Моцарт в Италии (Bkegjm f Nmglnn)
В период с 1769 по 1773 годы молодой Вольфганг Амадей Моцарт и его отец Леопольд Моцарт совершили три путешествия в Италию. Первый визит в страну продлился 15 месяцев и оплачивался за счёт выступлений для знати и публичными концертами, и проходил в самых важных итальянских городах. Вторая и третья поездки были в Милан, где Вольфганг заканчивал свои оперы, которые у него заказали в его первый визит. С точки зрения музыкального развития Вольфганга, путешествия прошли с большим успехом. Его таланты были отмечены почётными званиями, в том числе папским рыцарством и членством в ведущих филармонических обществах.
Леопольд Моцарт с 1747 года работал музыкантом при дворе Зальцбургского архиепископства, став в 1763 году заместителем Капельмейстера, а также посвятил много времени музыкальному образованию Вольфганга и старшей сестры Амадея — Марии Анны, которую близкие по-семейному называли Наннерль. Он взял их с собой в тур по Европе между 1764 и 1766 годами, и провёл 1767 и 1768 годы в столице Габсбургской монархии — Вене. Детские спектакли покорили зрителей, и пара произвела значительное впечатление на Европейское общество. К 1769 году Мария Анна достигла совершеннолетия, а Леопольд решил продолжать музыкальное образование 13-летнего сына Вольфганга в Италии.
Во время первых гастролей спектакли Вольфганга были хорошо восприняты, а его композиторские качества привлекли Моцарту заказы на написание трёх опер для миланского оперного театра Teatro Regio Ducal. Он познакомился со многими ведущими музыкантами Италии, в том числе с известным теоретиком и композитором Джованни Баттиста Мартини, под руководством которого он учился в итальянском городе Болонья. Леопольд также надеялся, что Вольфганг, а возможно, и он сам, получит престижное положение в Габсбургиском дворе. Эта цель стала более важной, поскольку продвижение Леопольда в Зальцбурге стало менее вероятным, но его настойчивые усилия по обеспечению занятости вызвали недовольство императорского двора, что исключало какие-либо шансы на успех. Таким образом, путешествие закончилось не триумфальным возвращением, а разочарованием.
Предпосылки
[править | править код]В ноябре 1766 года семья Моцарта вернулась в Зальцбург после трёх с половиной летнего семейного турне по главным городам северной Европы, в начале которого Вольфгангу было семь лет, а Марии Анне — двенадцать. В ходе этого тура были выполнены цели Леопольда продемонстрировать таланты детей в мире и продвинуть свое музыкальное образование. Пребывание в Вене, начавшееся в 1767 году, оказалось менее счастливым, поскольку произошла вспышка оспы, приведшая к смерти эрцгерцогини Марии Йозефы Австрийской, что помешало детям выступать при императорском дворе и вынудило семью искать убежище в Богемии[1]. Они вернулись в Вену в январе 1768 года, но к тому времени дети уже не были достаточно молоды, чтобы вызвать сенсацию на их публичных концертах[2]. Леопольд поссорился с придворным импресарио Джузеппе Аффлигио и навредил его отношениям с придворным композитором Кристофом Виллибальдом Глюком из-за чрезмерного желания обеспечить исполнение первой оперы Вольфганга «Притворная простушка»[3]. Как следствие, при дворе он приобрел репутацию за назойливость[4].
После возвращения в Зальцбург в январе 1769 года Леопольд посчитал, что образование 18-летней Марии Анны должно было быть практически закончено, и он сосредоточил свои усилия на Вольфганге[5]. Он решил взять мальчика с собой в Италию, которая в свои дообъединительные дни была собранием государств, с Неаполитанским Королевством на юге[6]. На протяжении более двух столетий Италия была источником инноваций в музыкальном стиле, домом церковной музыки и, прежде всего, колыбелью оперы[7]. По мнению Леопольда, Вольфгангу нужно было из первых рук впитывать музыку Венеции, Неаполя и Рима, чтобы подготовиться к будущим заказам из оперных театров Европы[7]. Леопольд хотел, чтобы Вольфганг полностью погрузился в итальянский язык, познакомился с церковной музыкой высочайшего качества и расширил свои связи, знакомясь с влиятельными людьми[5]. Была также возможность, как для Вольфганга, так и для Леопольда, закрепления позиций в Северо-итальянских Габсбургских дворах[7]. Имея в виду эти приоритеты, Леопольд решил, что Мария Анна и её мать должны остаться дома, однако у членов семьи это вызвало возмущение, но решение имело экономический и практический смысл[8].
За несколько месяцев до их отъезда Вольфганг плодотворно работал, получив благосклонность архиепископа Зигмунда Кристофа фон Шраттенбаха, который, как работодатель Леопольда, должен был дать разрешение на поездку. Разрешение на поездку вместе с подарком в 600 флоринов, были предоставлены в октябре[8]. Вольфгангу было присвоено почётное звание Концертмейстера (придворного музыканта), с намёком на то, что по возвращении на эту должность он заслужит зарплату[5].
Первое путешествие
[править | править код]Дорога в Милан
[править | править код]13 декабря 1769 Леопольд и Вольфганг покинули Зальцбург, захватив отзывы и письма, надеясь, что они сгладят их дорогу. Среди наиболее важных писем было введение графа Карла Джозефа Фирмиана, описываемого как «Король Милана», влиятельного и культурного покровителя искусств. Его поддержка будет иметь жизненно важное значение для успеха всего итальянского тура[10].
Первой точкой назначения был австрийский город Инсбрук, затем Моцарты отправились до перевала Бреннер на границе с Италией. Далее они продолжили путь через Больцано и Роверето и достигли Вероны и Мантуи, после чего повернули на запад в сторону Милана. Финансовые планы Леопольда на поездку были в целом такими же, как и для большого тура семьи — расходы на проезд и проживание должен был перекрыть доход с концертных выступлений. Это 560-километровое зимнее путешествие в Милан заняло трудные и неприятные шесть недель с погодой, заставляющей делать продолжительные остановки[10]. Леопольд в своих письмах родным жаловался на неотапливаемые гостиничные номера: „... замерзая как собака, всё, к чему я прикасаюсь — лёд“[10]. Первые доходы от концертов были скромными. По словам Леопольда, расходы составляли около 50 флоринов в неделю[11]. После того, как Леопольд неразумно хвастался прибылью от большого тура, он стал более осторожен в раскрытии финансовых деталей. Он стремился подчеркнуть свои расходы и минимизировать свои доходы[12], писав, например: „... В целом мы не будем делать многое в Италии ... нужно вообще признавать восхищение и «браво» как оплату“[13].
Самая длинная остановка длилась две недели, проведённые в Вероне, где пресса похвалила концерт Вольфганга 5 января 1770 года[14]. Отец с сыном посетили выступление Пьетро Алессандро Гульельми, которое Вольфганг пренебрежительно описал в своём письме для Марии Анны[14]. Также местный художник Саверио Далла Роза написал портрет Амадея[14]. Следующая остановка была в Мантуе, где Вольфганг дал концерт в Академии филармоники с концертной программой, предназначенной для проверки его способностей в исполнении «с листа» (без предварительной подготовки), и импровизации[15]. В Мантуе они потерпели оскорбление от принца Мишеля из рода Турн-и-Таксис, который сообщил им через своего слугу, что у него нет желания с ними встречаться[16]. А граф Арко, чья семья являлась членами Зальцбургского двора, наоборот, принял их тепло[17][18].
23 января Моцарты прибыли в Милан и нашли комфортное жильё в монастыре Сан-Марко, неподалёку от дворца графа Фирмиана[19]. Пока они ждали встречи с графом, они посетили театр оперы имени Никколо Пиччинни[20]. Фирмиан в конце концов гостеприимно встретил Моцартов, представив Вольфгангу полное издание произведений Пьетро Метастазио, ведущего драматического писателя и либреттиста Италии[21]. Фирмиан также организовал серию концертов, на которых присутствовали многие известные деятели города, в том числе Карл Фердинанд, возможный будущий покровитель молодого композитора[21]. Они были приняты настолько тепло, что Фирмиан поручил Вольфгангу написать оперу для открытия следующего зимнего карнавала в Милане[22][23]. Вольфганг получит гонорар в размере около 500 флоринов и бесплатное жильё во время написания и репетиции[21]. Моцарты покинули Милан 15 марта, направляясь на юг страны, ближе к Флоренции и Риму, пообещав вернуться осенью и взять с собой свежие рекомендательные письма от Фирмиана[23].
До этого момента в туре Вольфганг, кажется, написал довольно мало композиции. Концерт в Мантуи включал в себя много импровизации, но не так много собственной музыки Вольфганга. Единственными определёнными композициями этого этапа тура являются арии, написанные для последнего концерта Фирмиана, который заключил с ним контракт на написание карнавальной оперы. Это были Se tutti i mali miei[24][25], Misero me, и Ah più tremar ...[22].
Из Милана в Неаполь
[править | править код]Первая остановка по пути на юг была в Лоди, где Вольфганг завершил свой первый струнный квартет[26]. После нескольких дней в Парме Моцарты направились в Болонью, «центр мастеров, художников и ученых», как его описывал Леопольд[26]. Письмо Моцартам от Фирмиана познакомило их с графом Паллавичини-Центуриони, ведущим меценатом, который организовал концерт для местной знати в своём дворце. Среди гостей был Джованни Баттиста, ведущий музыкальный теоретик своего времени[26]. Мартини принял молодого композитора на обучение и практиковал с ним упражнения в фуге. С оглядкой на перспективы Вольфганга во дворах Европы, Леопольд стремился к взаимодействию с великим мастером, но времени было немного, поэтому он организовал возвращение в Болонью летом для длительного обучения[27]. Моцарты отправилась в Болонью 29 марта, взяв письма от графа Паллавичини, которые могли бы расчистить путь в аудиторию с папой Климентом XIV в Риме[28]. Прежде чем они уехали, они познакомились с чешским композитором Йозефом Мысливечеком. Позднее, в 1770 году, Вольфганг использовал оперу Мысливечка в качестве источника мотивов для собственной оперы Митридат, царь Понтийский и различных симфоний. В более широком смысле, это положило начало тесной связи между Мысливечком и семьёй Моцартов, которая продолжалась до 1778 года. Вольфганг неоднократно использовал его работы в качестве образцов композиционного стиля[29].
На следующий день они прибыли во Флоренцию, где по рекомендации Паллавичини в палаццо Питти познакомились с великим герцогом и будущим императором Леопольдом II[30]. Во Флоренции они встретились со скрипачом Пьетро Нардини, с которым познакомились в начале своего большого турне по Европе[31]. Нардини и Вольфганг провели совместное выступление на вечернем концерте во дворце герцога[30]. Вольфганг также познакомился с Томасом Линли, английским вундеркиндом и учеником Нардини. Эти двое сформировали тесную дружбу, создавая музыку и играя „вместе не как мальчики, а как мужчины“, как заметил Леопольд[30]. Роберт Гутман писал, что „меланхолия Томаса последовала за учителем Моцартов, когда они уехали в Рим 6 апреля“. Мальчики никогда больше не встречались. Линли, после короткой карьеры композитора и скрипача, погиб в лодочной аварии в 1778 году в возрасте 22 лет[32].
После пяти дней трудного путешествия через ветер и дождь, ночуя в неуютных трактирах, описанных как «отвратительные, грязные и лишенные пищи», они добрались до Рима[32]. Письма Паллавичини вскоре сделали своё дело и дали Моцартам встречу с родственником графа Лазаро Опизио Кардиналом Паллавичино, принцем Сан-Анджело и Карлом Эдуардом Стюартом, известным как Красавчик принц Чарли, претендентом на трон Англии[32]. Моцарты посетили Сикстинскую капеллу, где Вольфганг услышал, а затем записал по памяти знаменитый Miserere, сложное хоровое произведение из девяти частей, которое не было опубликовано. На фоне этой деятельности Вольфганг усердно сочинял новые произведения[32].
После четырех недель работы Моцарты отправились в Неаполь. Путешественники на маршруте через Понтийские болота часто подвергались преследованиям со стороны разбойников, поэтому Леопольду пришлось организовать конвой из четырёх карет[33]. Они прибыли в Неаполь 14 мая. Вооруженные своими рекомендательными письмами, Моцарты вскоре обратились к премьер-министру Бернардо Тануччи и Уильяму Гамильтону, послу Великобритании, с которым они были знакомы из Лондона[34]. Они дали концерт 28 мая, который принёс около 750 флоринов (Леопольд не раскрыл точную сумму)[35], и присутствовали на концерте Никколо Йоммелли в оперном театре Сан-Карло. Вольфганг был впечатлён и музыкой, и спектаклем, хотя чувствовал, что он „слишком старомоден и серьёзен для театра“[34]. Моцарту предложили написать оперу на следующий сезон в Сан-Карло, но он отказался из-за приверженности к Милану[34]. Когда никаких повесток для выступлений при королевском дворе не было, Леопольд в конце концов решил покинуть Неаполь, посетив перед отъездом вулкан Везувий, города Геркуланум и Помпеи, а также отдохнув в римских банях. 25 июня они отправились в Рим[34].
Возвращение из Неаполя
[править | править код]Леопольд и Моцарт совершили быструю 27-часовую обратную поездку в Рим. В процессе поездки Леопольд получил травму ноги, которая беспокоила его в течение нескольких месяцев[36]. Вольфганг получил аудиенцию у папы римского и стал кавалером ордена Золотой шпоры[37]. Из Рима они направились к знаменитому паломническому месту — Святой хижине в Лорето, а позже направились по прибрежной дороге в Римини, однако их защищали военные, потому что дорога подвергалась нападениям пиратов-мародёров[38]. После Римини они достигли Болонью 20 июля[39].
Приоритетом Леопольда было дать отдых повреждённой ноге. Вольфганг в это время сочинил короткий менуэт[40]. Согласно переписке Леопольда, композитор Йозеф Мысливечек был частым гостем в доме Моцартов во время их пребывания в Болонье. Музыковед Даниэль Фриман считает, что подход Моцарта к сочинению арий кардинально изменился в это время, приведя его стиль в более близкое соответствие с Мышливечским[41].
10 августа Леопольд и Вольфганг поселились в роскошной летней резиденции графа Паллавичини и оставались там в течение семи недель, в то время как нога Леопольда постепенно заживала, и Вольфганг работал над речитативами своего произведения «Митридат»[42]. В начале октября, когда Леопольд более или менее поправился, они вернулись в Болонью. 9 октября он прошел экзамен на членство в Болонской Филармонической Академии, предложив в качестве тестового образца антифон «Quaerite primum regnum»[42][43]. По словам Роберта Гутмана, при обычных обстоятельствах «барахтающаяся» попытка Вольфганга в этой незнакомой полифонической форме не получила бы серьёзного рассмотрения, однако его поддерживал Мартини, и предложил исправления, и, вероятно, также заплатил вступительный взнос. Членство Вольфганга было должным образом одобрено, и вскоре Моцарты отправились в Милан[42].
Снова Милан
[править | править код]Путешествие из Болоньи в Милан откладывалось из-за штормов и наводнений, но Леопольд и его сын прибыли 18 октября в Милан, за десять недель до первого выступления. Пальцы Вольфганга болели от написания речитативов[44], и он ни в коем случае он не мог приступать к работе над ариями, пока перед ним не будут присутствовать певцы, сотрудничество с основными исполнителями было обычаем для композиторов того времени[45]. По мере того как певцы собирались, возникали проблемы. Квирино Гаспарини, композитор более ранней версии «Митридата», пытался убедить примадонну Антонию Бернаскони использовать свои настройки для её арий, но потерпел неудачу. Леопольд писал: „Слава Богу, что мы разгромили врага“[46].
Репетиции начались 6 декабря. Мастерство Вольфганга в итальянском стиле было раскрыто по мере практики, а прогон инструментальной партитуры показал его профессионализм[48]. Леопольд писал в своих письмах домой: „Очень многое из этого начинания, да будет благословен Бог, благополучно закончилось, и, слава Богу, еще раз с честью![49]“ 26 декабря в Миланском большом оперном театре Вольфганг поставил первое публичное представление. Амадей по этому случаю надел алое пальто, обшитое синей подкладкой, окаймлённое золотом[49]. Повод был триумфальным: зрители требовали на бис и в заключение плакали, крича «Evviva il maestro!» (Да здравствует мастер!)[46]. Миланская газета похвалила работу: „Молодой маэстро ди капелла, которому ещё нет пятнадцати лет, изучает красоты природы и представляет их, украшенные редчайшими музыкальными грациями[50]“. Записей о дальнейших выступлениях с «Митридатом», до возрождения «Митридата» в Зальцбурге в 1971 году, нет[46].
Выполнив свое главное обязательство по первой поездке в Италию, Вольфганг дал концерт во дворце Фирмиана 4 января 1771 года. Через несколько дней пришли новости, что Вольфгангу было предоставлено членство в Филармонической Академии Вероны. 14 января они отправились на две недели в Турин, где познакомились со многими ведущими итальянскими музыкантами: выдающимся скрипачом Гаэтано Пуньяни, его 15-летним учеником Джованни Баттистом Виотти и композитором Джованни Паизиелло, чью опера «Annibale in Torino» в Турине Леопольд объявил великолепной. Они вернулись в Милан на прощальный обед с Фирмианом перед отъездом в Зальцбург 4 февраля[51].
Дорога домой
[править | править код]На обратном пути в Зальцбург Леопольд и Вольфганг на некоторое время останавливались в Венеции, к по пути в Брешию, чтобы посмотреть оперу-буффа[52]. Находясь в Венеции, Леопольд использовал свои рекомендательные письма, чтобы встретиться с дворянами и договориться о контракте с Вольфгангом на написание оперы для театра Сан-Бенедетто[53]. Вольфганг провёл несколько концертов и, возможно, играл в зданиях бывших детских домов, которые стали уважаемыми музыкальными академиями[54]. Моцартов щедро приняли, но Леопольд оказался недоволен. „Отец как будто тень задрал.“ — написал в своей статье венский корреспондент[54].
Покинув Венецию 12 марта, Моцарты отправились в Падую, где во время просмотра местных достопримечательностей дон Джузеппе Сименс заказал у Вольфганга написание оратории для города[55].
Примечания
[править | править код]- ↑ Sadie, 1980, с. 132–134.
- ↑ Blom, 1935, с. 38.
- ↑ Sadie, 2006, с. 135–139.
- ↑ Sadie, 2006, с. 140–141.
- ↑ 1 2 3 Halliwell, 1998, с. 142-143.
- ↑ Roberts, 1980, с. 486.
- ↑ 1 2 3 Sadie, 1980, с. 176.
- ↑ 1 2 Sadie, 2006, с. 177.
- ↑ Sadie, 2006, с. 179–233.
- ↑ 1 2 3 Halliwell, 1998, с. 145.
- ↑ Halliwell, 1998, с. 146.
- ↑ Solomon, 1995, с. 58.
- ↑ Solomon, 1995, с. 86-87.
- ↑ 1 2 3 Sadie, 2006, с. 181–184.
- ↑ Sadie, 2006, с. 185–186.
- ↑ Gutman, 1999, с. 260–261.
- ↑ Sadie, 2006, с. 185-186.
- ↑ Gutman, 1999, с. 548–549.
- ↑ Halliwell, 1998, с. 146–148.
- ↑ Zaslaw, 1991, с. 163.
- ↑ 1 2 3 Halliwell, 1998, с. 146-148.
- ↑ 1 2 Sadie, 2006, с. 190.
- ↑ 1 2 Gutman, 1999, с. 263.
- ↑ Sadie, 2006, с. 613–621.
- ↑ Zaslaw, 1991, с. 558–561.
- ↑ 1 2 3 Sadie, 2006, с. 190–191.
- ↑ Gutman, 1999, с. 266–267.
- ↑ Halliwell, 1998, с. 148.
- ↑ Freeman, 2009, с. 225–255.
- ↑ 1 2 3 Gutman, 1999, с. 268–269.
- ↑ Sadie, 2006, с. 39.
- ↑ 1 2 3 4 Sadie, 2006, с. 193–196.
- ↑ Gutman, 1999, с. 274–275.
- ↑ 1 2 3 4 Sadie, 2006, с. 196–199.
- ↑ Halliwell, 1998, с. 150.
- ↑ Halliwell, 1998, с. 151.
- ↑ Gutman, 1999, с. 280–281.
- ↑ Sadie, 2006, с. 200-201.
- ↑ Gutman, 1999, с. 281.
- ↑ Sadie, 2006, с. 2006.
- ↑ Freeman, 2009, с. 229–235.
- ↑ 1 2 3 Gutman, 1999, с. 282–284.
- ↑ Sadie, 2006, с. 210-211.
- ↑ Sadie, 2006, с. 212.
- ↑ Halliwell, 1998, с. 153-154.
- ↑ 1 2 3 Osborne, 1992, с. 55.
- ↑ Sadie, 2006, с. 188.
- ↑ Gutman, 1999, с. 285.
- ↑ 1 2 Halliwell, 1998, с. 154.
- ↑ Sadie, 2006, с. 228-229.
- ↑ Sadie, 2006, с. 228–229.
- ↑ Sadie, 2006, с. 230.
- ↑ Sadie, 2006, с. 230–231.
- ↑ 1 2 Gutman, 1999, с. 288-289.
- ↑ Sadie, 2006, с. 232–233.
Литература
[править | править код]- Стенли Сэди. Музыкальный словарь Гроува = Grove Dictionary of Music and Musicians. — Лондон: Macmillan, 1980. — Vol. 12. — ISBN 0-333-23111-2.
- Стенли Сэди. Mozart: The Early Years, 1756–1781. — Нью-Йорк: W.W. Norton, 2006. — ISBN 0-393-06112-4.
- Эрик Блом. 'Mozart' (Master Musicians series). — Лондон: J.M. Dent, 1935.
- Halliwell, Ruth. The Mozart Family: Four Lives in a Social Context. — Оксфорд: Oxford: Oxford University Press, 1998. — ISBN 0-19-816371-1.
- Roberts, John Morris. The Pelican History of the World. — Оксфорд: Oxford University Press, 1980. — ISBN 0-14-022101-8.
- Solomon, Maynard. Mozart: A Life. — Лондон: Hutchinson, 1995. — ISBN 0-09-174704-X.
- Gutman, Robert W. Mozart: A Cultural Biography. — Сан-Диего: Harcourt, 1999. — ISBN 0-15-601171-9.
- Нил Заслав. Mozart's Symphonies: Context, Performance Practice, Reception. — Оксфорд: Clarendon Press, 1991. — ISBN 0-19-816286-3.
- Freeman, Daniel. Josef Mysliveček, "Il Boemo". — Harmonie Park Press, 2009. — ISBN 978-0-89990-148-0.
- Osborne, Charles. The Complete Operas of Mozart. — Лондон: Victor Gollancz, 1992. — ISBN 0-575-03823-3.