Нампин-ха (Ugbhnu-]g)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Сосна, слива и журавли, Шэнь Цюань, 1759

Нампин-ха (яп. 南蘋派) — японская художественная школа процветавшая в Нагасаки во время периода Эдо. Основателем школы стал Кумасиро Юхи, а название пошло от японского имени перебравшегося в Японию из Китая художника Шэнь ЦюаняШэнь Нампин.

Этимология названия и история

[править | править код]
Свиток авторства Со Сисэки

Название школы происходит от имени Шэнь Цюаня, взятого в Японии — Шэнь Нампин. Шэнь Цюань родился в китайском уезде Дэцин[англ.] провинции Чжэцзян[1][2]. Шэнь Цюань работал в академическом стиле империи Мин в жанре «цветы и птицы», одном из самых массовых направлений в искусстве Китая. 3 декабря 1731 Шэнь Цюань прибыл на корабле в Нагасаки по официальному приглашению, а спустя два года, 18 сентября 1733 года он покинул Японию[3]. За два года своего пребывания в Нагасаки художник обучил большое количество учеников, самым талантливым из которых был Кумасиро Юхи, ставший впоследствии основателем школы. В отличие от своего учителя, Кумасиро Юхи упростил композицию, технику работы с кистью и уменьшил чувство рецессии пространства работы[4]. В дальнейшем Со Сисэки ещё больше упростил элементы композиции, приведя к усилению эффекта двухмерности изображения[4].

Стиль живописи Шэнь Цюаня и его последователей объединял в себе черты искусства востока и запада[2]. В их произведениях флора и фауна были не просто «реалистичны», но выглядели так же, как в китайских и европейских научных трактатах. Нагасаки был крупным торговым портом, куда заходили корабли из Европы, таким образом здесь быстро распространилось европейское искусство и его направления, которые вызывали интерес у японцев. «Уставши» от стиля школы Кано и Сэссю, они с радостью потянулись к новизне и свежести стиля Нанпина и его декоративному подходу, также Нанпин-ха способствовала и развитию реалистического направления в XVIII веке в Японии[4].

Также в XVIII веке японцы также усиленно интересовались плодами изысканий европейских естественных наук, но при этом отрыва от китайских традиций не произошло. Китайские и европейские научные трактаты сыграли ведущую роль в распространении знаний в области ботаники, зоологии, минералогии; иллюстрации из этих трактатов могли служить источником вдохновения для художников в создании пейзажей и вариаций в стиле «цветы и птицы»[5][4]. Мекарелли охарактеризовал стиль школы Нампин-ха как «декоративное изображение флоры и фауны»[6]. В произведениях представителей школы Нампин декоративный аспект ещё больше усилен, поскольку художникам приходилось соответствовать вкусам богатых купцов[7]. Стиль работ представителей школы Нампин характеризуется чёткими линиями и яркими цветами объектов на переднем плане и более мягкими тонами на заднем плане[5]. Он развил классический жанр «цветы и птицы», но придал ему новые черты[5].

Представители школы

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. Shěn Quán Brief Biography. Дата обращения: 17 июля 2008. Архивировано 31 октября 2012 года.
  2. 1 2 Phyllis Granoff, Koichi Shinohara. Images in Asian Religions 333. UBC Press (2010). Дата обращения: 12 ноября 2017. Архивировано 16 ноября 2017 года.
  3. Kondō Hidemi, 1989, «Shen Nanpin’s Japanese roots», in Ars Orientalis, Vol. 19, pp. 79-102.
  4. 1 2 3 4 Spring Birds & Flowers, 19th c. Nanpinha, Japanese scroll painting. Kristan Hauge Japanese Art. (недоступная ссылка)
  5. 1 2 3 Rosina Buckland. Painting Nature for the Nation: Taki Katei and the Challenges to Sinophile Culture in Meiji Japan 22 (2012).
  6. Marco, Meccarelli. 2015. «Chinese Painters in Nagasaki: Style and Artistic Contaminatio during the Tokugawa Period (1603—1868)» Архивная копия от 6 декабря 2016 на Wayback Machine in Ming Qing Studies 2015, pp. 175—236.
  7. Charles D. Sheldon, 1973, The Rise of the Merchant Class in Tokugawa Japan 1600—1868: An Introductory Survey, New York: Russell and Russell