Кукольный театр в Иране (Trtkl,udw mygmj f Njguy)

Перейти к навигации Перейти к поиску

Кукольный театр в Иране (шаббази, showbāzi) — вид народного творчества иранцев. Палаточные кукольные представления являются воплощением традиционных пьес иранского народного искусства. В этих представлениях используется взаимодействие кукол-людей, кукол-животных и специальных масок.

На представлении кукловод не говорит за своих персонажей, вместо этого он использует специальные свистки, сидя за занавесом. Перед занавесом располагается барабанщик, который, в свою очередь, поясняет зрителям непонятные фрагменты [1].

Согласно мнению некоторых исследователей группа гусанов, состоявшая из певцов и музыкантов, проводила представления, в которых использовала марионеток. Использовалось несколько струн, прикрепленных к голове, пояснице, а также рукам и ногам куклы. В качестве альтернативного метода представления мог использоваться следующий: мастер-кукловод прятался в палатку, оставляя снаружи только руки, на которые, в свою очередь, были надеты перчаточные куклы.

Истории для кукольных представлений брались из народных сказок и устных преданий. Традиционными для таких представлений были истории о богатыре Кочале, шахе Султан-Салиме, четырёх дервишах, свадьбе сына Селимхана, Хаджи и Шеки, Биджана и Маниже. В этих историях показывались представители всех классов, а их поведение и особенности передавались в юмористическом ключе. Самые известные персонажи таких представлений, а именно богатыри Кочал, Ягут и Мобарак, были привезены на территорию Ирана из Индии по приказу правителя Бахрама V Гура. Вместе с самими кукольными мистериями в Иран попали и кукольники.

Происхождение

[править | править код]

Точное происхождение палаточных кукольных представлений неизвестно. Некоторые из восточных стран, такие как, например, Индия, Китай, Ява и Иран, считаются странами-прародительницами этого искусства. Причиной этому служит многовековая традиция проведения подобных представлений[2].

Кукольные представления проводились по канонам персидских постановок по вечерам, поэтому данная традиция получила название «шаббази». Кукольник, находясь за специальным занавесом приводил в движение кукол. Кукольников поэтому называли «шаббаз»[3]. Словосочетание showbāzi по сей день используется для описания некоторых вечерних представлений[4].

На территориях Ирана эта традиция получила распространение в доисламский период. Чаще всего отправной вехой в истории кукольного театра Ирана называют Сасанидскую эпоху.

О развитии этого искусства на территории Ирана свидетельствуют стихотворения поэтов V-VII века по солнечной хиджре /XI-XIII веков по григорианскому календарю. Об этом явлении слагали стихи Хайям, Низами, Аттар и Хакани, называя подобные представления «Лаъбат бази» или «Бази-е шаб»[5].

Персидский поэт Хуссейн Ваиз Кашифи в своем произведении «Фотутнаме-йе сольтани» в части, посвященной кукольным театральным представлениям, впервые описывает разделение таких представлений на два основных направления: «палаточные представления» и «закулисные постановки». Первые игрались днём, вторые ставились ночью. В этом же труде описывается то, как куклы приводились в движение в каждом из видов постановок. Перед тележками-палатками проводились представления «хийаль-бази» [6]. Он же говорит о том, что каждый из кукольников «лаъбат-бази» прятался в нижней части палатки, самостоятельно озвучивая вопросы и ответы персонажей в песне[7].

В Иране получили распространение два вида представлений. В первом кукольник находился внутри палатки, во втором прятался за занавесом так, чтобы его не было видно[8].

Палатки для кукольных представлений делились на несколько подгрупп. Так, часть кукольников участвовала в религиозных представлениях, а также давала представления на свадьбах и церемониях обрезания. Другая часть кукольников выступала в традиционных кофейнях. Последняя же группа была разъездной и давала представления, переезжая с места на место [8]. Кукольники были нескольких видов. Одни вместе с сопровождавшими их музыкантами давали представления на свадьбах. Другие же выступали в корчмах, а некоторые путешествовали с места на место и давали представления на площадях[9].

Примечания

[править | править код]
  1. بيضايي، همانجا، ص104- 105؛ نيزنك: شهرياري، خسرو. كتاب نمايش. تهران: اميركبير، 1365، ص109؛ هدايت، صادق. فرهنگ عاميانة مردم ايران. به كوشش جهانگير هدايت، تهران: نشر چشمه، 1381، ص419؛ چگونگي ساختمان خيمه و ساخت صورت‌هاي عروسك را نك: همو، 421؛ بيضايي، همانجا، ص109- 110.
  2. شيوا لينگاپا، ساويتري. عروسك‌هاي خيمه شب‌بازي. ترجمة علي آقابخشي، تهران: مركز اسناد فرهنگي آسيا، 1357، ص9-12؛ بيضايي، بهرام. نمايش در ايران. تهران: بي‌نام ناشر، 1344، ص83- 84؛ نيزنك: قزانلر، امين. «خيمه شب‌بازي در آسيا»، نمايش. ش4 (اسفند 1335)، تهران: انتشارات هنرهاي زيباي كشور، ص12.
  3. خلف‌تبريزي، محمدحسين. برهان قاطع. به كوشش محمد معين، تهران: ابن‌سينا، 1376، 3/1241.
  4. رضايي، جمال. بيرجند نامه. به كوشش محمود رفيعي، تهران: هيرمند، 1381، 599.
  5. بيضايي. همان. ص40، 84-91.
  6. واعظ كاشفي سبزواري، ملاحسين. فتوت‌نامة سلطاني. به كوشش محمدجعفر محجوب، تهران: بنياد فرهنگ ايران، 1350، ص342.
  7. همان، ص340.
  8. 1 2 بلوكباشي، علي. «بازدارنده‌هاي تحول و رشد و پيشرفت هنر مردمي در هنرگرايي خيمه‌ شب‌بازي». سخنراني به مناسبت بزرگداشت ميراث فرهنگي و روز جهاني موزه، ارديبهشت 1382.
  9. بيضايي، همانجا، ص110-111