Люмино-кинетическое искусство (LZbnuk-tnuymncyvtky nvtrvvmfk)
.jpg)
Люмино-кинетическое искусство — это поджанр в контексте более устоявшегося историко-художественного термина «кинетическое искусство», которое, в свою очередь, является направлением медиаискусства.
Историк искусства Фрэнк Поппер рассматривает эволюцию этого вида искусства как свидетельство «эстетической озабоченности, связанной с технологическим прогрессом» и отправной точкой в контексте высокотехнологичного искусства.[1] Ласло Мохой-Надя (1895—1946), члена Баухауза, находящегося под влиянием конструктивизма, принято считать одним из отцов люмино-кинетического искусства. Световая скульптура и движущаяся скульптура — это составляющие его «Light-Space Modulator» (1922—1930), одного из первых произведений светового искусства, которое также объединяет кинетическое искусство.[2][3]
Множественное происхождение самого термина включает свет и движение, что подчёркивается в его названии. Один из первых кинетических художников Николя Шеффер в 1950-х годах создал стены из света, призм и видео схем.[4] Художник и инженер Френк Малина придумал систему освещения Lumidyne (CITE), и его работа «Tableaux mobiles» (движущиеся картины) является примером люмино-кинетического искусства того времени.[4] Позже художник Нино Калос работал с термином «Люмино-кинетическая живопись». Художник Георгий Кепес также экспериментировал в жанре люмино-кинетического искусства.[5] Эллиса Д Фогга ассоциируют с термином «люмино-кинетический скульптор». В 1960-х годах работы в жанре люмино-кинетического искусства были показаны на различных выставках, в частности на «Kunst-Licht-Kunst» в музее «Stedelijk Van Abbemuseum» в Эйндховене в 1966 году, и «Lumière et mouvement» в Музее современного искусства Парижа в 1967 году.[4]
Люмино-кинетическое искусство в конце 1960-х годов также приписывали к оп-арту, потому что движущиеся огни были захватывающими и психоделическими.[6]
Фрэнк Поппер рассматривает его как художественно-исторический термин в контексте кинетического искусства; он заявляет, что "после начала 70-х годов не было никакого люмино-кинематического искусства, оно предшествует другим современным кибернетическим, роботизированным, новым медиаискусствам и ограничено очень небольшим числом (мужчин) европейских художников-авангардистов (часть движения «Новые тенденции»).[7]
Примечания
[править | править код]- ↑ Popper (1993)
- ↑ Tate bio Архивная копия от 28 августа 2011 на Wayback Machine Retrieved January 17, 2011
- ↑ [1] Архивная копия от 20 мая 2013 на Wayback Machine Retrieved January 17, 2011
- ↑ 1 2 3 Glossary - Kinetic art. New Media Encyclopedia. Дата обращения: 13 августа 2009. Архивировано 4 августа 2004 года.
- ↑ Oxford Art Online
- ↑ Grunenberg, Christoph; Jonathan Harris. Summer of love: psychedelic art, social crisis and counterculture in the 1960s (англ.). — Liverpool University Press, 2005, 2005. — ISBN 0-85323-919-3.
- ↑ Djurić, Dubravka; Miško Šuvaković. Impossible histories: historical avant-gardes, neo-avant-gardes, and post-avant-gardes in Yugoslavia, 1918-1991 (неопр.). — MIT Press, 2003, 2003. — ISBN 0-262-04216-9.
Литература
[править | править код]- Frank Popper; Stephen Bann. Origins and development of kinetic art (неопр.). — New York Graphic Society, 1968.
- Roukes, Nicholas. Plastics for kinetic art (неопр.). — Watson-Guptill Publications[англ.], 1974. — ISBN 978-0-8230-4029-2.
- Christoph Grunenberg; Jonathan Harris; Tate Gallery Liverpool. Summer of love: psychedelic art, social crisis and counterculture in the 1960s (англ.). — Liverpool University Press, 2005. — ISBN 978-0-85323-919-2.
