Моно-ха (Bkuk-]g)

Моно-ха (яп. もの派; англ. Mono-ha; букв. «Школа вещей») — художественное движение 1960 — 1970 годов, зародившиеся в Японии и распространившееся в Корее. Художники Моно-ха исследовали взаимодействие между природными и промышленными материалами, такими как камень, стальные пластины, стекло, лампы, хлопок, губка, бумага, дерево, проволока, веревка, кожа, масло и вода, используя их в основном в неизмененном виде. Работы сосредоточены как на взаимозависимости этих различных элементов и окружающего пространства, так и на самих материалах.

История

«Моно-ха» обычно переводится буквально, как «Школа вещей». Художники Моно-ха регулярно утверждают, что «Моно-ха» был термином, вызывающим пренебрежительное отношение критиков (в частности, Тэруо Фудзиэда и Тосиаки Минэмура в Bijutsu Techo). журнал в 1973 году) задолго до того, как они начали выставлять свои работы, и они не начинали как организованный коллектив. Многие из художников Моно-ха были впервые представлены в галереях Тамура и Маки в Токио, принадлежащих Нобуо (Синро) Ямагиси, который также был писателем и чьи архивы находятся в коллекции Национального центра искусств Токио .

Тосиаки Минэмура объясняет в своем эссе 1986 года «Что такое моно-ха?», что с точки зрения их академического образования и интеллектуального обмена, художники моно-ха делятся на три группы:^[1]

«Группа Ли + Тамаби». Сюда входят Нобуо Секинэ, Кисио Суга, Синго Хонда, Кацухико Нарита и Кацуру Ёсида в отделе живописи, а также Сусуму Косимидзу на факультете скульптуры в Университете искусств Тама (он же Тамаби), а также Дзиро Такамацу и Ли У Хван, корейский художник, близкий друг Секинэ.
«Группа Гейдай», группа художников, лидерами которых были Кодзи Энокура и Нобору Такаяма, оба выпускники Токийского университета искусств (он же Гэйдай), а также Хироси Фудзи и Макото Хабу, которые позже были вовлечены в Моно-ха.
«Группа Нитидай», студенты факультета изящных искусств Университета Нихон (он же Нитидай), центральной фигурой которого был Нориюки Харагути, также известная как «Группа Йокосука»^[2].

Социально-политический контекст

Моно-ха возникла в ответ на ряд социальных, культурных и политических изменении, начавшихся в 1960-х годах. За исключением Ли У Хвана, который был на десять лет старше, большинство художников Моно-ха только начинали свою карьеру, когда произошли жестокие студенческие протесты 1968–69 годов.

В то время было много протестов против второго продления Договора о безопасности между США и Японией (известного на японском языке как Анпо) в 1970 году, обязывающего Японию оказывать материально-техническую поддержку войне США во Вьетнаме. В сочетании с требованиями о возвращении Окинавы к 1972 году и удалении ядерного оружия, базирующегося там, атмосфера протеста в тот период была симптомом растущего недоверия к намерениям Соединенных Штатов в отношении Азии и их доминирующей позиции в двусторонних отношениях с Японией. Активность «поколения Anpo» породила высокоинтеллектуальную контркультуру, которая одновременно критиковала американский «империализм» и остро осознавала свою японскую идентичность^[3].

Художники Моно-ха обычно отрицают причастность к студенческим активистским движениям того время, хотя считается, что напряженный политический климат повлиял на их работу.

Недавнее внимание в Соединенных Штатах

В 2012 году галерея Blum & Poe представила искусство Моно-ха в США с обзорной выставкой «Реквием по солнцу: искусство Моно-ха», куратором которой была Мика Ёситакэ. В галерее также проводились персональные выставки таких художников как Ли У Хван, Кисио Сюга, Сасуму Косимису, Кодзи Энокура и Нобуо Секинэ.

Фаза-Мать Земля

Произведение Фаза-Мать Земля Нобуо Секинэ считается первой работой движения Моно-ха^[4]. Первоначально было создана в Сума Рикю Парк в Кобе, без официального разрешения. Работа была воссоздана в 2008^[5] и 2012 годах. Она представляла собой огромное цилиндрическое отверстие в земле – диаметром 2,2 метра и глубиной 2,7 метра, и стоящий рядом цилиндр аналогичных размеров, сделанный из извлечённого грунта.

Члены

Дзиро Такамацу^[англ.]
Нобуо Сэкинэ^[англ.]
Ли У Хфан
Кисио Суга^[англ.]
Кодзи Энокура^[англ.]
Сусуму Косимидзу^[англ.]
Нобору Такаяма
Кацухико Нарита
Нориюки Харагути
Кацуро Ёсида
Кэндзи Инумаки
Синго Хонда^[англ.]

Литература

Japon des avant gardes: 1910–1970. Paris: Centre Georges Pompidou, 1986.
Chong, Doryun. Tokyo 1955–1970: A New Avant-Garde. New York: Museum of Modern Art, 2012.
Koplos, Janet. Contemporary Japanese Sculpture. New York: Abbeville Press, 1991.
Munroe, Alexandra. Japanese Art After 1945: Scream Against the Sky. New York: Harry N. Abrams Inc, 1994.
Yoshitake, Mika. Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha. Los Angeles: Blum & Poe, 2012.
Kishio Suga. Los Angeles: Blum & Poe, 2012

Примечания

↑ Minemura, Toshiaki. "What was MONO-HA?" Архивная копия от 7 августа 2019 на Wayback Machine, MONO-HA, Kamakura Gallery, 1986, p.6
↑ Kishio Suga. Los Angeles: Blum & Poe, 2012, p.8
↑ Munroe, Alexandra. Japanese Art After 1945: Scream Against the Sky. Harry N. Abrams Inc, 1994. p.215
↑ "Series: 1000 artworks to see before you die". The Guardian. 2008-10-30. Архивировано 3 февраля 2014. Дата обращения: 2 августа 2011.
↑ Ashley; Rawlings. Nobuo Sekine's "Phase-Mother Earth" Under Reconstruction (англ.) // Art Space Tokyo : journal. — 2008. — No. October 28. Архивировано 15 ноября 2013 года.

[1] Minemura, Toshiaki. "What was MONO-HA?" Архивная копия от 7 августа 2019 на Wayback Machine, MONO-HA, Kamakura Gallery, 1986, p.6

[2] Kishio Suga. Los Angeles: Blum & Poe, 2012, p.8

[3] Munroe, Alexandra. Japanese Art After 1945: Scream Against the Sky. Harry N. Abrams Inc, 1994. p.215

[4] "Series: 1000 artworks to see before you die". The Guardian. 2008-10-30. Архивировано 3 февраля 2014. Дата обращения: 2 августа 2011.

[5] Ashley; Rawlings. Nobuo Sekine's "Phase-Mother Earth" Under Reconstruction (англ.) // Art Space Tokyo : journal. — 2008. — No. October 28. Архивировано 15 ноября 2013 года.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]