Орловский, Алексей Борисович (Kjlkfvtnw, Glytvyw >kjnvkfnc)
| Алексей Орловский | |
|---|---|
 Галерея «Культпроект». Бумага. Высокая печать. Состояния. | |
| Дата рождения | 24 марта 1963 (61 год) |
| Место рождения | Москва |
| Страна |
 Россия |
| Род деятельности | художник |
| Жанр | художник, живописец, график фотограф, иллюстратор |
| Учёба | Московский полиграфический институт |
| Звания |
Стипендиат Союза художников СССР (1990 — 1991) Член Московского Союза художников (1993 — н.в.) |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Алексей Борисович Орловский (род. 1963, Москва) — российский художник, живописец, график, фотограф, иллюстратор. Стипендиат Союза художников СССР (1990—1991). Член Московского Союза художников (1993 — н.в.)
Биография
[править | править код]Алексей Орловский родился 24 марта 1963 года в Москве. В 1982—1988 гг. учился в Московском полиграфическом институте на курсе Дмитрия Спиридоновича Бисти. С 1981 по 1988 работал печатником (офорт, гравюра, литография) в Доме Творчества «Челюскинская». «В какой-то момент моей работы в «Челюскинская», я почувствовал, что этап становления превращается в самостоятельное творчество. Этому очень способствовало знакомство с такими прекрасными художниками как Перевезенцевым Юлием и Валерием Орловым. У Перевезенцева я научился свободе мышления, а у Орлова свободе работы в материале» Алексей Орловский[1].
С 1988 по 1991 работал в составе молодежных групп в Доме Творчества «Сенеж» Союза Художников СССР, занимался литографией и шелкографией (в 1988 г. сделал первую шелкографию). С 1989 года в составе группы «5+1»[2] участвовал в выставках в Германии.[3]. «От встречи с творчеством группы «5+1» у меня осталось сильное впечатление. Сильное, потому что за работами каждого из художников видно привлекательное и убедительное индивидуальное лицо, и в то же время создается ощущение, что все они связаны друг с другом». К. Хаберль[4]. В 1993 году вернулся в Дом Творчества «Челюскинская», уже как художник и проработал там полгода в литографской мастерской. С 1990—2001 гг. Алексей Орловский работал в Германии, в городе Хайденхайм (Heidenheim an der Brenz) в печатной мастерской Schnitzer Design, где сделал серию шелкографией. В 1994 году в Дании, в городе Оденсе состоялась совместная выставка графики «Seasons»[5] с Валерием Орловым, Павлом Маковым, Леонидом Тишковым.
В 2002 году — участник «International Young Art» Artlink[6] / Sotheby's.
В 2002—2003 гг. в печатной мастерской «Ю & М Гельмана»[7] завершил работу над серией печатных листов с использованием двух техник — гравюры на фанере и шелкографии. С 2001 занимался преподавательской деятельностью в Школе Современного искусства, в Национальном институте Дизайна. В 2007 году в M-Gallery в Харькове состоялась ретроспективная выставка Алексея Орловского «20 лет работы. Печатная графика» (1987—2006 гг.)[8].
С 2001 по 2008 Алексей Орловский сотрудничал с детским издательством «Август», создал иллюстрации к книгам: «Приключения Травки» С. Розанова[9], «Русские поэты для детей и взрослых» А. И. Коняшова[10], «Жалобы Турка» А. Розенштрома[11]. В 2008 году состоялась выставка-презентация книги «Жалобы Турка» в Зверевском центре современного искусства, где Алексей Орловский показал ряд станковых работ с 1987 по 2007 гг., которые были представлены в книге фрагментами.
С 2009 по 2011 гг. занимался литографией в мастерской на Нижней Масловке. В 2014 году работал над монументальной росписью фасадов частного дома в Крыму в г. Алупке.
Работы Алексея Орловского находятся в собраниях Государственной Третьяковской Галереи, Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина , Екатеринбургской, Курганской, Тюменской Государственных картинных галерей, Нижнетагильского музея изобразительных искусств, ГЦСИ Владикавказа, а также в частных собраниях. [12]
Публикации
[править | править код]«Алексей Орловский работает в самых разных техниках. Делает гравюры на фанере и сухой иглой, шелкографии, литографии; занимается фотографией; пишет живописные картины. И на этом множестве пластических языков он рассказывает по сути, одну историю, оставаясь в кругу одних и тех же повторяющихся из листа в лист знаковых ориентиров…» Галина Ельшевская[13].
«…он обрел свой голос, свою тему в многоголосном хоре современного искусства и заговорил как Мастер, которому по силам ставить и решать сверхзадачи в творчестве и в жизни». А. Ридер
«Художник делает смелые коллажи, соединяя размытость старых фотографий и штампованную четкость упаковок от чая, винных этикеток «Южной ночи». Во всем этом видны усвоенные уроки Фаворского, экспрессионистов, Джаспера Джонса, Ротко, и Раушенберга — плюс собственные, Алексея Орловского, живописные достижения…»[14]
«Творческой изобретательности актуального художника Алексея Орловского нет предела. Он умудрился поработать во всех известных искусствознанию техниках (включая ксилографию, литографию и шелкографию), а также изобрести несколько новых. Творчество мастера воистину народно…»[15]
«Алексей Орловский предельно реалистичен: все, что он создает в листах, является хорошо знакомым, пережитым, прочувствованным, тем, к чему его память неустанно возвращается, используя разные уровни фиксаций — от документального ряда до образно-цветового. В какофонии цвета и крупном формате работ Орловского находит свое выражение живописный темперамент художника, выражающий отношение к жизни…»[16]
«Типичный Орловский — это «лето», щедро осыпанное ярчайшими цветами, срисованными с кусочков ситцевого одеяла. Это наблюдение за ползущим медленно днем и переменами освещения. Его лирический герой — праздный разглядыватель собственных следов на песке, любитель красивых вещей — чайного магазина на Мясницкой, чайных полосатых жестяных коробочек, круглых букв, которыми пишется слово «чай»…» Людмила Лунина[17]
Персональные выставки
[править | править код]- 1991 Галерея «Krussparcasse». Хайденхайм, Германия.[18]
- 1993 1994 1996 2002 Галерея «Велта». Москва.
- 1993 Галерея «Im griesbad». Ульм, Германия.
- 1994 1996 Галерея «Gangway». Хайденхайм, Германия.
- 2000 2003 Зверевский центр современного искусства. Москва.
- 2001 Галерея «МАРС». Москва.
- 2002 Музей изобразительных искусств. Нижний Тагил.
- 2004 Галерея «Манеж».[19] Москва.
- 2007 M-Gallery. Харьков, Украина.
- 2007 Русская галерея. Совместно с Екатериной Рожковой. Таллин.
- 2014 Галерея «Культпроект»[20]. Совместно с Олегом Кудряшовым и Юрием Штапаковым. Москва.
- 2015 Тюменская Государственная картинная галерея. Совместно с Алексеем Бачуриным и Константином Шоховым. Тюмень.
- 2015 «Филиал Государственного Ханты-Мансийскийского Художественного Музея «Галерея-мастерская художника Г. С. Райшева»[21]. Совместно с Алексеем Бачуриным и Константином Шоховым.
Избранные выставки
[править | править код]- 1986 XVII молодежная выставка.
- 1987 Всесоюзная молодежная выставка. Москва.
- 1987 I Московский аукцион. Москва.
- 1988 Триеннале графики. Нюрнберг, Германия.
- 1988 XVIII молодежная выставка. Москва.
- 1989 Графическая выставка «66 графиков». ЦДХ, Москва.
- 1989 «5+1». Мюнхен, Кельн, Бон, Аахен, Кассель. Германия.
- 1989 Галерея «МАРС». Москва.
- 1989 Графика московских художников. ЦДХ. Москва.
- 1990 Триеннале графики. Фрехен, Германия.
- 1992 «Письмо к Булгакову». ЦДХ. Москва.
- 1992 «4 русских художника». «Alten Kloster» Кельн, Германия.[22]
- 1993 Выставка графики. ЦДХ. Москва.
- 1993 «Беспредметная традиция в русском искусстве». Анкара, Турция.
- 1994 1996 1998 2000 2002 Биеннале графики. Калининград, Россия.[23]
- 1994 «Seasons»[5]. Оденсе, Дания.
- 1998 Биеннале графики, Прага.
- 1999 «Живая натура». Екатеринбург, Россия.
- 1999 «Урал, Тибет…». Москва.
- 2001 Триеннале графики. Таллин.
- 2002 «International Young Art». Artlink, Sotheby’s.
- 2004 Еврографик. Москва. Мост интеграции европейской культуры, триеннале графики. Краков.
- 2007 «Нефертити. Практика себя», Проект Фабрика. Москва.
- 2008 «Перевод бумаги», 2009 «Купальщицы», Зверевский центр современного искусства. Москва.
- 2015 Галерея «A3» «МанифестаКция художников». Москва.
- 2016 KIM BO SUNG / ART CENTER. Dialogue: Contemporary Art from Russia. Seoul.[24]
- 2018 POPUPMUSEUM «Русско-китайские сезоны 2018». Москва.
- 2019 Государственный музей-заповедник «Царицыно» арт-проект «Желтый звук», посвящённый 85-летию со дня рождения А. Шнитке. Москва.
Награды и премии
[править | править код]- II премия в разделе «Графика» XVIII молодежная выставка. Москва. 1988.
- II премия Биеннале графики. Калининград, Россия. 1994.
- Лауреат V международной биеннале станковой графики. Калининград, Россия. 1996.
Примечания
[править | править код]- ↑ Алексей Орловский. Осознать себя // Творчество : журнал. — Советский художник, 1998. — № 7(379). — С. 24-25. — ISSN 0131-6877.
- ↑ «Kunst Koln». Galerie im alten Kloster (нем.) // Dieter Schuffelen : журнал. — 1991. — Nr. № 3. — S. 7." //
- ↑ 4. INTERNATIONALE TRIENNALE DER ZEICHNUNG / Curt Heigl. — Germany: Kunsthalle Nurnberg, 1988. — С. 156-157. — 200 с.
- ↑ К. Хаберль. «5+1» «Диалог с культурой Запада» // Творчество : журнал. — Советский художник, 1990. — № 1(379). — С. 25-26. — ISSN 0131-6877.
- ↑ 1 2 Seasons (англ.) : каталог. — Оденсе, Дания: Moscow Publishing House «Doblus-Press», 1994.
- ↑ INTERNATIONAL YOUNG ART 2002. — Ideal Press, Ltd. Tel Aviv, 2002. — С. 33, 62, 121. — 162 с. Архивировано 6 декабря 2016 года.
- ↑ Орловский Алексей. http://e-gallery.guelman.ru/. Дата обращения: 24 февраля 2017. Архивировано 26 февраля 2017 года.
- ↑ Выставка художника Алексея Орловского. http://www.objectiv.tv/ (апрель 2007). Дата обращения: 24 февраля 2017. Архивировано 8 октября 2008 года.
- ↑ С. Розанов. «Приключения Травки» Серия «Повести для самых маленьких». — Август, 2001. — 214 с. — ISBN 5-93589-012-7.
- ↑ Коняшов, А.И. «Русские поэты для детей и взрослых». — Август, 2007. — 200 с. — ISBN 5-93589-014-3.
- ↑ А. Розенштром. «Жалобы Турка». — Август, 2008. — 270 с. — ISBN 978-5-904065-05-2.
- ↑ Зверевский Центр современного Искусства. Алексей Орловский. http://www.zverevcenter.ru/. Зверевский Центр современного Искусства (11 мая 2017). Дата обращения: 12 июня 2017. Архивировано 9 июня 2017 года.
- ↑ Галина Ельшевская. Графика в открытом пространстве // Творчество : журнал. — Советский художник, 1990. — № 7. — С. 17-18. — ISSN 0131-6877.
- ↑ Журнал «Коммерсантъ Weekend». Алексей Орловский в галерее «Манеж». Коммерсантъ Weekend (30 января 2004). Дата обращения: 24 февраля 2017.[ . — 2004. — № 16. — С. 35.
- ↑ Лейла Гучмазова. «Солнцедар». http://www.vashdosug.ru/. Ваш Досуг (18 февраля 2004). Дата обращения: 24 февраля 2017. Архивировано 11 апреля 2008 года.".
- ↑ Свердловская область. В Нижнетагильском музее открылась выставка "Коммуналка" художника Алексея Орловского. http://regions.ru/ (19 ноября 2002). Дата обращения: 24 февраля 2017.
- ↑ Людмила Лунина. «Остров счастья во владениях Поп-Арта» // Столица : журнал. — Московская правда, 1993. — № 24(134). — С. 64-65.
- ↑ Akzente (нем.) // Evelyn Majer Akzente der Ostalb : журнал. — Heidenheim: AKZENTE Verlag, 1991. — H. 12. — S. 38.
- ↑ Экспо Манеж. «Алексей Орловский». http://www.expo-manege.ru/ (2004). Дата обращения: 24 февраля 2017. Архивировано 9 мая 2012 года.
- ↑ Алексей Орловский в галерее Культпроект. http://kultproekt.ru/ (1 ноября 2015). Дата обращения: 24 февраля 2017. Архивировано 26 февраля 2017 года.[ ]
- ↑ Галерея-мастерская Г.С. Райшева. Освоение реальности. http://raishevgm.ru/ (1 ноября 2015). Дата обращения: 24 февраля 2017. Архивировано из оригинала 23 февраля 2017 года.
- ↑ Galerie im alten Kloster. http://www.klosterkapelle.de/u/. Дата обращения: 24 февраля 2017. Архивировано 30 мая 2017 года.
- ↑ Zeitgenössische russische Grafik (англ.) : каталог. — Aus der Kaliningrader Kunstgalerie: Eurocultur Ost, 1990-1994.
- ↑ Видео-презентация выставки Dialogue: Contemporary Art from Russia. KIM BO SUNG / ART CENTER. Сеул. https://www.youtube.com/ (1 ноября 2015). Дата обращения: 24 февраля 2017.
Ссылки
[править | править код]