Мангольд, Роберт (Bguikl,;, JkQyjm)

Для термина «Мангольд» см. также другие значения.

Роберт Мангольд
Дата рождения	12 октября 1937(1937-10-12)[…] (87 лет)
Место рождения	Норт-Тонаванда, Нью-Йорк, США
Страна	США[…]
Род деятельности	художник, иллюстратор, рисовальщик, деятель изобразительного искусства, деятель искусств
Жанр	живопись
Учёба	Йельская школа искусств
Супруга	Sylvia Plimack Mangold
Награды	стипендия Гуггенхайма
Медиафайлы на Викискладе

Роберт Мангольд (англ. Robert Mangold; род. 1937, Норт-Тонаванда, штат Нью-Йорк) — американский художник-минималист.

Биография

Роберт Мангольд родился 12 октября 1937 года в Норт-Тонаванде, провел юность в Буффало, Нью-Йорк. В 1956 году он поступил на отделение иллюстрации Кливлендского художественного института. В течение года он перевелся на факультет изобразительных искусств, чтобы изучать живопись, скульптуру и рисование. Во время учёбы в 1957 году Мангольд ездил смотреть Carnegie International в Питсбурге, где оказался под большим впечатлением от работ абстрактных экспрессионистов — Виллема де Кунинга, Адольфа Готтлиба, Франца Клайна, Джексона Поллока. В том же году он посетил большую выставку Клиффорда Стилла в Albright-Knox Art Gallery в Буффало. Впоследствии живопись Мангольда отражает его интерес к абстрактному экспрессионизму, а также творчеству Альберто Бурри и Антони Тапьеса. Он начинает создавать масштабные абстрактные картины, отойдя от раннего интереса к натурализму. После окончания института он получил стипендию для посещения летней школы музыки и искусства в Норфолке, Коннектикут, и осенью 1960 поступил в аспирантуру Йельского университета Школы искусств и архитектуры (Нью-Хэйвен). Там он экспериментировал с различными стилистическими идиомами. Среди его сокурсников были Нэнси Грейвз, Брайс Марден, Ричард Серра. Он женился на студентке Sylvia Plimack в 1961 году, они переехали в Нью-Йорк в 1962 году. Он поступил на работу охранником в Музей современного искусства, переведясь через несколько месяцев на позицию ассистента в музейной библиотеке. В музее он встретил многих художников, также работавших охранниками, включая Роберта Римана и Сола Ле Витта. К 1964 году Мангольд перешёл к своему узнаваемому минималистскому стилю в живописи. Его первая персональная выставка, названная «Walls and Areas», прошла в Fischbach Gallery в 1965. Выставка состояла из больших живописных работ, выполненных на оргалите и фанере. С 1964 по 1973 год Мангольд сотрудничал с галереями Thibaut и Fischbach в Нью-Йорке, у него прошло много выставок в европейских галереях. В 1965—1966 годах Еврейский музей в Нью-Йорке устроил первую большую выставку минималистской живописи, на которой были представлены и работы Мангольда. Мангольд преподавал в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке в середине 1960-х годах. Его вторая персональная выставка прошла в Галерее Fischbach в 1967 году, она включала его эксперименты с секциями окружностей на досках и оргалите.

В 1968 году Мангольд начал использовать акрил вместо масляных красок, накатывая их на оргалит или фанеру. В течение года он перешёл к холстам. Он получил стипендию от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма (англ. Guggenheim Fellowship) в 1969 году, при помощи которой построил дом в Катскилл. Он проживал там с женой до середины 1970-х годов, затем они переехали в Washingtonville, Нью-Йорк, где проживают до сих пор. В 1970 году Мангольд начал работать с холстами разных форм и в течение года перешел больше к записыванию холстов, чем распылению краски на холст. Он начал сотрудничать с Галереей John Weber в 1972, с Галереей Paula Cooper в 1984 году, с Галереей Pace в 1991 году. Большие музейные выставки его работ прошли в Музее Гуггенхайма в 1971 году, в Музее современного искусства, Сан-Диего, в 1974 году, Stedelijk Museum, Амстердам, в 1982 году.

Творчество

Вдохновившись живописью Пита Мондриана, Мангольд сосредоточился на формальных взаимоотношениях в своих работах. По этой причине его живопись относят к минимализму. Но если минималистская живопись и скульптура просчитана заранее, строится на математических прогрессиях, конфигурациях и индустриальных материалах, работа Мангольда довольно бессистемна. Разница между искусством Мангольда и искусством большинства его современников лежит в его своеобразной интуитивной природе. Его геометрические композиции часто искажены: то, что выглядит идеальным кругом или квадратом, нарисованным на плоскости, оказывается искажено, чтобы вписаться в границы холста. Хотя он создавал серии, изучая различные варианты дизайна, Мангольд не ограничивал себя одной определённой стратегией и часто создавал уникальные образцы. Его палитра, состоящая из теплой охры, насыщенных голубых, оливкового зелёного и шоколадного коричневого, больше напоминает итальянские фрески, чем холодные тона и коммерчески смешанные краски, которые использовало большинство художников-минималистов.

Ссылки

• Работа Мангольда в Музее Гуггенхайма
• Fine Arts Museums of San Francisco (недоступная ссылка)
• Музей современного искусства, Нью-Йорк
• Национальная художественная галерея, Вашингтон (недоступная ссылка)