Охота на единорога (цикл шпалер) (K]kmg ug y;nukjkig (entl ohglyj))

Перейти к навигации Перейти к поиску
У этого термина существуют и другие значения, см. Охота на единорога.
Деталь шпалеры «Единорог отдыхает в саду» из серии «Охота на единорога». Между 1495 и 1505. Клойстерс, Нью-Йорк

Охота на единорога (фр. La Chasse à la licorne) — серия из семи шпалер, созданных в Южных Нидерландах в период с 1495 по 1505 год и в настоящее время находящихся в Клойстерсе — филиале Метрополитен-музея на севере Манхэттена (Нью-Йорк).

По одной из версий шпалеры (позднейшее название: гобелен) были сотканы в Париже и изображают группу охотящихся придворных, преследующих единорога на фоне идеализированного условного пейзажа. Ковры сотканы из шерсти, металлических нитей и шёлка. Красители приготовлялись из крапивы (жёлтый), марены (красный) и вайды (синий)[1].

История

[править | править код]

Об обстоятельствах создания шпалер известно немного. Нет даже уверенности относительно того, были ли все они созданы для размещения в каком-то одном помещении или же могли располагаться по отдельности. Различия в размере, стиле и композиции дают основания предполагать, что они происходят из более чем одного набора, но связанных сюжетом, происхождением и таинственной монограммой «AE», которая появляется на каждом ковре[2].

Существует предположение, что серия была заказана Анной Бретонской[3] к её свадьбе с французским королём Людовиком XII.

Впервые зарегистрированные в 1680 году в парижском доме семьи Ларошфуко, принадлежали этой семье в течение нескольких столетий. В то время пять шпалер находились в спальне в семейном замке Шато де Вертей, Шаранта, а два хранились в зале, прилегающем к капелле. Считалось, что ковры были сотканы для Франсуа, сына Жана II де Ларошфуко и Маргариты де Барбезье. Таким образом объясняется связь между буквами A и E и Ларошфуко, которые интерпретируются как первая и последняя части имени Антуана, который был сыном Франсуа, и его жены Антуанетты Амбуазской.

Во время Французской революции дом был разграблен, а шпалеры использовали в амбаре для укрытия картофеля — период, в течение которого они, по-видимому, получили повреждения. К концу 1880-х годов они снова оказались во владении семьи. С тех пор они стали предметом интенсивных научных дебатов об их значении, иконографии, личности мастеров и последовательности, в которой они должны быть экспонированы. На протяжении нескольких сотен лет шпалеры находились в собственности семьи Ларошфуко, пока в 1922 году их не приобрёл Джон Рокфеллер-младший примерно за один миллион долларов США. Шесть ковров висели в доме Рокфеллера пока он в 1938 году не передал их в дар музею Метрополитен и в то же время обеспечил коллекцию двумя фрагментами, которые сохранила семья Ларошфуко[4][5]. В 1937 году он пожертвовал их Метрополитен-музею[6]. В 1998 году была проведена масштабная реставрация уникальных произведений средневекового искусства.

Иконография

[править | править код]

Цветочный фон ковров, состоящий из множества растений, характерный для типа мильфлёров («тысяча цветов»), позволяет предположить, что они могли быть изготовлены в ткацких мастерских франко-фламандского региона, скорее всего на знаменитой мануфактуре в Брюсселе, который был важным центром ткацких ремёсел в средневековой Европе[7].

Множество цветов и растений, идентифицированных ботаниками, связаны с традиционной иконографией «Запертого сада Девы Марии»: Hortus conclusus. Это вполне согласуется с христианской символикой единорога — легендарного существа, эмблемой Благовещения Деве Марии и Боговоплощения. Рог единорога в этом контексте означает силу и единство Отца и Сына, а небольшие размеры животного символизировали смирение Христа[8].

Cостав цикла

[править | править код]

Метрополитен-музей, которому в настоящее время принадлежат шпалеры, условно озаглавил и упорядочил их следующим образом:

  • «Охотники входят в лес»
  • «Единорог очищает воду»
  • «Единорог пересекает ручей»
  • «Единорог защищает себя»
  • «Единорог сдаётся Деве» (два фрагмента)
  • «Охотники возвращаются в замок»
  • «Единорог отдыхает в саду»[9].

Галерея

[править | править код]
  • Охотники входят в лес
    Охотники входят в лес
  • Единорог очищает воду
    Единорог очищает воду
  • Единорог пересекает ручей
    Единорог пересекает ручей
  • Единорог защищает себя
    Единорог защищает себя
  • Два фрагмента «Единорога, сдающегося Деве»
    Два фрагмента «Единорога, сдающегося Деве»
  • Охотники возвращаются в замок
    Охотники возвращаются в замок
  • Единорог отдыхает в саду
    Единорог отдыхает в саду

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ How the Tapestries Came to the Met. — Metropolitan Museum of Art. — Archived from the original on 7 May 2006. Retrieved 31 October 2017 [1]
  2. ↑ Colburn K. Three Fragments of the 'Mystic Capture of the Unicorn' Tapestry" (PDF). Metropolitan Museum Journal, 2010. 45: 97-106. doi:10.1086/met.45.41558055. S2CID 192479802 — via JSTOR. [2]
  3. ↑ The Unicorn Tapestries were made for Anne of Brittany (PDF). Дата обращения: 21 августа 2014. Архивировано 3 марта 2016 года.
  4. ↑ Cavallo, Adolph S. The Unicorn Tapestries at the Metropolitan Museum of Art. — New York: Metropolitan Museum of Art, 1998. — ISBN 978-0-87099-868-3
  5. ↑ Preston, Richard. Capturing the Unicorn (англ.) // The New Yorker : magazine. — Condé Nast, 2005. — 11 April. Архивировано 10 июля 2014 года.
  6. ↑ How the tapestries came to the Met Архивная копия от 14 мая 2011 на Wayback Machine at metmuseum.org
  7. ↑ Freeman Margaret B. The Unicorn Tapestries. — New York: The Metropolitan Museum of Art, 1976. — ISBN 0-87099-147-7. — Рр. 211—217
  8. ↑ Unicorn // Encyclopædia Britannica, 1911. — Vol. 27 (11th ed.). — Cambridge University Press. — Рp. 581—582 [3]
  9. ↑ The Story of the Unicorn. The Metropolitan Museum of Art. Retrieved 23 September 2023 [4]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Охота_на_единорога_(цикл_шпалер)&oldid=140967894