Мугам (картина) (Brigb (tgjmnug))
 | |
| Тогрул Нариманбеков | |
| Мугам (Музыканты). 1966 | |
| азерб. Muğam | |
| холст, масло. 170 × 200 см | |
| Министерство культуры Азербайджана, Баку |
«Мугам»[1][2] (азерб. Muğam)[3], известная также как «Музыканты»[4][5] — картина азербайджанского художника Тогрула Нариманбекова, написанная в 1965[5][4]—1966[6][2] гг. Является собственностью Министерства культуры и туризма Азербайджана и находится в Баку.
На картине изображены музыканты — исполнители мугама, одетые в тёмные костюмы и играющие на народных инструментах (дафе, таре и кеманче). Под ними — ковёр, а фон же написан крупными вихреобразными мазками[4]. В правом нижнем же углу картины нарисована девочка в национальной одежде, держащая в руках плод граната. Примечательно, что эта картина была приведена в качестве иллюстрации статьи про Тогрула Нариманбекова в Большой советской энциклопедии[5].
В картине, как отмечает Дружинина, Нариманбеков с помощью цветовых пятен — светлых (инструменты в руках музыкантов) и тёмных (костюмы музыкантов) — создал особый ритм, подчеркиваемый несколько заостренными силуэтами играющих. Дружинина также подчёркивает, что ощущение движения мелодии подчеркивается неподвижностью стоящего рядом ребёнка[4].
Александр Каменский пишет, что в этой картине ритм отрывистый, с перекатами напряжения. Он отмечает, что изгибы фигур музыкантов создают сложный мелодический рисунок — от спокойной басовой густоты до пронзительного вскрика. Застывшая же в созерцательном молчании девочка слева, по словам Каменского, как бы замыкает развитие музыкальной динамики, а расплескавшиеся мазки фона и переплетения линий ковра, напротив, придают ей еще большую многозвучность и разносторонность выражения[6].
Примечания
[править | править код]- ↑ А. А. Каменский. Романтический монтаж. — Советский художник, 1989. — С. 334. — 334 с.
- ↑ 1 2 Н. Габибов, Д. Новрузова. Изобразительное искусство Азербайджанской ССР / Редактор Г. П. Суздалева. — М.: Советский художник, 1978. — 252 с. Оригинальный текст (рус.)
Нариманбеков Тогрул Фарманович
Произведения: живопись — «Спуск с горных пастбищ» (1954), «Рыбаки Балтики» (1955), «Натюрморт. Гранаты» (1957), «Заря над Каспием» (1957), «За светлое будущее» (1959), «На Карадагском промысле» (1959), «Гранаты» (1959), «Счастье» (1961), «Портрет польской девушки» (1961), «Радость» (1963), «Старая чинара» (1964), «Во имя жизни» (1965) , «Портрет художника С. Бахлулзаде» (1965), «В садах Геокчая» (1965), «Девичья башня» (1966), «Мугам» (1966), «На эйлаге» (1966), «На полевом стане» (1967), «Семья художника Э. Рзакулиева» (1967), «Плодородие» (1970).
Родился в 1930 году в Баку. Живописец, театральный художник, монументалист. Народный художник Азербайджанской ССР, лауреат Государственной премии Азербайджанской ССР, лауреат премии Ленинского комсомола Азербайджана. В 1955 году окончил Литовский государственный художественный институт. Участник художественных выставок с 1952 года.
Персональные выставки: Баку, 1961, 1965, 1975; Москва, 1967, 1972; Вильнюс, 1972; Волгоград, 1973; Прага, 1965; Вроцлав, Варшава, Сопот, 1973; Львов, 1975.
- ↑ Sənubər Bağırova. Azərbaycan muğamı və milli mədəniyyət // afc.az. Архивировано 11 апреля 2011 года.
- ↑ 1 2 3 4 Е. Дружинина. Выставка Тогрула Нариманбекова // Советская живопись : журнал. — Советский художник, 1986. — Т. 8. — С. 254. Оригинальный текст (рус.)В картине «Музыканты» (1965) он с помощью цветовых пятен — светлых (инструменты в руках музыкантов) и темных (костюмы музыкантов) — создает особый ритм, подчеркиваемый несколько заостренными силуэтами играющих. Это как бы солирующая мелодия. Сопровождением к ней является фон картины, написанный крупными вихреобразными мазками. Ощущение движения мелодии подчеркивается неподвижностью стоящего рядом ребенка с гранатом в руке.
- ↑ 1 2 3 Нариманбеков // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
- ↑ 1 2 А. А. Каменский. Романтический монтаж. — Советский художник, 1989. — С. 254. — 334 с. Оригинальный текст (рус.)Что же говорить про такие картины, как «Музыканты» (1966) и «Песня» (1970)! Наверное, их можно было бы записать нотными знаками. В первой ритм отрывистый, с перекатами напряжения. Изгибы фигур музыкантов создают сложный мелодический рисунок — от спокойной басовой густоты до пронзительного вскрика. Неожиданный персонаж — застывшая в созерцательном молчании девочка слева — как бы замыкает развитие музыкальной динамики, и расплескавшиеся мазки фона и переплетения линий ковра, напротив, придают ей еще большую многозвучность и разносторонность выражения.
