Концерт для фортепиано с оркестром (Лигети) (Tkueyjm ;lx skjmyhnguk v kjtyvmjkb (Lniymn))
| Концерт для фортепиано с оркестром | |
|---|---|
| Композитор | |
| Форма | концерт для фортепиано с оркестром |
| Посвящение | Mario Di Bonaventura[вд] |
| Исполнительский состав | |
| фортепиано и оркестр | |
Концерт для фортепиано с оркестром ― пятичастное сочинение Дьёрдя Лигети, посвящённое американскому дирижёру Марио ди Бонавентура[1], впервые представившему данную пьесу.
Лигети о концерте
[править | править код]Композитор так писал о произведении:
В Фортепианном концерте я представляю своё творческое кредо, а именно: я демонстрирую свою независимость от критериев традиционного авангарда, а также модного ныне постмодернизма. Создание музыкальных иллюзий, которые я считаю столь важными, ― это не самоцель, а основа моего эстетического мироощущения. Я предпочитаю музыкальные формы, имеющие скорее предметный, чем процессуальный характер. Музыка ― это как «застывшее» время, как объект воображаемого пространства, как творение, реально развивающееся во времени, но в воображении все её моменты существуют одновременно. «Заклинание» времени <…> ― вот мой главный замысел как композитора.
История
[править | править код]Первые наброски концерта появились в 1980 году, но только в 1985 году Лигети решил всерьёз приняться за работу над ним. По словам Ричарда Штейница, композитору удалось написать первую страницу сочинения с двадцать первой попытки[2].
Первые три части концерта были впервые исполнены в Граце 23 октября 1986 года Венским филармоническим оркестром[3]. В следующем году Лигети добавил к произведению ещё две части, и окончательная партитура пьесы была готова к январю 1988 года. Композитор писал: «прослушав произведение дважды [в 1986 году], я пришёл к выводу, что третья часть не является адекватным финалом; концерт требовал продолжения и существенного дополнения»[4]. Премьера концерта из пяти частей состоялась 29 февраля 1988 года в Концертхаусе в исполнении симфонического оркестра Австрийского радио.
Исполнительский состав
[править | править код]Концерт написан для фортепиано и оркестра, состоящего из флейты, гобоя, кларнета, фагота, валторны, трубы, тенорового тромбона, цуг-флейт, губной гармошки (Chromonica 270 фирмы Hohner), ударных и струнных (6–8 первых скрипок, 6–8 вторых скрипок, 4–6 альтов, 4–6 виолончелей и 3–4 контрабаса).
Ударные инструменты: треугольник, тарелки, античные тарелочки, 4 коробочки, 5 темпл-блоков, бубен, малый барабан, 3 бонго, 4 том-тома, большой барабан, гуиро, кастаньеты, хлопушка-бич, флексатон, колокольчики и ксилофон.
Структура
[править | править код]Концерт состоит из пяти частей:
- Vivace molto ritmico e preciso
- Lento e deserto
- Vivace cantabile
- Allegro risoluto
- Presto luminoso
Во время сочинения произведения Лигети работал над своей первой книгой фортепианных этюдов, и в концерте можно услышать полиритмы, многочисленные смещения акцентов и изменения темпа, столь характерные для этих пьес.
Первая часть в ритмическом отношении походит на первый этюд Лигети («Désordre»). На протяжении всей части используются два тактовых размера: 4/4 и 12/8[5]. В медленной второй части можно услышать мотив из шестого этюда («Automne à Varsovie»). Эта мелодия также лежит в основе третьей части. Четвёртая часть концерта, по словам самого Лигети, «более фрагментарная, чем остальные части»[6]. При её создании композитор вдохновлялся компьютерными изображениями фракталов (таких, как множество Жюлиа или множество Мандельброта). Пятая часть по характеру напоминает первую, и в ней одновременно используются три взаимосвязанных тактовых размера[7].
Примечания
[править | править код]- ↑ Бонавернтура, Марио ди - слушать онлайн, скачать. classic-online.ru. Дата обращения: 5 апреля 2024. Архивировано 5 апреля 2024 года.
- ↑ Steinitz, Richard. György Ligeti: Music of the Imagination. — Boston : Northeastern University Press, 2003. — P. 315–16. — ISBN 1555535518.
- ↑ Steinitz, p. 321.
- ↑ Concerto for Piano and Orchestra. Schott music. Дата обращения: 7 июня 2018. Архивировано 12 июня 2018 года.
- ↑ Steinitz, p. 323–24.
- ↑ Steinitz, p. 325–26.
- ↑ Steinitz, p. 328.