Эта статья входит в число хороших статей

Кре, Поль Филипп (Tjy, Hkl, Snlnhh)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Поль Филипп Кре
фр. Paul Philippe Cret
Фото 1910 года
Фото 1910 года
Основные сведения
Страна  Франция
 США с 1927[1]
Дата рождения 1876-10-24[2]
Место рождения Лион[2], Франция
Дата смерти 1945-09-08[2]
Место смерти Филадельфия[2], США
Работы и достижения
Учёба Школа изяшных искусств в Лионе[фр.], Школа изящных искусств в Париже
Работал в городах Филадельфия
Архитектурный стиль Бозар, ар-деко, модернизированная неоклассика[англ.]
Важнейшие постройки Здание ФРС США, библиотека Фолджера, Музей Родена, воинское кладбище в Шато-Тьерри, главное здание Техасского университета в Остине, главное здание госпиталя в Бетесде
Градостроительные проекты Всемирная выставка (1933)
Техасский университет в Остине
Награды Орден Почётного легиона
Военный крест
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Поль Филипп Кре[a][b] (фр. Paul Philippe Cret; 23 октября 1876, Лион — 8 сентября 1945, Филадельфия[2]) — французский и американский архитектор и преподаватель архитектуры, работавший в США, преимущественно в Филадельфии и Вашингтоне.

Один из крупнейших архитекторов-практиков США в межвоенный период, Кре консервативно следовал эклектическим правилам Школы изящных искусств и оставался в стороне от радикальных модернистских течений[4]. Его стилистика эволюционировала от чистого бозар к модернизированной неоклассике[англ.], ар-деко и их синтезу в характерном облике правительственных зданий рузвельтовской эпохи. Единичные постройки 1930-х и 1940-х годов созданы в модернистской стилистике.

Лучшие работы Кре — здания Организации американских государств и Федеральной резервной системы в Вашингтоне, Детройтский институт искусств, башни главных зданий Техасского университета в Остине и госпиталя в Бетесде, воинский мемориал[англ.] в Шато-Тьерри и Объединённый вокзал Цинциннати — выдержали испытание временем[4].

Происхождение. Образование

[править | править код]

Поль Филипп Кре родился в рабочей семье в Лионе — центре французской шёлковой промышленности, переживавшей необратимый кризис[5]. Благодаря удачному замужеству тётки Поля его родители сумели выбиться из нищеты и обучать сына в престижной частной школе[фр.][5]. В возрасте семнадцати лет Поль вернулся в Лион и поступил в местную Школу изящных искусств[фр.][6].

В отличие от академической Школы изящных искусств в Париже, лионская Школа была демократическим институтом, ориентированным на декоративно-прикладное искусство[6], и не могла выдавать полноценный диплом архитектора[7]. Однако архитектурные конкурсы, включая самую престижную профессиональную награду — Римскую премию — были открыты любому гражданину Франции[7]. На втором курсе обучения Кре начал подготовку к конкурсу на Премию Парижа[8] и на четвёртом курсе, в 1907 году,[2] выиграл её с классицистическим проектом водоразборного фонтана[9]. Денежная стипендия позволила Кре продолжить обучение в парижской Школе изящных искусств под руководством Жана-Луи Паскаля[10]. С учётом обязательной производственной практики курс растянулся на шесть лет[1]. Состязания в бумажной архитектуре не прошли даром: Кре приобрёл опыт, позволивший ему впоследствии регулярно выигрывать заказы на проектирование публичных зданий[11].

В 1903 году Кре получил диплом архитектора и, к неудовольствию Паскаля, отказался участвовать в конкурсе на Римскую премию[1]. Он принял предложение Пенсильванского университета и переехал в Филадельфию, чтобы преподавать архитектуру по парижскому образцу[1]. Классическое архитектурное образование в США возникло лишь после Гражданской войны; профильная кафедра в Филадельфии была учреждена в 1890 году[12]. В стране не хватало преподавательских кадров, поэтому профессура формировалась преимущественно из американцев — выпускников парижской Школы, и приглашённых французов[12]. В первые годы жизни в Америке Кре рассматривал и предложения конкурирующих университетов, но по мере роста его частной практики принял решение остаться в Филадельфии[13]. Он активно преподавал в Пенсильванском Университете 1937 года (с перерывом в 1914—1919), и занимал пост почётного советника по архитектуре до конца своей жизни[1][14]. В числе учеников Кре — его младшие партнёры и соавторы Харбисон, Хаф, Ливингстон и Ларсон, и Луис Кан[15].

Предвоенный период

[править | править код]
Библиотека в Индианаполисе (1914—1917) — первый подход архитектора к модернизации классицизма

За предвоенное десятилетие частная практика Кре развилась в успешное предприятие, но реализовала лишь несколько крупных проектов[16]. В 1908 году Кре совместно с Альбертом Келси[англ.] выиграл конкурс на проектирование здания Международного Бюро Американских Республик[англ.] (IBAR, c 1948 года Организация американских государств) — дома приёмов с внутренним двориком и обширным садом[17]. Композиция проекта восходила к вилле Пизани Андреа Палладио, проработка фасадов — к стилю бозар[18], в интерьерах использовались латиноамериканские мотивы[17]. Завершённое в 1910 году здание стало образцом, предвосхитившим последующие проекты Кре[19] и, по мнению ряда критиков[3][20], его лучшей работой. В 1912 году Кре спроектировал памятник-арку[англ.] в Велли-Фордж — вариацию на тему Арки Тита. В 1913—1914 годы Кре в соавторстве с фирмой Занцигера, Бори и Медари[англ.] спроектировал главное здание публичной библиотеки Индианаполиса[англ.], построенное в 1915—1917 годы[19]. Эта работа стала первой попыткой модернизации неоклассического стиля в карьере Кре[21][22].

Первая мировая война

[править | править код]

Июльский кризис застал архитектора во Франции. Кре вступил во французскую армию и был зачислен в альпийские стрелки[23][13]. В ноябре 1914 года газеты передали сообщение о его гибели в бою[24], оказавшееся ложным. После вступления США в войну лейтенант Кре был назначен переводчиком — офицером связи с 1-й пехотной дивизией США[23][13]. Командующий войсками США Джон Першинг оценил способности Кре к штабной работе и впоследствии, в мирное время, покровительствовал ему[23]. В течение всей войны Кре поддерживал связь со своими учениками в Филадельфии, фактически продолжая руководить фирмой[13].

Работы межвоенного периода

[править | править код]

Воинские мемориалы

[править | править код]
Колоннада мемориального кладбища в Шато-Тьерри[англ.]

В 1919 году потерявший на фронте слух архитектор вернулся в Филадельфию и возобновил преподавание в университете и частную практику[16]. Важной частью послевоенной работы Кре стало проектирование памятников солдатам Первой мировой. В первые годы оно ограничивалось штатом Пенсильвания, где действовала влиятельная и активная комиссия штата по памятникам[25]. В 1922 году в Филадельфии открылся Фрэнкфордский мемориал — первая постройка, в которой архитектор воплотил своё видение модернизированной неоклассики[23][21]. В 1923 году, по рекомендации федеральной Комиссии по искусствам[англ.] и по приглашению Першинга, Кре вступил в должность архитектора-консультанта федеральной Комиссии по воинским памятникам[англ.] и занимал её до конца жизни[16][25][26]. В рамках комиссии Кре, как знаток французских творческих конкурсов[c], занимался не столько проектированием, сколько выбором площадок, экспертизой проектов и урегулированием споров[25]. Штат Пенсильвания имел в комиссии непропорционально большое представительство и, к неудовольствию Першинга, продавливал свои проекты в ущерб общенациональным[28]. Известны случаи, когда Кре был вынужден убеждать представителей штата в правоте Першинга[28].

Его собственные работы по федеральной программе — воинские мемориальные кладбища в Шато-Тьерри[англ.] и Варегеме[англ.] и памятник в Гибралтаре[англ.] — реализовались в 1930-е годы. В 1927 году на средства штата Пенсильвания был построен памятник павшим пенсильванцам в Варен-ан-Аргон; в 1938 году по проекту Кре был построен Вечный огонь[англ.] на поле битвы при Геттисберге[19].

Мосты

[править | править код]
Проект оформления пилонов подвесного моста через Делавэр (1921, реализован в 1926 году с иным декором лифтовых башен)

Многочисленная, но малозаметная группа работ Кре — архитектурное оформление мостов, спроектированных Рудольфом Моджеевским[пол.]. В её составе мост через реку Огайо[англ.] в Луисвилле (проект 1926 года, завершён в 1929 году), мост Клингл-Велли[англ.] (1931—1932) и мост Калверт-Стрит[англ.] (1933—1935) в Вашингтоне, и ряд мостов в Филадельфии (1920-е годы), в том числе самый длинный подвесной мост своего времени[29].

Железнодорожный дизайн

[править | править код]
Интерьер хвостового вагона «Зефира»

В 1933—1934 годы фирма Кре разработала интерьеры пассажирского поезда-стримлайнера[англ.] Pioneer Zephyr[30]. Дизайнеры во главе с Джоном Харбисоном создали современный, простой и при этом роскошный интерьер с использованием алюминия, нержавеющей стали, патентованных композитных плит[англ.] и шёлковых тканей[30][31]. По инициативе самого Кре конструкторы «Зефира» внесли изменения во внешний облик поезда[30]. После успеха «Зефира» Кре и Харбисон выполнил интерьеры фирменных поездов Super Chief[англ.][32], Crusader[англ.][33] (оба 1937), Broadway Limited[англ.] (1938, в соавторстве с Раймоном Лоуи, отвечавшим за внешний облик и планировку состава)[34] и Empire State Express[англ.] (1941)[35].

Градостроительные проекты

[править | править код]
Чикаго. «Павильон наук» выставки 1933—1934 годов. Фрагмент дворика с атриумом-колодцем. Временная постройка на стальном каркасе, обшитом фанерой[36].

Ещё в 1907 году Кре составил для Филадельфии генеральный план аллеи Бенджамина Франклина[англ.] — музейного квартала по образцу Елисейских Полей; в 1919 году город принял к исполнению новый план, составленный Жаком Гребе на основе предложений Кре[37]. Кре был уязвлён, но впоследствии сотрудничал с Гребе в проектировании и строительстве Музея Родена (1926—1929)[37].

В 1928—1933 годы Кре и Реймонд Худ[англ.] совместно возглавляли архитектурную комиссию Всемирной выставки 1933—1934 годов в Чикаго[38]. В 1929 году организаторы приняли к исполнению асимметричный генеральный план Кре[39] и поручили ему проектирование центрального павильона-небоскрёба[40]. Из-за недостатка средств проекты несколько раз переделывались[41]; фактически построенный «павильон наук» Кре — протяжённая, многоуровневая модернистская композиция из прямоугольных и скруглённых выставочных залов и асимметрично поставленной башни[36].

В 1933 году Кре разработал генеральный план переустройства Техасского университета в Остине[42]. В соответствии с принципами классицизма, в основу плана были положены четыре луча, исходящие от главного здания[42]. Новое главное здание строгой классической архитектуры охватывало с трёх сторон двадцатисемиэтажную башню библиотеки[англ.], стилистически близкую к ар-деко[42]. Ядро кампуса было завершено в 1937 году, а всего в 1930—1940-е годы Кре построил в Остине полтора десятка учебных, административных и жилых корпусов[42][43].

Общественные и правительственные здания

[править | править код]

Общественные здания, построенные Кре в 1920-е годы — Музей Родена и музей Фонда Барнса (1922—1925) в Филадельфии и Детройтский институт искусств (1923—1927) — оставались в рамках историзма. С 1929 года Кре последовательно работал в стилистике модернизированной неоклассики; крупнейшие работы этого периода — Шекспировская библиотека Фолджера (1929—1932) и здание Федеральной резервной системы[англ.] (1935—1937) в Вашингтоне и главное здание военного госпиталя в Бетесде (1939—1944)[22].

Шекспировская библиотеки Фолджера. Проект фасада по Ист-Кэпитол-Стрит

Внешний облик Шекспировской библиотеки Фолджера, завершённой в 1932 году — упрощённая модернизированная неоклассика с элементами ар-деко («греко-деко»[44]), гармонирующая с расположенными по соседству правительственными зданиями[45]. По словам самого Кре, «фасады проектировались без обращения к историческим источникам, и без следования преходящей моде»[46]. Интерьеры, напротив, выдержаны в стиле шекспировских времён[англ.]: такова была воля заказчика, желавшего воссоздать атмосферу старинных университетов[47]. В год постройки Американский институт архитекторов включил библиотеку в десятку наиболее влиятельных проектов в истории США; в опросе 1948 года она заняла первое место[48]. Стилистика её главного фасада многократно воспроизводилась последователями Кре[49].

Здание Федеральной резервной системы. Главный фасад.

В 1935 году Кре выиграл закрытый конкурс проектов здания Федеральной резервной системы в Вашингтоне. Условия конкурса неявно предполагали классический стиль, но явно рекомендовали отказ от классического ордера[50]. В проекте Кре упрощённый аттический ордер, предложенный в 1890-х годах Огюстом Шуази, применялся лишь в четырёхколонных центральных портиках[51]. В центре Н-образного в плане здания Кре разместил атриум с главной лестницей[51]. В ходе конкурса выяснилось, что жюри предпочитало модернизированной неоклассике традиционный классицизм Роберта Миллза[англ.], и архитектору пришлось дополнить атриум дорическими колоннами и изменить декор южного (главного) и северного фасадов[52]. Боковые фасады сохранили отделку меандровым орнаментом в соответствии с первоначальным проектом[53].

Госпиталь в Бетесде. Здания первой очереди, задуманные Рузвельтом и спроектированные при участии Кре

Военный госпиталь в Бетесде — детище президента США Франклина Рузвельта. Президент, увлечённый архитектурой и лично управлявший масштабными строительными программами, ценил неоклассическую архитектуру[54], но был недоволен её воплощением в казённых постройках Вашингтона[55]. Он восхищался обликом устремлённого вверх здания Капитолия Небраски[56][54]. Проект, вдохновивший президента и целое поколение американских архитекторов, был создан в 1920 году, но достроен лишь в 1936 году[57]. Год спустя, когда Конгресс выделил финансирование на постройку госпиталя в Вашингтоне, Рузвельт набросал своё видение будущего здания — пятнадцатиэтажная башня на двухэтажном стилобате[58]. Проектное бюро[англ.] ВМФ США, при негласном участии Кре в роли архитектора-консультанта, воплотило президентский набросок в предварительный проект[59][54]. Однако эксперты строительных ведомств наотрез отказались согласовывать его из-за «неподобающей» стилистики, чрезмерной высоты[d] и неудачного выбора места[58][60]. Летом 1938 года Рузвельт лично подыскал более подходящий участок за городской чертой Вашингтона, в Бетесде, и добился утверждения видоизменённого проекта[61]. Высота башни возросла до 23 этажей, из которых 17 использовались для размещения пациентов[62]. Кре в качестве уже официального консультанта сопровождал проектирование и постройку первой очереди госпиталя[63]. Практика показала, что идея Рузвельта разместить больницу в башне-небоскрёбе была неудачной[64]. Полезная площадь каждого этажа была намного меньше оптимальной для больничного отделения; предусмотренные проектом лифты не справлялись с непрерывно возраставшей нагрузкой[64][62]. По этим причинам при расширении госпиталя высота новых корпусов была ограничена четырьмя этажами[64].

Кре как ведущий архитектор и как архитектор-консультант участвовал в проектировании множества федеральных построек и в Вашингтоне, и за его пределами — в Техасе, Западной Вирджинии и Коннектикуте[65]. Его сотрудничество с негосударственным консорциумом, строившим объединённый вокзал Цинциннати, переросло в полноценное соавторство. Кре предложил идеи оформления здания, которые и были реализованы в 1931—1933 годы[66]. Отказ от ренессансного декора, предусмотренного первоначальным проектом Роланда Уэнка, в пользу чистого ар-деко позволил создать цельный образ вокзала и снизил стоимость его строительства[66].

В самом конце жизни Кре довелось работать и в модернистской стилистике. В конкурсном проекте нового здания Смитсоновского института (1940 год) главный фасад, выходящий на Национальную аллею, сохранил лишь следы классической архитектуры, а южный фасад был чисто модернистским[67]. Проект Кре получил одну из восьми поощрительных премий, а победителем конкурса стал авангардистский монументальный проект Элиэля и Ээро Саариненов[68]. В том же 1940 году Кре спроектировал и заложил модернистское здание отделения химии (ныне «корпус Кре», англ. Cret Wing) Пенсильванского Университета — единственную свою постройку в кампусе, где он служил с 1903 года[69].

Работы Кре удостоились множества профессиональных премий. В 1938 году он был награждён высшей архитектурной премией США — Золотой медалью[англ.] Американского института архитекторов — с формулировкой «Архитектор. Учитель. Учёный. [Кре] заслужил признание, выделившее его среди равных. Он принёс на свою новую родину [США] здравый смысл, чёткую логику и взыскательный вкус, принадлежавшие классической традиции старой цивилизации… и решил, с редким умением, проблемы, поставленные новыми технологиями в Новом свете»[22].

Частная жизнь

[править | править код]

В 1904 Кре женился на француженке Маргарит Лааль, сестре его товарища по парижской школе, архитектора Пьера Лааля[13]. Супруги не имели детей. Во время военной службы мужа Маргарит служила медсестрой в военном госпитале[13]. В 1927 году Кре получил гражданство США, но продолжал поддерживать частные и профессиональные связи с Францией[13][1]. Он каждое лето приезжал с Маргарит на родину, и финансово поддерживал родственников во Франции до конца своей жизни[13].

Утраченный на войне слух никогда не восстановился. Глухота не мешала Кре преподавать и руководить фирмой, но в 1939 году рак гортани и хирургическая операция привели к полной утрате голоса[13]. С тех пор Кре мог общаться только с помощью записок. Он уже не мог преподавать, но продолжал творческую работу, регулярно публиковался в прессе, выполнял авторский надзор[13]. 16 августа 1945 года Кре скоропостижно скончался на стройплощадке от сердечного приступа[13].

Фирма Кре[англ.], воглавляемая его учениками и партнёрами, продолжила работу и действовала под именами Harbeson, Hough, Livingston & Larson (до 1976 года) и H2L2 (до слияния с NELSON в 2012 году). В 1960-е годы спроектированное ею неоклассическое здание Рэйберна вошло в историю как наиболее затратная, и самая критикуемая казённая постройка своего времени[70].

Философия и стилистика

[править | править код]
Здание суда в Хартфорде (1929)[65]. Неоклассика с рудиментарными капителями и развитым антаблементом
Шекспировская библиотека Фолджера (1929—1932). Фрагмент стены: плоские каннелированные пилястры, заполнение пазух барельефами, декоративные решётки
Федеральный суд в Форт-Уэрте (1933—1934). Переход от ар-деко к упрощённому «рузвельтовскому стилю» (англ. WPA moderne)

Мнение о модернизме

[править | править код]

В 1920-е годы американские архитекторы столкнулись с потоком новейших идей европейского модернизма[71]. В дискуссиях об эволюционном и революционном в искусстве Кре занял консервативную позицию: развитие архитектуры — постепенный, медленный процесс, не допускающий революционных поворотов «все вдруг»[71]. Всякий архитектор, утверждал Кре, обязан быть современным и создавать собственные, новые художественные ценности, а не слепо копировать опыт предшественников[71]. Копирование, как таковое, он не считал пороком: «я вправе делать то, что полагаю уместным, даже если кто-то уже делал это»[72]. Кре отказывал модернистам в монопольном праве на функциональность, так как последняя есть свойство всякого удачного проекта[73][74]. Неприятие радикальных новшеств не мешало Кре сотрудничать с модернистами в практических вопросах: так, с 1938 года он входил в состав негосударственного Национального конкурсного комитета, в котором численно преобладали архитекторы-модернисты[75].

После всемирной выставки 1925 года он признал, что радикальный эксперимент имеет право на существование; буквальное повторение классического наследия ушло в прошлое, и архитекторам пора вернуться к простым и эффективным формам. «Пройдёт немного времени, и эта элементарная истина войдёт в наше подсознание. Когда это случится, на свет родится новый классицизм, создающий изящество не украшательством, но пропорциями»[76].

Принципы композиции

[править | править код]

Стиль зрелого творчества Кре — его собственный «новый классицизм» — начал складываться после возвращения с войны. Его формирование прослеживается от Фрэнкфордского мемориала (1922) и мемориала в Варен-ан-Аргон (1924), через ряд нереализованных проектов, к мемориалу в Шато-Тьерри (1928)[77]. Он характеризуется шестью особенностями[78]:

  • Объём здания образуется строго симметричной композицией взаимосвязанных гранёных масс[78][22];
  • Фасад обрамлён парой массивных пилонов или ризалитов, с явно выраженным антаблементом и расположенным над ним навершием. Пространство между двумя пилонами заполнено колоннадой из плоских пилястр[78][22];
  • Окна утоплены в стены и объединены по вертикали декоративными пазухами; нередки декоративные решётки на окнах[78][22];
  • Гладкая облицовка стен основных объёмов[78][22];
  • Декоративные вставки и фризы — двумерные (контурная резьба) или уплощённые трёхмерные (барельефы), как правило — стилизации греческих образцов[78][22]. Встречаются и свойственные ар-деко барельефы на темы транспорта и промышленности[79].
  • Здание украшено парными или одиночными скульптурами, «объявляющими» его назначение[78][22].

С течением времени проекты Кре, как и его современников и конкурентов[80], последовательно упрощались, оставаясь в рамках одних и тех же композиционных принципов. Cтили отдельных построек, в зависимости от выбора декоративного оформления, характеризовались и как ар-деко, и как модернизированная «голая» или «оголодавшая»[e] неоклассика (англ. stripped neoclassicism или starved classicism[80][82]), и как предельно упрощённый казённый рузвельтовский стиль («модерн WPA», англ. WPA moderne). Рассматриваемые в целом, они все принадлежали к одному и тому же направлению[83].

Стилевая классификация

[править | править код]

Долгое время это направление не поддавалось однозначному определению[83]. «Ребристый стиль» с рядами вертикальных пилонов, с колоннами без капителей, каннелированными пилястрами и барельефными фризами восходил и к небоскрёбам чикагской школы, и к европейским экспериментам 1910-х годов[84][85]. Он был частью общемирового процесса, проявившегося в том числе в Германии, Италии и в СССР[85][86][87][88]. Eго активно поддерживала государственная власть и тоталитарных, и демократических стран, и международные институции[87][88]. Однако в Америке это направление, ставшее в 1920-е годы «маркёром международной моды»[85], а затем «интернационалом властей» (англ. Government International)[87], считалось национальным искусством[86][83]. Критик Толбот Хемлин[англ.] назвал его «американским стилем» (англ. American style) — продолжением классической традиции, отрицающим копирование исторического наследия, избегающим ордера, но ценящим скульптуру и качественные отделочные материалы[83].

«Голый классицизм» был официальным стилем федеральной власти, утверждавшимся в реальных постройках и журнальных статьях[26]. Столичные здания, соседствующие со старыми классическими образцами, декорировались относительно щедро, а за пределами Вашингтона преобладали предельно упрощённые формы[26]. Агентство архитектурного надзора[англ.] при федеральном казначействе пропагандировало «уникально американскую» природу нового стиля и противопоставляло его «аристократизму» французской школы — при этом называя француза Кре вторым из столпов американской архитектуры после Роберта Миллза[англ.][89].

Для большинства же современников работы Кре были просто «современной (англ. modern) архитектурой»[48]. Понятие «модерн» в США ассоциировалось не с ар-нуво и не с модернизмом, но с универсальной модернизированной неоклассикой по образцу Капитолия Небраски[83]. Сам Кре полагал, что «у современной архитектуры множество источников; в ней более нет того прекрасного единства, которое привлекает многих в искусстве прошлых веков»[90]. В 1970-е годы понятие уточнил Давид Гебхард[англ.]. «Модерн» по Гебхарду — множество стилей, пришедших на смену ар-нуво после Первой мировой войны и противопоставленных радикальному модернизму. Оно включает и модернизированную неоклассику, и разнообразные варианты ар-деко: тяготеющее к классицизму «греко-деко», «зигзаг-модерн» 1920-х годов, «стримлайн-модерн[англ.]» 1930-х годов и «модерн WPA» казённых построек[91][92][82].

Консервативная философия Кре и его единомышленников преобладала в США и после его смерти, в первые послевоенные годы[48]. Профессионалы, опрошенные в 1948 году Институтом архитекторов, посмертно поставили Кре на первое место среди современников[48]. Его работы заняли первое (библиотека Фолджерса) и пятое (здание ФРС) места списка лучших построек; единственная модернистская постройка первой десятки списка, здание PSFS в Филадельфии, заняла седьмое место[48]. Радикальный модернизм в форме «интернационального стиля» восторжествовал в США лишь в 1950-е годы. Институт архитекторов признал свершившийся факт в 1957 году[93], и примерно тогда же появились первые бесспорно модернисткие постройки на средства федерального бюджета[80].

Комментарии

[править | править код]
  1. ↑ В русских публикациях также Крет[3].
  2. ↑ В американско-английском произношении — Крей (аналогично Cray) — The Late Great Paul Cret // The New York Times. — 2014. — № 2014—10—21..
  3. ↑ За годы жизни в США Кре участвовал в 23 конкурсах и выиграл семь из них[27].
  4. ↑ В числе несогласных был дядя президента Фредрик Делано[англ.], председательствовавший в федеральной комиссии по паркам и планированию (National Park and Planning Commission). Делано отказался согласовывать высоту здания, превышавшую законодательно установленный предел[59].
  5. ↑ Англоязычный термин starved neoclassicsm («оголодавшая неоклассика») имеет два значения. Это либо синоним модернизированной неоклассики в целом, либо — в трактовке Оксфордского словаря архитектуры — уничижительное название для архитектуры, формально основанной на классицизме, но лишённой духа классицизма и свойственных ему правил и пропорций. В этом смысле некачественная оголодавшая (starved) архитектура противопоставляется полноценной голой (stripped)[81].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Grossman, 1996, p. 19.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Marie-Laure Crosnier Leconte. Cret, Paul (фр.). Institut national d'histoire de l'art. Дата обращения: 1 октября 2022. Архивировано 24 сентября 2022 года.
  3. ↑ 1 2 Адамчик, М. В. Архитектура. Краткий справочник. — Минск: Харвест, 2004. — С. 246. — ISBN 9851318426.
  4. ↑ 1 2 Hunt, 1980, pp. 129—130.
  5. ↑ 1 2 Grossman, 1996, p. 1.
  6. ↑ 1 2 Grossman, 1996, p. 2.
  7. ↑ 1 2 Grossman, 1996, p. 3.
  8. ↑ Grossman, 1996, p. 4.
  9. ↑ Grossman, 1996, p. 5.
  10. ↑ Grossman, 1996, p. 7.
  11. ↑ Grossman, 2004, p. 11.
  12. ↑ 1 2 Wilson, 1984, p. 38.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Paul Philippe Cret papers. Biography. Philadelphia Area Archives.
  14. ↑ Travis, 1980, p. 12.
  15. ↑ Lesser W. You Say to Brick: The Life of Louis Kahn. — Farrar, Straus and Giroux, 2017. — P. 56–60. — ISBN 978-0374713317.
  16. ↑ 1 2 3 Hunt, 1980, p. 132.
  17. ↑ 1 2 Cret, Paul. The Pan-American Union Building // American architectural masterpieces : an anthology / Edward Warren Hoak and Willis Humphrey Church. — 1927. — P. 127.
  18. ↑ Travis, 1980, p. 15.
  19. ↑ 1 2 3 Hunt, 1980, p. 130.
  20. ↑ Paul Philippe Cret. Britannica.com. Дата обращения: 1 октября 2022. Архивировано 27 сентября 2022 года.
  21. ↑ 1 2 Travis, 1980, p. 16.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Wilson, 1984, p. 162.
  23. ↑ 1 2 3 4 Horne, B. Reaching For The Heavens At Cret’s Tower Of Chimes. Hidden City Philadelphia (2017). Дата обращения: 1 октября 2022. Архивировано 27 сентября 2022 года.
  24. ↑ Pref. Cret Killed in War.; Designer of Pan-American Union Was a French Reservist. The New York Times (11 ноября 1914). Дата обращения: 1 октября 2022. Архивировано 28 сентября 2022 года.
  25. ↑ 1 2 3 Budreau, 2011, p. 149.
  26. ↑ 1 2 3 Craig, 1978, p. 286.
  27. ↑ Craig, 1978, p. 296.
  28. ↑ 1 2 Budreau, 2011, pp. 149—150, 156.
  29. ↑ Hunt, 1980, p. 131.
  30. ↑ 1 2 3 Wilson, 2001, p. 139.
  31. ↑ Reed, 1975, p. 55.
  32. ↑ Reed, 1975, pp. 105—107.
  33. ↑ Reed, 1975, pp. 18, 98—99.
  34. ↑ Reed, 1975, pp. 148—149.
  35. ↑ Reed, 1975, pp. 150—151.
  36. ↑ 1 2 Schrenck, 2007, pp. 74—77.
  37. ↑ 1 2 The Benjamin Franklin Parkway: Philadelphia’s French Connection. Association for Public Art (2015). Дата обращения: 1 октября 2022. Архивировано 28 сентября 2022 года.
  38. ↑ Schrenck, 2007, p. 52.
  39. ↑ Schrenck, 2007, p. 70.
  40. ↑ Schrenck, 2007, p. 71.
  41. ↑ Schrenck, 2007, pp. 72—73.
  42. ↑ 1 2 3 4 Speck L. Paul Cret at Texas. University of Texas News (26 августа 1999). Дата обращения: 1 октября 2022. Архивировано 4 октября 2022 года.
  43. ↑ Paul Philippe Cret collection (University of Texas). Texas Archival Research Online. Дата обращения: 1 октября 2022. Архивировано 27 сентября 2022 года.
  44. ↑ Wirz, 1984, p. 97.
  45. ↑ Cret, 1933, p. 32.
  46. ↑ Cret, 1933, p. 33.
  47. ↑ Cret, 1933, p. 31.
  48. ↑ 1 2 3 4 5 Wilson, 1984, p. 62.
  49. ↑ Craig, R. M. Modern Classic // The Grove Encyclopedia of American Art, Volume 1. — Oxford University Press, 2011. — P. 330—332. — ISBN 9780195335798.
  50. ↑ Grossman, 2004, p. 10.
  51. ↑ 1 2 Grossman, 2004, p. 11—12.
  52. ↑ Grossman, 2004, pp. 12—13.
  53. ↑ Grossman, 2004, p. 13.
  54. ↑ 1 2 3 Vogel, 2008, p. 69.
  55. ↑ Vogel, 2008, p. 70 цитирует письмо Рузвельта от 01 декабря 1938.
  56. ↑ Schmidt, 2009, pp. 45—47.
  57. ↑ Schmidt, 2009, p. 46.
  58. ↑ 1 2 Schmidt, 2009, p. 47.
  59. ↑ 1 2 Schmidt, 2007, pp. 3—4.
  60. ↑ Vogel, 2008, pp. 69—70.
  61. ↑ Schmidt, 2009, p. 48.
  62. ↑ 1 2 Military Construction Appropriations for 1975. — U.S. Government Printing Office, 1974. — P. 130.
  63. ↑ Schmidt, 2007, p. 4.
  64. ↑ 1 2 3 Walter Reed National Military Medical Center. Atlas Obscura. Дата обращения: 1 октября 2022. Архивировано 1 октября 2022 года.
  65. ↑ 1 2 Craig, 1978, p. 289.
  66. ↑ 1 2 Condit, 1977, p. 234.
  67. ↑ Craig, 1978, p. 337.
  68. ↑ Craig, 1978, p. 336.
  69. ↑ Chemistry Laboratories: Cret Wing. University of Pennsylvania. Дата обращения: 1 октября 2022. Архивировано 30 сентября 2022 года.
  70. ↑ Craig, 1978, p. 528.
  71. ↑ 1 2 3 Travis, 1980, p. 19.
  72. ↑ Wirz, 1984, p. 28 цитирует статью Кре 1933 года в The Federal Architect.
  73. ↑ Travis, 1980, p. 20.
  74. ↑ Craig, 1978, p. 297.
  75. ↑ Craig, 1978, p. 327.
  76. ↑ Travis, 1980, p. 20 цитирует статью Кре 1933 года в The Federal Architect.
  77. ↑ Travis, 1980, p. 17.
  78. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Travis, 1980, pp. 16—17.
  79. ↑ Wirz, 1984, p. 35.
  80. ↑ 1 2 3 Craig, 1978, p. 282.
  81. ↑ Curl, 2006, p. 738.
  82. ↑ 1 2 Wirz, 1984, p. 28.
  83. ↑ 1 2 3 4 5 Wilson, 1984, p. 78.
  84. ↑ Travis, 1980, p. 33.
  85. ↑ 1 2 3 Бархин, 2016, с. 60.
  86. ↑ 1 2 Travis, 1980, p. 110.
  87. ↑ 1 2 3 Craig, 1978, p. 331.
  88. ↑ 1 2 Wirz, 1984, p. 19.
  89. ↑ Grossman, 2004, pp. 14—15.
  90. ↑ Wilson, 1984, pp. 67—68.
  91. ↑ Myzelev, A. Architecture, Design and Craft in Toronto 1900-1940. — Routledge, 2017. — P. 133. — ISBN 9781351575928. Архивировано 25 сентября 2022 года.
  92. ↑ Gebhard, 1970, p. 7.
  93. ↑ Wilson, 1984, p. 85.

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Кре,_Поль_Филипп&oldid=141396488