Лантери, Эдуард (Lgumyjn, |;rgj;)

Эдуард Лантери
фр. Édouard Lantéri
Имя при рождении	Эдуард Лантери
Дата рождения	31 октября 1848(1848-10-31)
Место рождения	Осер, Франция
Дата смерти	22 декабря 1917(1917-12-22)[…] (69 лет)
Место смерти	Лондон, Великобритания
Страна	Франция
Род деятельности	скульптор, медальер, писатель
Учёба	Национальная высшая школа декоративных искусств Национальная высшая школа изящных искусств
Медиафайлы на Викискладе

Эдуа́рд (Эдвард) Ланте́ри (фр. Édouard Lantéri; 31 октября 1848, Осер, Франция — 22 декабря 1917, Лондон, Англия) — английский скульптор и выдающийся художник-педагог французского происхождения.

Биография

Учился рисунку и живописи в Малой школе рисунка (фр. Petite École de Dessin) в Париже (1863—1865), затем три года посещал классы в Школе изящных искусств. Его учителями были Жан-Батист Клод Эжен Гийом, Пьер-Жюль Кавелье и Франциск Жозеф Дюре.

Во время франко-прусской войны (1870—1871) Лантери работал помощником мастера-краснодеревщика. В 1872 году, в возрасте 24 лет, по рекомендации коллеги-скульптора Жюля Далу, он переехал в Лондон, работал помощником в студии Джозефа Эдгара Бема. В 1880—1917 годах Лантери преподавал в Национальной школе искусств (позднее переименованной в Королевский колледж искусств) в Южном Кенсингтоне, где в 1901 году он стал первым профессором скульптуры и модельного дела.

Творчество

Лантери сумел создать своеобразный романтичный стиль, не порывая с натуралистическими традициями английского искусства викторианской эпохи. Французские романтики и импрессионисты считали его своим. Лантери работал главным образом в лепке из мягких материалов, добиваясь особенной «текучести формы». Он делал портретные бюсты, статуэтки из бисквита (неглазурованного фарфора), скульптуры из бронзы и медали. Работал для Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

Методика преподавания искусства

Эдуард Лантери был превосходным педагогом. Свои наблюдения и размышления он объединил в трёхтомное издание «Моделирование; Руководство для учителей и студентов» (Modelling; A Guide for Teachers and Students,1911), переизданное в Англии в 1986 году под названиями: «Моделирование и лепка фигуры человека» (Modelling and Sculpting the Human Figure), «Моделирование и лепка животных» (Modelling and Sculpting Animals). Английское слово «моделирование» означает одновременно лепку и формование (снятие форм с лепной модели для последующей отливки в гипсе, фарфоре или бронзе), что отличается от российской терминологии. Э. Лантери был мастером и лепки и формования (последнее обычно выполняется мастерами-ремесленниками). Во Введении к первому изданию Лантери писал: «Искусство по своей сущности индивидуально, именно индивидуальность и делает художника. Поэтому цель, к которой должен стремиться каждый преподаватель, обучающий изящным искусствам, — это развитие художественной способности каждого ученика».

Книги Лантери до настоящего времени используются в качестве учебных пособий в западноевропейских учебных заведениях. Они оказали существенное влияние на творчество многих выдающихся мастеров. Так, Огюст Роден, формально не учившийся у Лантери, называл его «дорогим учителем» и «дорогим другом». Именно Роден написал предисловие к первому изданию работы Лантери.

На русском языке учебное пособие Лантери было издано с небольшими сокращениями в одном томе в 1963 году под названием «Лепка» (второе издание — 2006 г.). В своей книге Лантери не только сообщает необходимые сведения о технике, инструментах и материалах, но также рассматривает моменты работы над пластикой формы: выявление связующих пластических линий, отсутствующих в объективной анатомии и сочиняемых художником ради выразительности, экспрессии формы, пластики драпировок с «точками радиации», порядке чередования «зон покоя» и движения, «заходов форм» и так далее. Во многих анатомических пособиях по рисованию и лепке фигуры человека тех лет, да и в наше время, эти моменты отсутствуют. Это делает труд Лантери совершенно уникальным.

Литература

• Лантери Э. Лепка. — М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1963. — 335 с., ил.
• Лантери Э. Лепка. — М.: Изд-во В. Шевчук, 2006. — 336 с., ил.