Мастер Оссерванца (Bgvmyj Kvvyjfgueg)

Мастер Оссерванца
Мастер Оссерванца
Дата рождения	XV век
Дата смерти	XV век
Род деятельности	художник, иллюминатор рукописей
	Медиафайлы на Викискладе

Мастер Оссерванца, или Мастер триптиха из Оссерванца (итал. Maestro dell'Osservanza, работал приблизительно в 1430—1480-х годах в Сиене) — итальянский художник сиенской школы.

В 1940 году итальянский искусствовед Роберто Лонги, исследуя произведения сиенского художника Стефано ди Джованни, более известного как Сассетта (впервые упоминается в 1423 году, умер в 1450 году), сделал вывод, что несколько работ, которые традиционно приписывались этому мастеру, исполнены совсем другим художником. Лонги назвал его «Мастером Оссерванца», основанием чему послужил алтарь из церкви Оссерванца, исполненный им.

Пять основных работ этого анонимного художника имеют достаточно определённые датировки, благодаря чему у исследователей есть возможность реконструкции его творческой карьеры. Первую группу работ представляют собой миниатюры в Книге хоралов, которая была создана, по всей вероятности, для храма Сант Агостино в Сиене. Анализ иконографии миниатюр позволяет сделать вывод, что они созданы около 1430 года с целью увековечить важное церковное событие — перенос мощей святой Моники из Остии в Рим. Заказчиком выступил, как полагают, монах-августинец Андреа Билья, который организовал специальную церковную службу по этому случаю.

Остальные работы, приписываемые кисти Мастера Оссерванца, — это алтари.

«Пьета со св. Себальдусом и донатором» из коллекции Банка Монте деи Паски, Сиена, была написана до 6 ноября 1433 года в память о богатом жителе Нюрнберга Петере Волькаммере, который прибыл в Сиену в свите короля Сигизмунда, скончался 5 сентября 1432 года и был похоронен в Сиенском соборе. Именно он изображен в качестве донатора в сцене Оплакивания, за его спиной стоит св. Себальдус. Картина, вероятно, была создана вскоре после смерти донатора.

Алтарь «Мадонна с младенцем, св. Иеронимом и св. Амвросием» был создан в 1436 году по заказу Мано Орланди. Сейчас он находится в храме Оссерванца, однако документы свидетельствуют, что в 1441 году алтарь был установлен в храме Сан Маурицио, который располагается за городскими воротами Сиены.

Алтарь «Рождество Богородицы» из церкви Св. Агаты в Ашано, недалеко от Сиены, не имеет точной датировки. Капелла, в которой он установлен, была построена в соответствии с завещанием некоего Орацио Паскуини, датированным 1437 годом. Алтарь, по всей вероятности был исполнен до смерти Паскуини в 1439 году или немного позднее по заказу Маттео Анджели, который был исполнителем воли усопшего, а в середине 1450-х годов — ректором этой капеллы. Стилистически этот алтарь выглядит современником алтаря из Оссерванца, то есть вряд ли мог быть исполненным значительно позднее его.

Алтарь «Святой Георгий убивает дракона» (Провенцано, Музей округа) происходит из церкви Сан Кристофоро, вероятно был создан в соответствии с волей сиенского аристократа Джорджо Толомеи и датируется 1440 годом.

Алтарь "Рождество Богородицы". ок. 1437г, ц. Св.Агаты, Ашано.
Св. Георгий убивает дракона. ок. 1440, Провенцано, Музей округа.
Алтарь Св. Антония-аббата. Реконструкция.
Св. Антоний. Деталь Алтаря Св. Антония-аббата. 1436. Париж, Лувр.
Св. Антоний служит мессу. Деталь Алтаря Св. Антония-аббата. 1436, Берлин Далем
Св. Антоний раздаёт деньги бедным. Деталь Алтаря Св. Антония-аббата. 1436, Национальная галерея, Вашингтон.

«Алтарь св. Антония-аббата» был создан, как полагают, по заказу одного из представителей богатого семейства Мартиноцци, герб которого можно видеть в сцене «Св. Антоний раздаёт деньги бедным». Этот полиптих состоял из 10 панелей, из которых до наших дней дошли девять: «Св. Антоний-аббат» (Париж, Лувр), «Св. Антоний служит мессу» (Берлин, Государственные музеи), «Св. Антоний раздаёт деньги бедным» (Вашингтон, Национальная галерея), «Св. Антоний покидает монастырь» (Вашингтон, Национальная галерея), «Дьявол в образе женщины искушает св. Антония» (Галерея Йельского университета, Нью Хэвен), «Дьявол искушает св. Антония россыпями золота» (Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Св. Антоний мучимый демонами» (Галерея Йельского университета, Нью Хэвен), «Встреча св. Антония и св. Павла» (Вашингтон, Национальная галерея), «Похороны св. Антония» (Вашингтон, Национальная галерея). Алтарь, по всей вероятности, был создан для какой-то церкви августинцев, поскольку святой одет как представитель этого ордена, а в одной из сцен можно видеть храм монахов августинцев в Леччето.

Св. Антоний покидает монастырь. Деталь Алтаря Св. Антония-аббата. 1436, Национальная галерея, Вашингтон
Дьявол в образе женщины искушает св. Антония. Деталь Алтаря Св. Антония-аббата. 1436, Галерея Йельского университета, Нью Хэвен
Дьявол искушает св. Антония россыпями золота. Деталь Алтаря Св. Антония-аббата. 1436, Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
Св. Антоний мучимый демонами. Деталь Алтаря Св. Антония-аббата. 1436 Галерея Йельского университета, Нью Хэвен
Встреча св. Антония и св. Павла. Деталь Алтаря Св. Антония-аббата. 1436, Национальная галерея, Вашингтон.
Похороны св. Антония. Деталь Алтаря Св. Антония-аббата. 1436, Национальная галерея, Вашингтон

Мастеру Оссерванца также приписывают авторство панелей пределлы алтаря со сценами страстного цикла. На них изображены: «Избиение Христа» (Ватикан, Пинакотека), «Путь на Голгофу» (Филадельфия, Музей искусства), «Распятие» (Киев, Музей восточного и западного искусства), «Сошествие во ад» (Детройт, Институт искусств), «Воскресение» (Детройт, Институт искусств). От самого алтаря остались только две панели: «Мадонна с младенцем и двумя херувимами» (Нью-Йорк, Музей Метрополитен), которая находилась в центре, и «Иоанн Креститель» (Частное собрание, Даллас). Происхождение этого алтаря неизвестно. По всей вероятности, ранее он находился в какой-то доминиканской церкви в Сиене или её окрестностях, поскольку иконографию сцены «Воскресения» исследователи возводят к поэме «La resurrezione», которую в 1364 году написал близкий друг и последователь Екатерины Сиенской — доминиканец Чичеркья. Он сопровождал святую в 1367 году в Авиньон, а его поэма имела большой успех у праведных прихожан. Эту версию отстаивает К.Стрелке (2004). Согласно иной реконструкции алтаря (Андреа де Марки, 2010) в его состав входили изображения Св. Лючии (Монте деи Паски, Сиена), Св. Франциска (Пинакотека, Сиена) и Св. Ансано (Турин, Частное собрание). Присутствие в алтаре св. Франциска делает версию К. Стрелке о доминиканском происхождении произведения проблематичной. Создание этого алтаря относят к 1440-44 годам.

Избиение Христа. 1440-44гг. Ватикан, Пинакотека
Путь на Голгофу. 1440-44гг. Филадельфия, Музей искусства
Распятие. 1440-44гг. Киев, Музей восточного и западного искусства
Сошествие во ад. 1440-44гг. Детройт, Институт искусств
Воскресение. Детройт, 1440-44гг. Институт искусств
Мадонна с младенцем и двумя херувимами. 1440-44гг. Нью-Йорк, Музей Метрополитен

Кроме этих основных произведений, художнику приписывают ещё ряд менее значительных работ: «Рождество Богородицы» (Лондон, Национальная галерея), небольшие портативные триптихи — «Мадонна Смирение со св. Франциском и Иоанном Крестителем» (1435-38гг, Сиена, Коллекция Киджи-Сарачини), «Мадонна Смирение со св. Екатериной Александрийской и Иоанном Крестителем» (1435-40гг, Пиенца, Музей округа), несколько панелей от алтарей — «Св. Ансано» и «св. Франциск» (Сиена, Пинакотека), «Христос Спаситель» (ок. 1450, Коллекция Витторио Чини, Венеция) и др.

Идентификация анонимного Мастера Оссерванца была в центре дискуссий, развёрнутых историками искусства в последние 70 лет. Бернард Бернсон (1932) приписывал ряд работ мастера молодому Сано ди Пьетро. Это предположение было поддержано Чезаре Бранди (1949) и Миклошем Босковицем (2003). Роберто Лонги (1940) считал мастера «несколько архаичным Сассеттой». Альберто Грациани (1948) и Джон Поуп-Хеннесси (1956) предполагали, что это был Вико де Лука — художник, который сотрудничал с Сассеттой в 1442 году. Чечилия Алесси и Пьеро Скарпекки (1985) идентифицировали мастера с сиенским художником Франческо ди Бартоломео Алфеи (документирован в 1453—1483 годах). Кейт Кристиансен (1988) считает, что художник работал в большой мастерской (compagnia), вероятно с Сано ди Пьетро, о котором до 1444 года нет никаких сведений. Наконец, итальянская исследовательница Мария Фальконе в 2010 году опубликовала документ, касающийся создания алтаря «Рождество Богородицы» из ц. Св. Агаты в Ашано, согласно которому священник из этой церкви отказался оплачивать работу мастера. Поскольку эта церковь относится к епископству Ареццо, сиенское правительство вынуждено было обратиться к епископу Ареццо с претензией, в которой имя автора алтаря обозначено как Сано ди Пьетро. Таким образом, многолетняя дискуссия, по всей вероятности, близится к концу, а большинство произведений Мастера Оссерванца переходит в каталог Сано ди Пьетро, как работы представляющие его ранний период.

Библиография

B. Berenson. Italian Pictures of the Renaissance: A List of Principal Artists and Their Works with an Index of Places. Oxford, 1932, pp. 497—505
Alberto Graziani with a postscript by Roberto Longhi. «Il Maestro dell’Osservanza». Proporzioni, Florence, vol.2 (1948) pp. 75-88
John Pope-Hennessy. «Rethinking Sassetta». The Burlington Magazine (London), vol. 98, no. 643 (October 1956), pp. 364—370
Piero Scapecchi. «Quattrocentisti senesi nelle Marche: il politico di Sant Antonio abate del Maestro dell’Osservanza». Arte Cristiana, Milan, n.s., vol. 71, no. 698 (September-October 1983), pp. 287-90
L’Osservanza di Siena: basilica e I suoi codici miniati. Text by Cecilia Alessi et al. Siena, 1984
Keith Christiansen, Laurence B. Kanter, and Carl Brandon Strehlke. Painting in Renaissance Siena, 1420—1500. Exh. cat. NY, 1988, pp. 99-137
Keith Christiansen. Notes on «Painting in Renaissance Siena». The Burlington Magazine (London), vol. 132, no. 1044 (March 1990), pp. 205—213
Cecilia Alessi in «Dictionary of Art» Edited by Jane Turner, London, 1996, vol. 20, pp. 738—740.
Miklos Boskovits and David Alan Brown. Italian Paintings of the Fifteenth Century. Text by Robert Echols et al. The Collections in National Gallery of Art, Systematic Catalogue. Washington D.C., 2003
Carl Brandon Strehlke. Italian paintings 1250—1450. John G. Johnson Collection and the Philadelphia Museum of Art. 2004, pp. 295—302
Da Jacopo della Quercia a Donatello. Le arti a Siena nel primo Rinascimento, a cura di Max Seidel. Exh. cat. Federico Motta Editore, 2010, pp. 142—147, 152—155, 258—277.
Maria Falcone, «La giovinezza dorata di Sano di Pietro: Un nuovo document per la ‘Natività della Vergine’ di Asciano», Prospettiva, n. 138, April 2010, pp. 28-34.