Крафт, Егор (Tjgsm, Yikj)
Егор Крафт | |
---|---|
Дата рождения | 9 декабря 1986 (37 лет) |
Место рождения | Ленинград, СССР |
Гражданство |
![]() |
Род деятельности | художник |
Сайт | egorkraft.com |
![]() |
Егор Крафт (полное имя — Георгий, род. 9 декабря 1986 году, Ленинград, РСФСР, СССР) — российский мультимедиа-художник.
Биография
[править | править код]Егор Крафт родился в Ленинграде в 1986 году[1]. Получил художественное образование в российской и шведской художественных школах, учился в московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко, на факультете медиа-искусств Академии изобразительных искусств Вены, в Центральном колледже искусств и дизайна им. Святого Мартина и окончил программу «Новая норма» в институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка»[2][3]. Художник живёт и работает в Москве и Берлине[4].
Проекты
[править | править код]Творческая стратегия Крафта часто предполагает создание проектов на грани реальности и её искажённого виртуального представления с использования современных информационных систем, традиционных медиа, мультимедиа и интервенций. В своей практике он обращается к проблеме определения границ между аспектом человеческого иррационального и ускоряющейся рационализации, присущей технологической реальности в эпоху антропоцена и возможных сценариев будущего[5].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/I_Print_Therefore_I_Am.jpg/220px-I_Print_Therefore_I_Am.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2a/Akkta_2018_Edited_HD_00011.jpg/220px-Akkta_2018_Edited_HD_00011.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/The_great_url_stone.jpeg/220px-The_great_url_stone.jpeg)
- Tosay.it (2008—) — серия интервенций в публичном пространстве, выполненных посредством текстовых плакатов с художественными и общественными заявлениями, зачастую поэтического характера, размещённых в разных странах мира[6]. Проект, придуманный Крафтом и художницей Кариной Эйбатовой[англ.] в 2008 году как локальная стрит-арт инициатива в Швеции привлёк участников из разных стран, действия которых были объединены через одноимённый веб-сайт, ставший основной платформой для экспонирования работ из серии, а также послужил формированию интернационального комьюнити участников проекта. Плакаты появлялись во многих городах мира: Таллинне, Риме, Киеве, Бангалоре, Санкт-Петербурге, Амстердаме, Барселоне, Берлине, Турине, Лондоне, Москве, Вене, Анконе, Венеции, Флоренции, Болонье, Антверпене, Генте, Брюгге, Стокгольме, Хамбурсгунде[англ.], Хельсинки, Сиднее, Мельбурне, Бангкоке и на Бали[7][8][9][10].
- The New Color (англ. новый цвет, 2011) — арт-интервенция в форме веб-сайта несуществующей американской химической компании ACI, разработавшей ранее неизвестный цвет, и рекламной кампании этого цвета — видеороликов, интервью и т. д. Частью арт-проекта стали настоящие письма людей, которые заинтересовались открытием и попросили отправить им образцы. Книга с этими письмами была издана в 2015 году[11]. Крафт рассказывал, что проект исследовал лежащие в основе рекламного жанра медийные эффекты внесения интриги и возбуждения желания и механизмы их работы: так реклама несуществующего продукта сама по себе стала предметом культуры[12][13][14].
- Express Date (рус. экспресс-свидание, 2011) — совместная акция Крафта и Эйбатовой[англ.], посвящённый роли случайности и совпадений в художественной практике[12][13].
- Unfolding (англ. распаковка, ранее был представлен под именем Virtual Amplification (англ. виртуальные амплификации, 2011) — инсталляция, построенная вокруг видеоряда, который включается на экране компьютера при приближении зрителя. Видео начинается с рабочего стола с единственной папкой the sense of existence (англ. смысл существования), клик на которую открывает окна с новыми папками — и так до бесконечности. По словам художника, лабиринт из каталогов, в который пользователь попадает в поисках ответа на вопрос о смысле жизни отражает то, как развитие современных масс-медиа только усложняет для человечества понимание действительности вопреки кажущемуся приближению к ней[5][12].
- Now is Just Right Now (англ. сейчас — это прямо сейчас, 2012) — неоновая вывеска, в которой место рекламного слогана занимает закольцованное высказывание о зыбкости настоящего момента и попытке его сознательно зафиксировать — отсылка к надписи на стене берлинского арт-сквота Tacheles[англ.]: How Long is Now (англ. насколько долго длится сейчас?)[12][13].
- Semiotic Collapse (рус. семиотическое крушение, 2012) — инсталляция крупных настенных текстов с вариациями фразы The purpose of text is to deliver message, полученными путём перестановки слов, вследствие чего её значение меняется вплоть до противоположного. Серия служила отсылкой к афоризму философа Маршалла Маклюэна the medium is the message (рус. средство коммуникации является сообщением)[12][13].
- Третьяковка Pop Up (2013) — архитектурная инсталляция, которую Крафт и архитектурное бюро Plan-S231 разработали для одноимённого проекта Третьяковской галереи[15].
- Ёлка. Посвящение Татлину (2014) — объект паблик-арта, созданный Крафтом и Александром Лециусом к открытию в здании бывшего петербургского кинотеатра «Ленинград» арт-центра «Ленинград-Центр»[16][17].
- The Link (англ. ссылка, 2015) — трёхметровая неоновая надпись http://i-am-online-therefore-i.am, которая перефразирует Cogito ergo sum Рене Декарта и своим синтаксисом свидетельствует о том, что является гиперссылкой. Стоящий перед объектом зритель может перейти по ней и увидеть панорамную видео-трансляцию пространства в котором находятся как зритель так и объект. Инсталляция указывает на взаимозависимость и переплетение реального и виртуального пространства, в которых человек находится одновременно, и отсутствие необходимости отделять одно от другого[1][5].
- I Print Therefore I Am (англ. я печатаю, следовательно я существую, 2015) — кинетическая скульптура, представляющая собой принтер с бесперебойной подаче чернил, безостановочно печатающий на зацикленной бумажной ленте фразу I print, therefore I am — аллюзию на философское утверждение Рене Декарта Cogito ergo sum. Скульптура декларирует своё существование тем же путём, которым это делает индустриальная и потребительская культура[5][18][19][20].
- Kickback (рус. откат, 2015) — арт-интервенция, в ходе которой Крафт наносил на приобретённые в H&M базовые белые футболки текстовые принты с социальным подтекстом (например, Please, ignore the text here — keep on shopping — рус. Пожалуйста, не обращайте внимания на этот текст — просто продолжайте покупать) и на следующий день возвращал их в магазин. На следующий день художник обнаруживал свои работы в торговом зале, причём за счёт наличия принта футболки оказывались на более «выгодных» местах. Эта интервенция была задумана как высказывание о потребительской культуре и абсурдности рекламных слоганов современных потребительских товаров, и как ирония над направленным против брендов акционизмом, который всё чаще становится маркетинговым инструментом в руках самих брендов[5].
- URL Stone (рус. URL камень, 2015) — посвящённый теме долговечности медианосителей проект, включающий мраморную плиту с высеченной на ней ссылкой на «Викисклад» и фотографию этой мраморной плиты, размещённую на «Викискладе» вместе с описанием истории арт-объекта и авторского замысла. По задумке Крафта, условием окончания проекта является утрата одного из носителей информации — физического объекта или его цифровой копии для выявления недолговечности одного из медиа-носителей в пользу другого[21][22].
- Air Kiss (англ. воздушный поцелуй, 2017) — футуристический фильм, действие которого разворачивается в Москве 2050 года, где государственное управление было передано искусственному интеллекту. Фильм рассматривает возможные механизмы работы децентрализованной системы ИИ-управления, общества и личности. Фильм был разработан в рамках исследовательской программы «Новая норма» в институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка»[5][23].
- Content Aware Studies (2018) — художественный и научный проект, в рамках которого Крафт использовал метод алгоритмического анализа и технологии машинного обучения для воссоздания утраченных фрагментов скульптур и фризов периода классической античности и эллинистического периода. Новые скульптуры полученные машинным анализом генеративно-состязательно нейронной сети были изготовлены из мрамора, полиамида и сочетания этих материалов. В этом проекте художник исследовал возможности коллаборации с искусственным интеллектом в создании мета-археологических объектов, этические и эстетические аспекты использования ИИ для исследования истории. Крафт отмечал, что проект ставил целью не создание инструмента археологической реставрации, а изучение субъективного восприятия искусственным интеллектом человеческого культурного наследия[5][24][25][26].
Выставки
[править | править код]В разные годы Крафт был представлен на персональных и групповых выставках в Австралии, Европе, Южной Америке, США и Соединённом королевстве. Среди знаковых российских площадок, где экспонировались работы Крафта — Третьяковская галерея в Москве, Эрмитаж в Петербурге. Крафт принимал участие в основных и параллельных программах биеннале и фестивалей разных стран: Московской международной биеннале молодого искусства (II, V и VI)[13][27][28], киевском Арсенале, параллельной программе Манифесты 10, Viennacontemporary в Вене[29], Ars Electronica 2018 в Линце[30], биеннале медиаискусства WRO в польском Вроцлаве, выставках в Центре искусств и медиатехнологий ZKM в Карлсруэ, фестивале Cyfest 11 в Санкт-Петербурге, фестивале IMPAKT в Нидерландах[2][31].
Персональные
[править | править код]- 2012 — Now is just right now. Пространство «Тайга», Санкт-Петербург[13]
- 2014 — Wanderings 2.0. Rundum, Таллинн, Эстония[32][33]
- 2018 — Ákkta. Галерея Anna Nova, Санкт-Петербург[34][35]
- 2019 — Content Aware Studies. Alexander Levy, Берлин, Германия[36]
Групповые
[править | править код]- 2010 — II Московская международная биеннале молодого искусства «Стой! Кто идёт?», Москва[13]
- 2010 — Медиа Акт. Галерея Жир, Винзавод, Москва[37]
- 2011 — Infiltration Series 6. Paradiso, Амстердам[2]
- 2011 — The Ribbons. The Galleries, Сидней[2]
- 2011 — Indi_Visual. Мультимедиа Арт Музей, Москва[38]
- 2011 — Insight & Foresight. Центр современной культуры «Гараж», Москва[39]
- 2012 — Originalcopy. Fluc, Вена[40]
- 2012 — Апокалипсис и Возрождение в Шоколадном домике (в рамках параллельной программы I Киевской международной биеннале современного искусства ARSENALE). Завод «Арсенал», Киев, Украина[41][42]
- 2012 — Art Moves Festival. Торунь, Польша[43]
- 2013 — Арт Анфас Свет. Художественные практики. ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург[44]
- 2013 — Код эпохи. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва[45]
- 2013 — Третьяковка Pop Up. Новая Третьяковка, Москва[15]
- 2014 — Печатные материалы (выставка в рамках параллельной программы Манифесты 10). Музей печати, Санкт-Петербург[19][46]
- 2015 — Что говорить когда нечего говорить. Кинотеатр «Ударник», Москва[47]
- 2015 — Результ/Арт (в рамках программы III Уральской индустриальной биеннале современного искусства). Дом Печати, Нижний Новгород[48]
- 2015 — По следам Поп-Механики 2. Центр Современного Искусства им. Сергея Курёхина, Санкт-Петербург[49]
- 2016 — Playroom. Union Club Stuidos, Лондон[50][51]
- 2016 — Про ШР. 10 лет Школе Родченко. Мультимедиа Арт Музей, Москва[52]
- 2016 — Все взоры на меня. Pechersky Gallery, Москва[53]
- 2016 — 5-й фестиваль Арт-Проспект. Пространство «Пальма», Санкт-Петербург[54]
- 2016 — Глубоко внутри (основной проект V Московской международной биеннале молодого искусства). Трехгорная мануфактура, Москва[14][27]
- 2016 — Про то, как мы стали друг другом (в программе специальных проектов V Московской международной биеннале молодого искусства). ДК «Трехгорка», Москва[28]
- 2016 — Corridor I: Onkalo. Insitu, Берлин[55]
- 2016 — Космос. Love. Центр дизайна Artplay, Москва[56].
- 2017 — Прототип #4. Центр Современного Искусства им. Сергея Курёхина, Санкт-Петербург[57]
- 2017 — Ambient Intelligence. Enclave, Лондон[58]
- 2018 — Социальные медиа: привычка к совместимости. Центральный музей связи имени А. С. Попова, Санкт-Петербург[59]
- 2018 — Прогноз погоды: цифровая облачность (в рамках 11-го Киберфеста). Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица, Санкт-Петербург[60]
- 2018 — Open Codes. Центр искусств и медиатехнологий, Карлсруэ[61]
- 2018 — Algorithmic Superstructures (в рамках Impakt Festival). Impakt Center for Media Culture, Утрехт[62]
- 2018 — Инновация как художественный прием (в рамках проекта «Эрмитаж 20/21» и культурной программы международного экономического форума). Эрмитаж, Санкт-Петербург[63]
- 2018 — Новое состояние живого. Музей современного искусства PERMM, Пермь[64]
- 2018 — Парадоксальные гибриды. Центр современной культуры «Хлебозавод», Владивосток[65]
- 2018 — Daemons in the Machine. Московский музей современного искусства, Москва[66]
- 2018 — Science Fest 2018. Анненкирхе, Санкт-Петербург[67]
- 2018 — Устаревающий прогресс (в рамках специального проекта VI Московской международной биеннале молодого искусства). Политехнический музей, Москва[68][69]
- 2018 — Ars Electronica Festival. POSTCITY, Линц, Австрия[70]
- 2019 — Negative Space. Trajectories of Sculpture. Центр искусств и медиатехнологий, Карлсруэ, Германия[71]
- 2019 — Dыставка номинантов Премии им. Сергея Курёхина за 2018 год. ЦСИ им. Сергея Курёхина, Санкт-Петербург[72][73]
- 2019 — WRO Biennale 2019. Вроцлав, Польша[74]
- 2019 — Non-Aligned Networks. Valletta Contemporary, Мальта[75]
- 2019 — Искусственный интеллект и диалог культур. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург[76]
Признание
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Innovation_Hermitage_2018_Edited_HD_00012.jpg/220px-Innovation_Hermitage_2018_Edited_HD_00012.jpg)
- 2014 — номинация на премию Creative Enterprise Awards Лондонского университета искусств[англ.][2]
- 2015 — номинация (шорт-лист) на Премию Сергея Курёхина (2014) в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» с проектом I Print Therefore I Am[77]
- 2017 — номинация на государственную премию в области современного искусства «Инновация» в категории для молодых художников «Новая генерация»[78]
- 2017 — включение в список New East 100 британского The Calvert Journal[англ.] — список 100 людей, проектов и институций из стран Нового Востока (то есть стран Восточной Европы, Центральной Азии, Балканского полуострова и России), «определяющих направление развития современного мира»[11]
- 2018 — номинация на французскую арт-премию Pulsar Art Prize[2]
- 2019 — победа в программе Европейской комиссии STARTS (Крафт стал арт-резидентом инновационной программы в области обработки больших данных Data Pitch)[79][80]
- 2019 — номинация (шорт-лист) на Премию Сергея Курёхина (2018) в номинации «Лучший медиа-объект» с проектом Content Aware Studies[81]
- 2019 — номинация на государственную премию в области современного искусства «Инновация» в категории «Художник года» с проектом Ákkta[82]
- 2019 — победа в грантовой программе «Искусство и технологии» 2018/2019 музея современного искусства «Гараж» с проектом Content Aware Studies[83][84]
Галерея
[править | править код]-
Фильм Air Kiss, выставка Ákkta в галерее Anna Nova, 2018
-
Инсталляция The New Color в галерее Anna Nova, 2018
-
Инсталляция The Link на выставке «Арт-Проспект», 2016
-
Эллинистический правитель из серии Content Aware Studies (фас)
-
Эллинистический правитель из серии Content Aware Studies (профиль)
-
Результаты анализа и интерпретации античного портрета в проекте CAS
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 «Результ/арт»: как прошёл фестиваль электронной музыки и искусства в регионах . FURFUR (18 ноября 2015). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 5 декабря 2019 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Egor Kraft . Anna Nova Art Gallery. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 18 апреля 2019 года.
- ↑ Творческая встреча с Егором Крафтом пройдет в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина . Peterburg2 (30 ноября 2017). Дата обращения: 26 июня 2019.
- ↑ Егор Крафт (Egor Kraft) . Центр современного искусства им. Сергея Курёхина. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 1 марта 2019 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Egor Kraft. Selected Works (ноябрь 2018). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 30 декабря 2020 года.
- ↑ Игорь Поносов. To Say It . Партизанинг (16 января 2012). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 2 августа 2014 года.
- ↑ Judy Berman. TOSAY.IT’s Arresting Public Text Posters on Art and Philosophy . Flavorwire (4 августа 2011). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано из оригинала 6 мая 2014 года.
- ↑ www.tosay.it . Egor Kraft. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 23 апреля 2019 года.
- ↑ Samanta Fluture. O que você tem a dizer? Nas ruas com TOSAY.IT . Follow the Colours (3 марта 2019). Дата обращения: 26 июня 2019.
- ↑ Дарина Обухова. Коммуникационный активизм . Sgustok Magazine (10 декабря 2012). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 4 апреля 2019 года.
- ↑ 1 2 Masha Borodacheva. Egor Kraft — New East 100 . The Calvert Journal (22 октября 2017). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 14 июля 2019 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 5 проектов на выставке Егора Крафта . Собака.ru (23 августа 2012). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 19 июня 2019 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Елизавета Матвеева. В «Тайге» открылась персональная выставка Егора Крафта . Бумага (26 августа 2012). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 23 октября 2012 года.
- ↑ 1 2 Алина Селивер. Глубоко внутри . Батенька, да вы трансформер (8 июля 2016). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 19 ноября 2017 года.
- ↑ 1 2 В Третьяковской галерее на Крымском Валу экспериментируют с пространством . Музеи России. Дата обращения: 26 июня 2019.
- ↑ Петербург в авангарде Нового года . The Art Newspaper Russia (24 декабря 2014). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 23 сентября 2017 года.
- ↑ Сергей Балугин. В Петербурге появилась новогодняя елка, посвященная Татлину . Buro. (23 декабря 2014). Дата обращения: 26 июня 2019.
- ↑ В Политехническом музее открылась выставка «Устаревающий прогресс» при поддержке Canon . Ixbt.com (13 июля 2018). Дата обращения: 30 января 2019. Архивировано 13 июля 2018 года.
- ↑ 1 2 Выставка "Печатные материалы" в Музее печати . Музеи России. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 15 августа 2014 года.
- ↑ Egor Kraft — ÁKKTA . Anna Nova Art Gallery. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 21 сентября 2020 года.
- ↑ Дмитрий Лебедев. Как понимать технологическое искусство . Buro. (17 декабря 2017). Дата обращения: 26 июня 2019.
- ↑ URL Камень . Сyland. Дата обращения: 26 июня 2019.
- ↑ Егор Крафт: новая реальность через искусство . Охта Lab. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 11 июня 2019 года.
- ↑ Yulia Gromova. Do machines dream of the Pergamon Altar (недоступная ссылка — история). Strelka (21 января 2019). Дата обращения: 26 июня 2019.
- ↑ Саша Карпова. Знакомьтесь, Егор Крафт – сверхновая звезда мирового медиаарта . Собака.ru (8 ноября 2018). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 9 июля 2019 года.
- ↑ Екатерина Вагнер. Лень как двигатель прогресса: выставка «Инновация как художественный прием» в Эрмитаже . The Art Newspaper Russia (28 мая 2018). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 8 июля 2019 года.
- ↑ 1 2 Дарья Палаткина. Москва примет молодых художников из 36 стран . The Art Newspaper Russia (22 марта 2016). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 3 июля 2019 года.
- ↑ 1 2 В ДК «Трехгорка» пройдет выставка «Про то, как мы стали друг другом» . Colta (19 июля 2016). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 22 января 2021 года.
- ↑ Катерина Вахрамцева. Какое искусство можно недорого купить сегодня, чтобы дорого продать завтра . Ведомости (16 октября 2018). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 16 октября 2018 года.
- ↑ Egor Kraft for .ART at Ars Electronica'18 . .ART (7 сентября 2018). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 22 октября 2018 года.
- ↑ Patty Jansen. We need a much bigger impakt . Digicult. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 4 октября 2019 года.
- ↑ Mihhail Kolossok. Новая русская культура в Эстонии: Егор Крафт (видео) . Postimees (22 ноября 2014). Дата обращения: 26 июня 2019.
- ↑ Egor Kraft's Exhibition Wanderings 2.0 at Rundum in Tallinn . Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 22 октября 2018 года.
- ↑ Сергей Феофанов. В галерее Anna Nova проведут выставку художника Егора Крафта . The Village (8 ноября 2018). Дата обращения: 26 июня 2019.
- ↑ Yulia Gromova. Do machines dream of the pergamon altar? (недоступная ссылка — история). Strelka magazine (21 января 2019). Дата обращения: 26 июня 2019.
- ↑ Egor Kraft’s “Content Aware Studies” at Alexander Levy, Berlin . Blouin Artinfo (29 марта 2019). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 30 марта 2019 года.
- ↑ Матвей Крылов. Медиа Акт в галерее ЖИР . Живой журнал (24 ноября 2010). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 19 января 2017 года.
- ↑ Что смотреть во время Московской биеннале . OpenSpace.ru (7 сентября 2011). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 2 декабря 2019 года.
- ↑ В. Воронков. «Insight & Foresight»: «Сколково» и молодые художники . Сколково (21 декабря 2011). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 22 октября 2018 года.
- ↑ originalcopy . Fluc (29 августа 2012). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 22 октября 2018 года.
- ↑ Content Aware Studies . Cyfest11. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 22 октября 2018 года.
- ↑ «Апокалипсис и Возрождение в Шоколадном домике» - амбициозный проект Mironova Gallery . Art Ukraine (11 мая 2012). Дата обращения: 26 июня 2019.
- ↑ Christine Wong Yap. Travelogue: Art Moves Festival, Torun, Poland . R+D (17 сентября 2012). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 26 октября 2020 года.
- ↑ Арт Анфас Свет. Художественные практики в ЦВЗ «Манеж» . Музеи России. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 14 февраля 2013 года.
- ↑ Алиса По. В Музее декоративно-прикладного искусства стартовал фестиваль «Код эпохи» . The Village (15 марта 2013). Дата обращения: 26 июня 2019.
- ↑ Печатные материалы . ArtTube. Дата обращения: 26 июня 2019. (недоступная ссылка)
- ↑ Анастасия Вепрева. Школа Родченко, или о социальности технэ . AroundArt (6 октября 2015). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано из оригинала 14 мая 2019 года.
- ↑ Оксана Демидова. «Уральский рабочий» вздрогнет. В ноябре в Екатеринбурге совершится великая арт-революция . Ura.ru (9 октября 2015). Дата обращения: 26 июня 2019.
- ↑ Светлана Жохова. Сергей тут рядом: ЦСИ Курехина отпраздновал 10-летие . Фонтанка.ru (31 декабря 2015). Дата обращения: 21 декабря 2018. Архивировано 23 октября 2018 года.
- ↑ Jack Castle. Re-thinking Home Decor: A Review of Sasha Galitzine and Olga Mackenzie’s Soho-Based Playroom . Aesthetica (12 марта 2016). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 30 мая 2020 года.
- ↑ EXH: Playroom at Union Club Studios, London, 1—6 March . Russian Art + Culture (23 февраля 2016). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 27 июня 2016 года.
- ↑ Про ШР. 10 лет Школе Родченко . Мультимедиа Арт Музей. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 26 июня 2019 года.
- ↑ Выставка «Все взоры на меня» . ArtTube. Дата обращения: 26 июня 2019. (недоступная ссылка)
- ↑ 2016 . Арт-Проспект. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 7 августа 2018 года.
- ↑ Corridor I: Onkalo / Group Exhibition / insitu / 22.10.-21.01.2016 . Art at Berlin. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 24 сентября 2020 года.
- ↑ Андрей Васянин. Прорываясь в черный космос . Российская газета (22 декабря 2016). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 15 октября 2020 года.
- ↑ В Центре современного искусства Курехина открылся «Прототип #4» . Петербургский авангард (17 ноября 2017). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 28 июня 2019 года.
- ↑ Slime moulds, submarine creatures + migrating birds in Ambient Intelligence at Enclave, Sep 21 – Oct 1 . AQNB (21 сентября 2017). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 14 апреля 2020 года.
- ↑ Жанна Шмелёва. В Музее связи откроют выставку, посвященную соцсетям . Официальное сетевое издание Правительства Санкт-Петербурга (22 марта 2018). Дата обращения: 26 июня 2019.
- ↑ 11-й КИБЕРФЕСТ в Академии имени А. Л. Штиглица . Cyland. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 18 июня 2019 года.
- ↑ Egor Kraft. Content Aware Studies . ZKM Center for Art and Media Karlsruhe. Дата обращения: 26 июня 2019.
- ↑ Air Kiss . Impakt. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано из оригинала 15 февраля 2019 года.
- ↑ Александр Комаров. Цифра как высокое искусство . Дни.ру (17 мая 2018). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 30 ноября 2020 года.
- ↑ Елена Федотова. Искусство будущего можно увидеть уже сейчас в Перми . The Art Newspaper Russia (26 ноября 2018). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 3 июля 2019 года.
- ↑ Анастасия Добровольская. Изменить чужое тело и посмотреть глазами рыбы: во Владивостоке открылась выставка «Парадоксальные гибриды» . Приморская газета (19 сентября 2018). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 21 сентября 2018 года.
- ↑ Елена Федотова. Залы MMOMA захватят техногенные демоны . The Art Newspaper Russia (2 октября 2018). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 28 июня 2019 года.
- ↑ Научный фестиваль Science Fest 2018 пройдет на 10 площадках Санкт-Петербурга . Официальный сайт Администрации Санкт-Петербурга (13 марта 2018). Дата обращения: 26 июня 2019.
- ↑ Canon выступила технологическим партнером выставки «Устаревающий прогресс» в Политехническом музее . Печатник.com (13 июля 2018). Дата обращения: 26 июня 2019.
- ↑ Устаревающий прогресс . ArtTube. Дата обращения: 26 июня 2019.
- ↑ URL Stones . Ars Electronica. Дата обращения: 26 июня 2019.
- ↑ Negative Space . Центр искусств и медиатехнологий. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 3 октября 2019 года.
- ↑ Лучший медиа-объект. Номинанты . Центр современного искусства им. Сергея Курёхина. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 16 июля 2019 года.
- ↑ В Петербурге открывается выставка номинантов на Премию Курехина . Росбалт (19 апреля 2019). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 1 мая 2019 года.
- ↑ ARTYŚCI . WRO Biennale. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 4 июля 2019 года.
- ↑ Non-Aligned Networks . Valletta Contemporary. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 5 августа 2020 года.
- ↑ Что рисует «робот»? В Эрмитаже проходит выставка картин ИИ . Инновационный Санкт-Петербург (14 июня 2019). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 26 апреля 2021 года.
- ↑ Анна Матвеева. Премия Курехина: лучшие по цеху . Артгид (18 апреля 2015). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 28 июня 2019 года.
- ↑ Инновация-2017: объявлен список жюри и номинантов . Buro. (18 апреля 2017). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 10 апреля 2019 года.
- ↑ Data Pitch: Artist-in-Residence as New Ways to Enlarge with Data . Big Data Value (27 мая 2019). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 29 декабря 2020 года.
- ↑ 2019 Laureates of STARTS Residencies Program . STARTS (17 апреля 2019). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 30 декабря 2020 года.
- ↑ X Премия в области современного искусства имени Сергея Курёхина . Около (15 апреля 2019). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 27 сентября 2020 года.
- ↑ Александра Генералова. Арт-группа «Север 7», Егор Крафт и еще 3 петербуржцев номинированы на премию «Инновация» . Собака.ru (31 мая 2019). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 4 июля 2019 года.
- ↑ Победителем грантовой программы «Искусство и технологии» 2018/2019 года стал Егор Крафт . Музей современного искусства «Гараж» (19 июня 2019). Дата обращения: 26 июня 2019. (недоступная ссылка)
- ↑ Художник Егор Крафт получил грант за проект Content Aware Studies (недоступная ссылка — история). Strelka Mag (20 июня 2019). Дата обращения: 26 июня 2019.
Ссылки
[править | править код]- Официальный сайт
- Саша Карпова. Знакомьтесь, Егор Крафт – сверхновая звезда мирового медиаарта . Собака.ru) (8 ноября 2018).
- Mercedes Rosés. Egor Kraft. Absurdity at its finest . METAL. (англ.)
- Yulia Gromova. Do machines dream of the pergamon altar? Strelka magazine (21 января 2019). (англ.)