Косэ Канаока (Tkvz Tgugktg)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Косэ Канаока
яп. 巨勢金岡
Дата рождения 802
Место рождения
Дата смерти возможно 897
Место смерти
Страна
Род деятельности придворный художник
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Косэ Канаока (яп. 巨勢 金岡) — японский придворный художник (кютэй гака) раннего периода Хэйан, первый крупный светский художник Японии и основатель первой в Японии художественной школы, Косэ[1][2]. Косэ также называют первым великим японским художником[1] Информация о его жизни и творчестве отрывочна, и последняя из его сохранившихся картин была уничтожена пожаром в 17 веке.

Жизнь и творчество Косэ Канаоки приходятся на вторую половину 9 века (точные годы жизни неизвестны). Косэ происходил из не очень знатной аристократической семьи. Его прадед, Косэ-но Нотари[яп.], служил при дворе в должности тюнагона (заместителя государственного советника), а отец, Косэ-но Удзимунэ (яп. 巨勢氏宗), — в должности унэмэ-но-ками (яп. 采女正). Художественные таланты молодого Косэ были оценены Императорским двором. Как потомок аристократической семьи, он получил придворный чин и пользовался покровительством таких влиятельных лиц как император Уда и кампаку Фудзивара-но Мотоцунэ.

Первоначально Косэ Канаока, как и его отец, занимал должность пятого ранга при императорском дворе — унэмэ[яп.]-но-ками, секретаря при унэмэ-но-цукаса (яп. 采女司). С 868 по 872 год Косэ был смотрителем императорского сада Синсэн-эн[англ.]. Состоял в дружеских отношениях с такими выдающимися современниками как Сугавара-но Митидзанэ и Ки-но Хасэо[яп.].

Творчество

[править | править код]

Творческий период его деятельности пришёлся на период становления аристократической культуры периода Хэйан (794—1185). Косэ, как считалось, вышел за рамки традиционных для китайской живописи тем и технических приёмов, и создал новое, специфически японское направление живописи, получившее позже название «ямато-э»[источник не указан 1410 дней]. По свидетельствам современников, Косэ Канаока стремился к точному воспроизведению в росписях реальных пейзажей, хотя по преимуществу объектами изображения для художников становились не увиденные, а описанные в поэзии местности.

Ни одна из картин Косэ не дошла до нашего времени, но отрывочные сведения о его творчестве содержатся в сохранившихся документальных источниках того периода. В 12-томном сборнике китайской поэзии «Канкэ Бунсо»[яп.], который Сугавара-но Митидзанэ составил в эру Дзёган (859—877), упоминается смотритель императорского сада Синсэн-эн, Косэ-сэнсэй (Канаока), которого Митидзанэ попросил нарисовать картину с изображением этого сада[2]. Это первый упоминаемый в документальных источниках образец живописи «ямато-э»[источник не указан 1410 дней], картин со специфически японскими темами или предметами изображения.

Из «Госи Дайсё» (яп. 江次第抄) известно, что в 880 году Косэ нарисовал портрет сэнсэя Кютэцу (яп. 九哲) кит. Цзиу Чжэ, одного из десяти выдающихся конфуцианцев Китая. В 885 году Косэ Канаока создал картину на складной ширме (бёбу-э) и преподнёс её регенту Фудзивара-но Мотоцунэ в качестве подарка на 50-летие. Упоминается, что поздравительный текст на ширме начертал Сугавара-но Митидзанэ совместно с другими выдающимися каллиграфами того периода, а сама картина была названа «новой» по стилю: очевидно тема картины также выходила за рамки традиционных тем китайской живописи, кара-э. В 888 году по указу императора Косэ расписал сёдзи в южной части Императорского дворца. Данная картина служила иллюстрацией к стихотворению придворного поэта, который был искусен в поэзии Кодзю. В отличие от картин, стихи сохранились и позволяют предположить, что было изображено на утраченных произведениях[2]. В 895 году Косэ преподнёс картину на складной ширме в подарок на 50-летие дайнагона Минамото-но Ёсиари[англ.].

Сообщается, что помимо пейзажей и портретов Косэ Канаока был искусен в изображении птиц и животных. Говорят, что его кисть, несмотря на тонкие и мягкие линии, обладала большой силой и живостью, а изображённые им лошади и драконы были настолько реалистичными, что, казалось, вот-вот сойдут с полотна. В «Сборнике сказок давних и нынешних времён» (яп. 古今著聞集 кокон тёмондзю:) есть даже история о том, как нарисованные художником Косэ лошади на стенах зала Сэйрёдэн[яп.] и в буддийском храме Нинна-дзи школы Омуро сходили ночью с картин, чтобы пощипать хаги (японский клевер).

В то же время было бы неправильно говорить о том, что творчество Косэ представляло собой категорический отказ от ориентации на китайскую живопись. Косэ продолжал традиции китайской живописи кара-э, воспринятые от художников династий Суй и Тан. В одном из источников позднего периода Хэйан встречается сравнение пейзажной живописи Косэ-но Канаоки и пейзажей одного из его последователей, Хиротаки[яп.], творившего в конце 10 века[3]. По словам автора текста, Косэ был известен тем, что рисовал горы, следуя китайским образцам, с высокими пиками (в 15 ярусов) и глубокими обрывами[2]. А Хиротака в конце 10 века рисовал горы высотой лишь в пять ярусов. Таким образом, живопись кара-э оставалась частью художественного репертуара художников школы Косэ и в конце периода Хэйан, хотя перестала следовать китайским моделям.

Школа Косэ

[править | править код]

Потомки Косэ Канаоки позже сформировали кружок художников, известный как школа Косэ[1], и их творчество оказало сильное влияние на развитие кютэй-га (придворных росписей) и буцу-га (буддийской живописи). К школе Косэ относят таких художников, как Аими (его сын)[4], Киммоти, Кинтада и Хиротака[3]. Эта школа не представляет единого стиля живописи, как другие школы, а обозначает линию потомственных художников, восходящую к основателю школы Косэ Канаоке.

Если в период Хэйан представители школы Косэ занимались в основном светской живописью, то, начиная с периода Камакура, художники этой школы работали в эдокоро[яп.] (бюро живописи) Дайдзё-ин (яп. 大乗院) и Итидзё-ин в храме Кофуку-дзи и заняли доминирующее положение среди буддийских художников, работавших в Наре. Тесная связь буддийских гасо (художников-монахов) из Школы Косэ с Дайдзё-ин документально прослеживается до конца периода Муромати, но семья, вероятно, продолжала эту же работу и в период Эдо.

Примечательно, что Касуга-но Мотомицу (яп. 春日基光), основатель художественной школы Касуга, известный также как Фудзивара-но Мотомицу (яп. 藤原基光), был учеником Косэ-но Киммоти (яп. 巨勢公望), художника из школы Косэ.

Примечания

[править | править код]

Литература

[править | править код]
  • Kose no Kanaoka. — Издательство Оксфордского университета, 2003. — (Grove Art Online). (требуется подписка)
  • William Samonides. (a) 6th century ad–1600. // Japan. — Издательство Оксфордского университета, 2003. — (Grove Art Online). (требуется подписка)
  • Hirotaka. — Издательство Оксфордского университета, 2011. — (Benezit Dictionary of Artists). (требуется подписка)
  • * Aimi. — Издательство Оксфордского университета, 2011. — (Benezit Dictionary of Artists). (требуется подписка)