Нивинский, Игнатий Игнатьевич (Unfnuvtnw, Niugmnw Niugm,yfnc)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Игнатий Игнатьевич Нивинский
Дата рождения 30 декабря 1880 (11 января 1881)(1881-01-11)
Место рождения Москва
Дата смерти 27 октября 1933(1933-10-27) (52 года)
Место смерти Москва
Гражданство  Российская империя
 СССР
Род деятельности художник, архитектор, сценограф, художник-график
Учёба
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Игна́тий Игна́тьевич Ниви́нский (30 декабря 1880 [11 января 1881], Москва — 27 октября 1933, там же) — российский график, живописец и архитектор, выдающийся театральный художник.


Его отец, Игнатий Нивинский, был известным поставщиком мебели и других предметов обустройства интерьеров.

В 1898 году И. И. Нивинский блестяще окончил знаменитое Московское художественное училище им. Строганова — он и его друг, ставший мужем его сестры Веры, а впоследствии выдающимся художником Викентий Трофимов были удостоены золотой медали, дружно отказались делить её между собой и взамен выбрали поездку за границу за счёт училища для усовершенствования.

Нивинский преподавал в Строгановке с 1898 по 1905 год, затем в московском ВХУТЕМАСе-Вхутеине (1921—1930).

В 1921 году стал профессором. Среди его учеников по Вхутемасу был такой мастер композиции, как Александр Дейнека.

В начале 1910-х годов Нивинский много работал в области монументально-декоративной живописи: в частности, он оформлял Музей им. Александра III, а затем получил известность и как декоратор Бородинских торжеств — ему принадлежит оформление Царской ставки. Позже вернулся к монументальной живописи, разработав оформление интерьера Траурного зала Мавзолея Ленина в символическом сочетании красного и чёрного цветов. Творческое сотрудничество Нивинского с одним из ведущих архитекторов эпохи модерна Валентином Дубовским позволило создать в Москве новый тип жилого дома, сочетающего в себе одновременно черты дворца, замка и театральной декорации. Многие из этих домов стали городскими легендами («Дом под рюмкой» на Остоженке, «Дом с рыцарем» на Арбате). По эскизам Нивинского расписывались парадные подъезды и квартиры. В доме братьев Стуловых (1913) в Малом Знаменском переулке роспись изображает пейзаж античной Италии: беспечных римлянок, виллы, утопающие в садах, триремы, плывущие по Средиземному морю. В знаменитом «Доме под рюмкой» (1909) на Остоженке роспись отсылает к мотивам средневековья. Дома, построенные Дубовским и Нивинским, нередко украшены фигурами рыцарей, а дом на Арбате (купца Я.Филатова, 1913) в дополнение к ним — изящной фигурой королевы Гвиневры с комнатной собачкой у ног. Архитектурное мышление Нивинского выразилось и в эскизе собственного надгробного памятника на Новодевичьем кладбище, выполненного в виде стелы с итальянской раковиной-гребешком наверху.

Несмотря на прекрасное чувство цвета, Нивинский тем не менее выбрал «чёрно-белую» профессию гравёра и с 1912 года работал преимущественно как офортист. Был основателем и председателем Союза гравёров, созданного в 1918 году, позже стал членом объединения «Четыре искусства». Во многих гравюрах и офортах Нивинского можно проследить довольно сильное влияние Джованни Баттиста Пиранези.

С 1912 года жил и работал в построенном им самим доме-студии на 2-й Мещанской (ныне улица Гиляровского, дом 38). Студия стала заметным культурным центром Москвы, где собирались художники, артисты, поэты и музыканты. В студии устраивались выставки, поэтические и музыкальные вечера. В 1934 году, после смерти Нивинского и согласно его завещанию, здесь была основана общественная мастерская столичных офортистов, членов Московского союза художников (МСХ), названная впоследствии его именем.

В 20-е годы Нивинский создал серию офортов «ЗАГЭС». Отдельную линию в его творчестве представляют пейзажные офорты («Синие камни. Кисловодск», «Итальянская сюита», «Кони св. Марка», «Пейзаж»).

Костюм Рыбы к спектаклю «Голем»

Работал как театральный художник в декорационных мастерских Малого театра, в театрах им. Вахтангова и «Эрмитаж» (некоторые его работы сделаны совместно с племянницей, художником-декоратором В. В. Трофимовой-Гребнер). Евгений Вахтангов заинтересовался творчеством Нивинского, уже известного графика, найдя в нём единомышленника по умению передавать в лаконичных образах яркую театральность, и пригласил его в театр.

Совместная постановка «Эрика XIV» Стриндберга в Первой студии МХТ в 1921 году оказалась удачной. Трагедийность декораций «Эрика XIV» сменилась безудержной карнавальностью уникальной, ничуть не постаревшей за без малого век сценографии «Принцессы Турандот» в постановке Евгения Вахтангова, высоко оценённой как современниками, так и зрителями последующих поколений.

Нивинский обладал умением точно прочитывать образную структуру спектакля и передавать её в оформлении, поэтому при всей разности спектаклей, над которыми он работал, в них прослеживается его почерк («Дама-невидимка» Кальдерона — 1924 год, МХАТ 2-й; «Театр Клары Гасуль» Мериме — тогда же, Третья Студия МХТ; «Марион Делорм» Гюго — 1926 год, Театр им. Вахтангова; «Бархат и лохмотья» Штуккена и Луначарского- 1927 год, Малый театр; «Пётр I» A. H. Толстого — 1930 год, МХАТ 2-й; «Цианистый калий» Вольфа — тогда же, Московский драматический театр, бывший театр Корша; «Суд» Киршона — 1933 год, МХАТ 2-й).

В 1933 году Станиславский задумал ставить в созданном им Оперном театре «Севильского цирюльника» и пригласил Нивинского. Последний отказался от традиционного оформления оперного спектакля и, объединив своё мастерство графика и декоратора, создал декорации в стиле старинных гравюр.

Одной из последних работ Игнатия Нивинского стал изящный фронтиспис к книге И. Гёте «Римские элегии», выполненный в технике цветного офорта.

Похоронен на Новодевичьем кладбище (2 участок, ряд №5).

Работы в области архитектуры и интерьерного дизайна

[править | править код]
Усыпальница в Архангельском
Потолочная роспись работы Нивинского в доме Тарасова

Литература

[править | править код]
  • Бер В. Нивинский Игнатий Игнатьевич / Театральная Энциклопедия. М.: СЭ, 1961.
  • Статьи из БСЭ: «Нивинский Игнатий Игнатьевич»; Гравюра; Графика; Дейнека Александр Александрович; Мавзолей В. И Ленина; Офорт; Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика; СССР. Литература и искусство.
  • Нащокина М. B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — 3-е изд. — М.: Жираф, 2005. — С. 357—360. — 2500 экз. — ISBN 5-89832-043-1.
  • Никольский А.А. Неоклассические тенденции в монументально-декоративной живописи интерьеров Музея изящных искусств в Москве. Неизвестные эскизы Р. И. Клейна и И. И. Нивинского http://sias.ru/upload/2015_1-2_114-141_nikolsky.pdf // Искусствознание: журнал. — 2015. — №. — 1-2. ISSN 2073316X
  • С. М. Волконский, Гастроли театра им. Вахтангова: Принцесса Турандот. — Последние Новости, Париж, 14 июня 1928, N 2640.
  • Горчаков Н. М., Режиссёрские уроки Вахтангова. М., 1957
  • Джунковский В. Воспоминания, в 2-х томах. — М.: Изд. им. Сабашниковых, 1997. Т. 2. — С. 17.
  • Докучаева В. Н. И. И. Нивинский, М., 1969.
  • Единый Художественный рейтинг. Справочник. Выпуск XII. — М.: АЛЕВ-В, 2006, — С. 254.
  • И. И. Нивинский. Каталог выставки, Л., 1934.
  • «Принцесса Турандот» в постановке Третьей студни МХТ им. Евг. Вахтангова, М., 1923.
  • Симонов Р. С Вахтанговым. — М.: Искусство, 1959.
  • Викентий Трофимов (1878—1956). Живопись и графика. — Галерея Леонида Шишкина, М., 2007.
  • Дмитриева А. Б. Нивинский Игнатий Игнатьевич // Энциклопедия русского авангарда / Авторы-составители В. И. Ракитин, А. Д. Сарабьянов; научный редактор А. Д. Сарабьянов. — М.: RA, Global Expert & Service Team, 2013. — Т. II: Л—Я. — С. 192—193. — ISBN 978-5-902801-11-5.