границу в качестве пенсионера Академии художеств[1]. При выпуске из Академии Пескорский произнёс публичную речь на французском языке.
Картины, написанные Пескорским во время обучения в Академии выявили недюжинный талант художника и заставили возлагать на него большие надежды, которые, к сожалению, не оправдались. Приехав в Париж (1779), он увлекся там картёжной игрой и другими развлечениями, почти не занимался искусством. За всё время своего заграничного пенсионерства он написал только картину «Воспитание Купидона Меркурием» и семейный портрет «Фамилия маркиза де Водреля, адмирала флота». Опасаясь последствий такого времяпрепровождения, Пескорский не решился по окончании пенсионерского срока вернуться в Россию и остался в Париже, хотя ему были высланы деньги для возвращения на родину. После того он совсем бросил занятия искусством и сведения о нём достигли России только два раза: в 1811 году он прислал чрез русского посла, князя А. Б. Куракина, к министру народного просвещения, графу А. К. Разумовскому, свою рукопись «Maximes générales pour juger les peintres, leurs ouvrages et le degrès auquel ils sont parvenus», для посвящения её государю императору и для издания за казённый счет. Но Совет Академии, которому поручено было её рассмотрение, обнаружил, что рукопись представляет собой простые выписки из собрания сочинений Рафаэля Менгса, изданные в 1787 году, «почему Совет», — говорилось в докладе, — «с удивлением замечает, что г. Пескорский отважился в письме своем к государю императору сказать о сем сочинении, что он осмеливается посвятить его величеству сей слабый опыт трудов своих в течение 30-ти лет, когда весь сей труд есть сочинение славного Менгса, у которого он переставлял только иногда слова, и то в невыгоду свою». Второй раз о нем дошел слух, когда гравёр Н. И. Уткин приехал в Париж в качестве пенсионера Академии. Тогда Пескорский, познакомившись с ним в качестве соотечественника, старался и его втянуть в карточную игру[2].
И. Я. Пескорский при создании миниатюрных портретов обращался к искусству камеи в самых разных вариантах. К числу наиболее ярких произведений художника относится миниатюрный профильный портрет Екатерины II (1785, ГРМ)[3]. На «античный манер» также исполнены миниатюры Пескорского «Портрет мальчика» и «Детский портрет» (1790-е, в частной коллекции, Москва)[4][5].
Альтернативная точка зрения
[править | править код]Современный коллекционер Сергей Подстаницкий высказался о Пескорском следующим образом:
Один из моих любимых портретов (в коллекции) — портрет графа де Паруа с пририсованным на нем фамильным гербом с драконом и красными звездами — сейчас висит на выставке в «Царицыно». О художнике, который написал его портрет, до недавнего времени мы не знали совсем ничего. А это Иван Пескорский, который учился в петербургской Академии художеств, подавал большие надежды и был отправлен на стажировку в Париж, где он из поля зрения русских и пропал. Приходили какие-то обрывочные сведения, что он пьет, играет в азартные игры. Долгое время о его работах парижского периода не было ничего известно — и советские искусствоведы делали вывод, что заграница погубила большой русский талант. Но когда границы открылись, и вещи Пескорского стали появляться на европейских аукционах и блошиных рынках — и я сам купил там несколько его произведений, — стало очевидно, что в Париже он нормально жил и работал, и качество его работ ничуть не упало. А если смотреть на миниатюры — в «Царицыно» на выставке можно найти две акварели на кости, — то видно, что у человека абсолютно твердая была рука, а все рассказы о том, что он пил запоями, не более чем клевета. В Россию художник так никогда и не вернулся — видимо, нашел во Франции достаточное количество заказчиков, а возвращаться на родину, где нужно было встраиваться в иную, незнакомую систему заказов, ему было уже несподручно.
Галерея
[править | править код]-
Миниатюрный портрет «Императрица Екатерина II» (1785) -
Миниатюрный портрет «Неизвестная в белой повязке» -
Миниатюра «Портрет неизвестной» -
Открытка «Портрет неизвестного в синем кафтане» -
Картина «Портрет неизвестной в розовом платье» (1783)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Примечания
[править | править код]- ↑ Список русских художников к юбилейному справочнику Императорской Академии художеств, 1915, с. 150.
- ↑ ВТ-РБС, 1902.
- ↑ Выдержанная в серебристо-голубых тонах, миниатюра призвана имитировать маленький скульптурный рельеф. Максимального сходства с античной камеей Пескорский достигает, отдав предпочтение виду монохромной живописи en grisaille. Антикизированный профиль, характер оплечного среза, выверенные до эффекта вырезанности в камне контуры свидетельствуют о приверженности мастера к классическим образцам. Представив Екатерину II на условном темно-синем фоне, вписав образ в классический контекст, передав ощущение резного камня и изобразив на голове малую корону Российской империи, обрамленную лавровым венком, мастер уподобил императрицу античным правителям или олимпийским божествам. Таким образом, миниатюра, если даже и лишена атрибутов и примет аллегорического и мифологического плана, в то же время обладает плотным ассоциативным ореолом и воспринимается сквозь призму героизации.
- ↑ Портрет мальчика выполнен акварельными и гуашевыми красками на костяной пластинке и имеет в нижней части подпись художника Pescorsky. Ребёнок изображен в профиль на глухом темном фоне, усиливающем яркость лица и тела. Так же как и в портрете Екатерины II, здесь антикизированный профиль с характерным оплечным срезом сочетается с имитацией резного камня. В той же манере Пескорский исполняет «Детский портрет». Здесь вместо холодного темно-синего фона художник выбирает красно-коричневый, прописывая тени мазками теплого коричневатого цвета.
- ↑ «Живописцы камей» в России второй половины XVIII – начала XIX века.
Литература
[править | править код]- С. Н. Кондаков. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764-1914. — СПб.: Товарищество Р. Голике и А. Вильборг, 1915. — Т. 2 (Часть биографическая). — С. 150. — 459 с.
- Пескорский, Иван Яковлевич // Русский биографический словарь : в 25 томах / Под наблюдением председателя Императорского Русского Исторического Общества А. А. Половцева. — СПб., 1902. — Т. 13: Павел преподобный — Петр (Илейка). — 711 с.
Ссылки
[править | править код]- В. И. Королёва. «Живописцы камей» в России второй половины XVIII – начала XIX века. Искусство XVIII–XIX веков в России: русский взгляд на классические традиции. Дата обращения: 12 февраля 2019. Архивировано 13 февраля 2019 года.