Крафт, Егор (Tjgsm, Yikj)

Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Крафт.
Егор Крафт
Дата рождения 9 декабря 1986(1986-12-09) (38 лет)
Место рождения Ленинград, СССР
Гражданство  Россия
Род деятельности художник
Сайт egorkraft.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Егор Крафт (полное имя — Георгий, род. 9 декабря 1986 году, Ленинград, РСФСР, СССР) — российский мультимедиа-художник.

Биография

[править | править код]

Егор Крафт родился в Ленинграде в 1986 году[1]. Получил художественное образование в российской и шведской художественных школах, учился в московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко, на факультете медиа-искусств Академии изобразительных искусств Вены, в Центральном колледже искусств и дизайна им. Святого Мартина и окончил программу «Новая норма» в институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка»[2][3]. Художник живёт и работает в Москве и Берлине[4].

Проекты

[править | править код]

Творческая стратегия Крафта часто предполагает создание проектов на грани реальности и её искажённого виртуального представления с использования современных информационных систем, традиционных медиа, мультимедиа и интервенций. В своей практике он обращается к проблеме определения границ между аспектом человеческого иррационального и ускоряющейся рационализации, присущей технологической реальности в эпоху антропоцена и возможных сценариев будущего[5].

Внешние изображения
5-минутный фильм-презентация ‘The New Color’ Intervention
I Print Therefore I Am. Работа была впервые представлена в рамках параллельной программы «Манифеста 10» в Музее Печати в Санкт-Петербурге, 2014
Проект Kickback, 2015
URL камень, 2015
  • Tosay.it (2008—) — серия интервенций в публичном пространстве, выполненных посредством текстовых плакатов с художественными и общественными заявлениями, зачастую поэтического характера, размещённых в разных странах мира[6]. Проект, придуманный Крафтом и художницей Кариной Эйбатовой[англ.] в 2008 году как локальная стрит-арт инициатива в Швеции привлёк участников из разных стран, действия которых были объединены через одноимённый веб-сайт, ставший основной платформой для экспонирования работ из серии, а также послужил формированию интернационального комьюнити участников проекта. Плакаты появлялись во многих городах мира: Таллинне, Риме, Киеве, Бангалоре, Санкт-Петербурге, Амстердаме, Барселоне, Берлине, Турине, Лондоне, Москве, Вене, Анконе, Венеции, Флоренции, Болонье, Антверпене, Генте, Брюгге, Стокгольме, Хамбурсгунде[англ.], Хельсинки, Сиднее, Мельбурне, Бангкоке и на Бали[7][8][9][10].
  • The New Color (англ. новый цвет, 2011) — арт-интервенция в форме веб-сайта несуществующей американской химической компании ACI, разработавшей ранее неизвестный цвет, и рекламной кампании этого цвета — видеороликов, интервью и т. д. Частью арт-проекта стали настоящие письма людей, которые заинтересовались открытием и попросили отправить им образцы. Книга с этими письмами была издана в 2015 году[11]. Крафт рассказывал, что проект исследовал лежащие в основе рекламного жанра медийные эффекты внесения интриги и возбуждения желания и механизмы их работы: так реклама несуществующего продукта сама по себе стала предметом культуры[12][13][14].
  • Express Date (рус. экспресс-свидание, 2011) — совместная акция Крафта и Эйбатовой[англ.], посвящённый роли случайности и совпадений в художественной практике[12][13].
  • Unfolding (англ. распаковка, ранее был представлен под именем Virtual Amplification (англ. виртуальные амплификации, 2011) — инсталляция, построенная вокруг видеоряда, который включается на экране компьютера при приближении зрителя. Видео начинается с рабочего стола с единственной папкой the sense of existence (англ. смысл существования), клик на которую открывает окна с новыми папками — и так до бесконечности. По словам художника, лабиринт из каталогов, в который пользователь попадает в поисках ответа на вопрос о смысле жизни отражает то, как развитие современных масс-медиа только усложняет для человечества понимание действительности вопреки кажущемуся приближению к ней[5][12].
  • Now is Just Right Now (англ. сейчас — это прямо сейчас, 2012) — неоновая вывеска, в которой место рекламного слогана занимает закольцованное высказывание о зыбкости настоящего момента и попытке его сознательно зафиксировать — отсылка к надписи на стене берлинского арт-сквота Tacheles[англ.]: How Long is Now (англ. насколько долго длится сейчас?)[12][13].
  • Semiotic Collapse (рус. семиотическое крушение, 2012) — инсталляция крупных настенных текстов с вариациями фразы The purpose of text is to deliver message, полученными путём перестановки слов, вследствие чего её значение меняется вплоть до противоположного. Серия служила отсылкой к афоризму философа Маршалла Маклюэна the medium is the message (рус. средство коммуникации является сообщением)[12][13].
  • Третьяковка Pop Up (2013) — архитектурная инсталляция, которую Крафт и архитектурное бюро Plan-S231 разработали для одноимённого проекта Третьяковской галереи[15].
  • Ёлка. Посвящение Татлину (2014) — объект паблик-арта, созданный Крафтом и Александром Лециусом к открытию в здании бывшего петербургского кинотеатра «Ленинград» арт-центра «Ленинград-Центр»[16][17].
  • The Link (англ. ссылка, 2015) — трёхметровая неоновая надпись http://i-am-online-therefore-i.am, которая перефразирует Cogito ergo sum Рене Декарта и своим синтаксисом свидетельствует о том, что является гиперссылкой. Стоящий перед объектом зритель может перейти по ней и увидеть панорамную видео-трансляцию пространства в котором находятся как зритель так и объект. Инсталляция указывает на взаимозависимость и переплетение реального и виртуального пространства, в которых человек находится одновременно, и отсутствие необходимости отделять одно от другого[1][5].
  • I Print Therefore I Am (англ. я печатаю, следовательно я существую, 2015) — кинетическая скульптура, представляющая собой принтер с бесперебойной подаче чернил, безостановочно печатающий на зацикленной бумажной ленте фразу I print, therefore I am — аллюзию на философское утверждение Рене Декарта Cogito ergo sum. Скульптура декларирует своё существование тем же путём, которым это делает индустриальная и потребительская культура[5][18][19][20].
  • Kickback (рус. откат, 2015) — арт-интервенция, в ходе которой Крафт наносил на приобретённые в H&M базовые белые футболки текстовые принты с социальным подтекстом (например, Please, ignore the text here — keep on shopping — рус. Пожалуйста, не обращайте внимания на этот текст — просто продолжайте покупать) и на следующий день возвращал их в магазин. На следующий день художник обнаруживал свои работы в торговом зале, причём за счёт наличия принта футболки оказывались на более «выгодных» местах. Эта интервенция была задумана как высказывание о потребительской культуре и абсурдности рекламных слоганов современных потребительских товаров, и как ирония над направленным против брендов акционизмом, который всё чаще становится маркетинговым инструментом в руках самих брендов[5].
  • URL Stone (рус. URL камень, 2015) — посвящённый теме долговечности медианосителей проект, включающий мраморную плиту с высеченной на ней ссылкой на «Викисклад» и фотографию этой мраморной плиты, размещённую на «Викискладе» вместе с описанием истории арт-объекта и авторского замысла. По задумке Крафта, условием окончания проекта является утрата одного из носителей информации — физического объекта или его цифровой копии для выявления недолговечности одного из медиа-носителей в пользу другого[21][22].
  • Air Kiss (англ. воздушный поцелуй, 2017) — футуристический фильм, действие которого разворачивается в Москве 2050 года, где государственное управление было передано искусственному интеллекту. Фильм рассматривает возможные механизмы работы децентрализованной системы ИИ-управления, общества и личности. Фильм был разработан в рамках исследовательской программы «Новая норма» в институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка»[5][23].
  • Content Aware Studies (2018) — художественный и научный проект, в рамках которого Крафт использовал метод алгоритмического анализа и технологии машинного обучения для воссоздания утраченных фрагментов скульптур и фризов периода классической античности и эллинистического периода. Новые скульптуры полученные машинным анализом генеративно-состязательно нейронной сети были изготовлены из мрамора, полиамида и сочетания этих материалов. В этом проекте художник исследовал возможности коллаборации с искусственным интеллектом в создании мета-археологических объектов, этические и эстетические аспекты использования ИИ для исследования истории. Крафт отмечал, что проект ставил целью не создание инструмента археологической реставрации, а изучение субъективного восприятия искусственным интеллектом человеческого культурного наследия[5][24][25][26].

Выставки

[править | править код]

В разные годы Крафт был представлен на персональных и групповых выставках в Австралии, Европе, Южной Америке, США и Соединённом королевстве. Среди знаковых российских площадок, где экспонировались работы Крафта — Третьяковская галерея в Москве, Эрмитаж в Петербурге. Крафт принимал участие в основных и параллельных программах биеннале и фестивалей разных стран: Московской международной биеннале молодого искусства (II, V и VI)[13][27][28], киевском Арсенале, параллельной программе Манифесты 10, Viennacontemporary в Вене[29], Ars Electronica 2018 в Линце[30], биеннале медиаискусства WRO в польском Вроцлаве, выставках в Центре искусств и медиатехнологий ZKM в Карлсруэ, фестивале Cyfest 11 в Санкт-Петербурге, фестивале IMPAKT в Нидерландах[2][31].

Персональные

[править | править код]

Групповые

[править | править код]

Признание

[править | править код]
Выставка «Инновация как художественный прием» в Малом Эрмитаже, 2018

Галерея

[править | править код]
  • Фильм Air Kiss, выставка Ákkta в галерее Anna Nova, 2018
    Фильм Air Kiss, выставка Ákkta в галерее Anna Nova, 2018
  • Инсталляция The New Color в галерее Anna Nova, 2018
    Инсталляция The New Color в галерее Anna Nova, 2018
  • Инсталляция The Link на выставке «Арт-Проспект», 2016
    Инсталляция The Link на выставке «Арт-Проспект», 2016
  • Эллинистический правитель из серии Content Aware Studies (фас)
    Эллинистический правитель из серии Content Aware Studies (фас)
  • Эллинистический правитель из серии Content Aware Studies (профиль)
    Эллинистический правитель из серии Content Aware Studies (профиль)
  • Результаты анализа и интерпретации античного портрета в проекте CAS
    Результаты анализа и интерпретации античного портрета в проекте CAS

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 «Результ/арт»: как прошёл фестиваль электронной музыки и искусства в регионах. FURFUR (18 ноября 2015). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 5 декабря 2019 года.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Egor Kraft. Anna Nova Art Gallery. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 18 апреля 2019 года.
  3. ↑ Творческая встреча с Егором Крафтом пройдет в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина. Peterburg2 (30 ноября 2017). Дата обращения: 26 июня 2019.
  4. ↑ Егор Крафт (Egor Kraft). Центр современного искусства им. Сергея Курёхина. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 1 марта 2019 года.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Egor Kraft. Selected Works (ноябрь 2018). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 30 декабря 2020 года.
  6. ↑ Игорь Поносов. To Say It. Партизанинг (16 января 2012). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 2 августа 2014 года.
  7. ↑ Judy Berman. TOSAY.IT’s Arresting Public Text Posters on Art and Philosophy. Flavorwire (4 августа 2011). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано из оригинала 6 мая 2014 года.
  8. ↑ www.tosay.it. Egor Kraft. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 23 апреля 2019 года.
  9. ↑ Samanta Fluture. O que você tem a dizer? Nas ruas com TOSAY.IT. Follow the Colours (3 марта 2019). Дата обращения: 26 июня 2019.
  10. ↑ Дарина Обухова. Коммуникационный активизм. Sgustok Magazine (10 декабря 2012). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 4 апреля 2019 года.
  11. ↑ 1 2 Masha Borodacheva. Egor Kraft — New East 100. The Calvert Journal (22 октября 2017). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 14 июля 2019 года.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 5 проектов на выставке Егора Крафта. Собака.ru (23 августа 2012). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 19 июня 2019 года.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Елизавета Матвеева. В «Тайге» открылась персональная выставка Егора Крафта. Бумага (26 августа 2012). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 23 октября 2012 года.
  14. ↑ 1 2 Алина Селивер. Глубоко внутри. Батенька, да вы трансформер (8 июля 2016). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 19 ноября 2017 года.
  15. ↑ 1 2 В Третьяковской галерее на Крымском Валу экспериментируют с пространством. Музеи России. Дата обращения: 26 июня 2019.
  16. ↑ Петербург в авангарде Нового года. The Art Newspaper Russia (24 декабря 2014). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 23 сентября 2017 года.
  17. ↑ Сергей Балугин. В Петербурге появилась новогодняя елка, посвященная Татлину. Buro. (23 декабря 2014). Дата обращения: 26 июня 2019.
  18. ↑ В Политехническом музее открылась выставка «Устаревающий прогресс» при поддержке Canon. Ixbt.com (13 июля 2018). Дата обращения: 30 января 2019. Архивировано 13 июля 2018 года.
  19. ↑ 1 2 Выставка "Печатные материалы" в Музее печати. Музеи России. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 15 августа 2014 года.
  20. ↑ Egor Kraft — ÁKKTA. Anna Nova Art Gallery. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 21 сентября 2020 года.
  21. ↑ Дмитрий Лебедев. Как понимать технологическое искусство. Buro. (17 декабря 2017). Дата обращения: 26 июня 2019.
  22. ↑ URL Камень. Сyland. Дата обращения: 26 июня 2019.
  23. ↑ Егор Крафт: новая реальность через искусство. Охта Lab. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 11 июня 2019 года.
  24. ↑ Yulia Gromova. Do machines dream of the Pergamon Altar (недоступная ссылка — история). Strelka (21 января 2019). Дата обращения: 26 июня 2019.
  25. ↑ Саша Карпова. Знакомьтесь, Егор Крафт – сверхновая звезда мирового медиаарта. Собака.ru (8 ноября 2018). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 9 июля 2019 года.
  26. ↑ Екатерина Вагнер. Лень как двигатель прогресса: выставка «Инновация как художественный прием» в Эрмитаже. The Art Newspaper Russia (28 мая 2018). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 8 июля 2019 года.
  27. ↑ 1 2 Дарья Палаткина. Москва примет молодых художников из 36 стран. The Art Newspaper Russia (22 марта 2016). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 3 июля 2019 года.
  28. ↑ 1 2 В ДК «Трехгорка» пройдет выставка «Про то, как мы стали друг другом». Colta (19 июля 2016). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 22 января 2021 года.
  29. ↑ Катерина Вахрамцева. Какое искусство можно недорого купить сегодня, чтобы дорого продать завтра. Ведомости (16 октября 2018). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 16 октября 2018 года.
  30. ↑ Egor Kraft for .ART at Ars Electronica'18. .ART (7 сентября 2018). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 22 октября 2018 года.
  31. ↑ Patty Jansen. We need a much bigger impakt. Digicult. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 4 октября 2019 года.
  32. ↑ Mihhail Kolossok. Новая русская культура в Эстонии: Егор Крафт (видео). Postimees (22 ноября 2014). Дата обращения: 26 июня 2019.
  33. ↑ Egor Kraft's Exhibition Wanderings 2.0 at Rundum in Tallinn. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 22 октября 2018 года.
  34. ↑ Сергей Феофанов. В галерее Anna Nova проведут выставку художника Егора Крафта. The Village (8 ноября 2018). Дата обращения: 26 июня 2019.
  35. ↑ Yulia Gromova. Do machines dream of the pergamon altar? (недоступная ссылка — история). Strelka magazine (21 января 2019). Дата обращения: 26 июня 2019.
  36. ↑ Egor Kraft’s “Content Aware Studies” at Alexander Levy, Berlin. Blouin Artinfo (29 марта 2019). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 30 марта 2019 года.
  37. ↑ Матвей Крылов. Медиа Акт в галерее ЖИР. Живой журнал (24 ноября 2010). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 19 января 2017 года.
  38. ↑ Что смотреть во время Московской биеннале. OpenSpace.ru (7 сентября 2011). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 2 декабря 2019 года.
  39. ↑ В. Воронков. «Insight & Foresight»: «Сколково» и молодые художники. Сколково (21 декабря 2011). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 22 октября 2018 года.
  40. ↑ originalcopy. Fluc (29 августа 2012). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 22 октября 2018 года.
  41. ↑ Content Aware Studies. Cyfest11. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 22 октября 2018 года.
  42. ↑ «Апокалипсис и Возрождение в Шоколадном домике» - амбициозный проект Mironova Gallery. Art Ukraine (11 мая 2012). Дата обращения: 26 июня 2019.
  43. ↑ Christine Wong Yap. Travelogue: Art Moves Festival, Torun, Poland. R+D (17 сентября 2012). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 26 октября 2020 года.
  44. ↑ Арт Анфас Свет. Художественные практики в ЦВЗ «Манеж». Музеи России. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 14 февраля 2013 года.
  45. ↑ Алиса По. В Музее декоративно-прикладного искусства стартовал фестиваль «Код эпохи». The Village (15 марта 2013). Дата обращения: 26 июня 2019.
  46. ↑ Печатные материалы. ArtTube. Дата обращения: 26 июня 2019. (недоступная ссылка)
  47. ↑ Анастасия Вепрева. Школа Родченко, или о социальности технэ. AroundArt (6 октября 2015). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано из оригинала 14 мая 2019 года.
  48. ↑ Оксана Демидова. «Уральский рабочий» вздрогнет. В ноябре в Екатеринбурге совершится великая арт-революция. Ura.ru (9 октября 2015). Дата обращения: 26 июня 2019.
  49. ↑ Светлана Жохова. Сергей тут рядом: ЦСИ Курехина отпраздновал 10-летие. Фонтанка.ru (31 декабря 2015). Дата обращения: 21 декабря 2018. Архивировано 23 октября 2018 года.
  50. ↑ Jack Castle. Re-thinking Home Decor: A Review of Sasha Galitzine and Olga Mackenzie’s Soho-Based Playroom. Aesthetica (12 марта 2016). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 30 мая 2020 года.
  51. ↑ EXH: Playroom at Union Club Studios, London, 1—6 March. Russian Art + Culture (23 февраля 2016). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 27 июня 2016 года.
  52. ↑ Про ШР. 10 лет Школе Родченко. Мультимедиа Арт Музей. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 26 июня 2019 года.
  53. ↑ Выставка «Все взоры на меня». ArtTube. Дата обращения: 26 июня 2019. (недоступная ссылка)
  54. ↑ 2016. Арт-Проспект. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 7 августа 2018 года.
  55. ↑ Corridor I: Onkalo / Group Exhibition / insitu / 22.10.-21.01.2016. Art at Berlin. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 24 сентября 2020 года.
  56. ↑ Андрей Васянин. Прорываясь в черный космос. Российская газета (22 декабря 2016). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 15 октября 2020 года.
  57. ↑ В Центре современного искусства Курехина открылся «Прототип #4». Петербургский авангард (17 ноября 2017). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 28 июня 2019 года.
  58. ↑ Slime moulds, submarine creatures + migrating birds in Ambient Intelligence at Enclave, Sep 21 – Oct 1. AQNB (21 сентября 2017). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 14 апреля 2020 года.
  59. ↑ Жанна Шмелёва. В Музее связи откроют выставку, посвященную соцсетям. Официальное сетевое издание Правительства Санкт-Петербурга (22 марта 2018). Дата обращения: 26 июня 2019.
  60. ↑ 11-й КИБЕРФЕСТ в Академии имени А. Л. Штиглица. Cyland. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 18 июня 2019 года.
  61. ↑ Egor Kraft. Content Aware Studies. ZKM Center for Art and Media Karlsruhe. Дата обращения: 26 июня 2019.
  62. ↑ Air Kiss. Impakt. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано из оригинала 15 февраля 2019 года.
  63. ↑ Александр Комаров. Цифра как высокое искусство. Дни.ру (17 мая 2018). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 30 ноября 2020 года.
  64. ↑ Елена Федотова. Искусство будущего можно увидеть уже сейчас в Перми. The Art Newspaper Russia (26 ноября 2018). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 3 июля 2019 года.
  65. ↑ Анастасия Добровольская. Изменить чужое тело и посмотреть глазами рыбы: во Владивостоке открылась выставка «Парадоксальные гибриды». Приморская газета (19 сентября 2018). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 21 сентября 2018 года.
  66. ↑ Елена Федотова. Залы MMOMA захватят техногенные демоны. The Art Newspaper Russia (2 октября 2018). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 28 июня 2019 года.
  67. ↑ Научный фестиваль Science Fest 2018 пройдет на 10 площадках Санкт-Петербурга. Официальный сайт Администрации Санкт-Петербурга (13 марта 2018). Дата обращения: 26 июня 2019.
  68. ↑ Canon выступила технологическим партнером выставки «Устаревающий прогресс» в Политехническом музее. Печатник.com (13 июля 2018). Дата обращения: 26 июня 2019.
  69. ↑ Устаревающий прогресс. ArtTube. Дата обращения: 26 июня 2019.
  70. ↑ URL Stones. Ars Electronica. Дата обращения: 26 июня 2019.
  71. ↑ Negative Space. Центр искусств и медиатехнологий. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 3 октября 2019 года.
  72. ↑ Лучший медиа-объект. Номинанты. Центр современного искусства им. Сергея Курёхина. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 16 июля 2019 года.
  73. ↑ В Петербурге открывается выставка номинантов на Премию Курехина. Росбалт (19 апреля 2019). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 1 мая 2019 года.
  74. ↑ ARTYŚCI. WRO Biennale. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 4 июля 2019 года.
  75. ↑ Non-Aligned Networks. Valletta Contemporary. Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 5 августа 2020 года.
  76. ↑ Что рисует «робот»? В Эрмитаже проходит выставка картин ИИ. Инновационный Санкт-Петербург (14 июня 2019). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 26 апреля 2021 года.
  77. ↑ Анна Матвеева. Премия Курехина: лучшие по цеху. Артгид (18 апреля 2015). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 28 июня 2019 года.
  78. ↑ Инновация-2017: объявлен список жюри и номинантов. Buro. (18 апреля 2017). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 10 апреля 2019 года.
  79. ↑ Data Pitch: Artist-in-Residence as New Ways to Enlarge with Data. Big Data Value (27 мая 2019). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 29 декабря 2020 года.
  80. ↑ 2019 Laureates of STARTS Residencies Program. STARTS (17 апреля 2019). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 30 декабря 2020 года.
  81. ↑ X Премия в области современного искусства имени Сергея Курёхина. Около (15 апреля 2019). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 27 сентября 2020 года.
  82. ↑ Александра Генералова. Арт-группа «Север 7», Егор Крафт и еще 3 петербуржцев номинированы на премию «Инновация». Собака.ru (31 мая 2019). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 4 июля 2019 года.
  83. ↑ Победителем грантовой программы «Искусство и технологии» 2018/2019 года стал Егор Крафт. Музей современного искусства «Гараж» (19 июня 2019). Дата обращения: 26 июня 2019. (недоступная ссылка)
  84. ↑ Художник Егор Крафт получил грант за проект Content Aware Studies (недоступная ссылка — история). Strelka Mag (20 июня 2019). Дата обращения: 26 июня 2019.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Крафт,_Егор&oldid=140267836