Кирьяк, Тудор (Tnj,xt, Mr;kj)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Тудор Кирияк
рум. Tudor Chiriac
Основная информация
Дата рождения 21 марта 1949(1949-03-21) (75 лет)
Место рождения
Страна
Профессии композитор, музыкант, преподаватель университета
Награды
Мастер искусств Государственная премия Молдавской ССР — 1988
tudorchiriac.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Тудор Кирияк (рум. Tudor Chiriac; род. 21 марта 1949, Чучулены, Молдавская ССР, СССР) — молдавский и румынский композитор и музыкальный педагог, доктор наук. С 1995 года живёт в румынских Яссах.

Окончил Государственный институт искусств имени Гавриила Музическу в Кишинёве: композиция и музыкальные формы — Соломон Лобель, гармония и оркестровка — Леонид Гуров, полифония — Маргарита Белых. После института стажировался в области композиции и оркестровке под руководством Юрия Александровича Фортунатова, профессора Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.

Он был профессором теории музыки, сольфеджио, гармонии, анализа музыкальных произведений в музыкальном колледже им. «Штефана Няги», Кишинев (1975—1979), членом колледжа Министерства культуры Республики Молдова по приобретению художественных ценностей (1979—1981), вице-президентом Союза композиторов и музыковедов Республики Молдова (1993), художественный руководитель Национальной филармонии Кишинева (1993—1994).

В 2001—2005 годах он учился в докторантуре в области композиции в Музыкальной академии им. Георге Димы в Клуж.

Творчество Тудора Кирияка, основным принципом которого является целостность в многообразии, складывалось в процессе упорного поиска собственной идентичности. Разнообразие музыкальных жанров, к которым обращается композитор, определяется концепцией музыки румынской анцестральной филиации (классической музыки румынской традиции). Данная формулировка принадлежит автору, точно и честно определяя место его собственного творчества в мировом музыкальном искусстве. В этом отношении приоритетным для композитора является серьёзная музыка и высший румынский музыкальный жанр. Эта концепция впервые появилась в трудах Теодора Бурада и Константина Брэилою, которые утверждали, что румынская музыка будет складываться в собственных высших жанрах, не имеющих ничего общего с немецкой симфонической дисциплиной (C. Brăiloiu, Opere, vol. III, p. 189).

Основные положения

[править | править код]

Как художественное явление классической музыки, творчество Тудора Кирияка сообразно с фундаментальными принципами процессуальности музыки как временного искусства, с капитальными законами становления, составляющими философию формы, с принципом определения музыкального жанра в зависимости от этоса и содержания музыки. «Эти принципы свидетельствуют о музыкальном мышлении высшего порядка, способном создавать здоровую музыку с завершенной драматургией. Без них невозможно существование национальной музыкальной школы как таковой», отмечает Тудор Кирияк. Становление и деятельность композитора хронологически совпадают с периодом модернизма XX—XXI веков. Современность и самобытность являются определяющими компонентами его творчества. Однако по поводу модернизма этой эпохи Тудор Кирияк замечает: Современный дух музыки состоит не в количестве кластеров и диссонансов, а в том, поднимает ли музыка перед своими современниками какие-либо вопросы. Музыке Тудора Кирияка, возникшей в период расцвета авангардизма XX века, чужда навязчивость абсолютной новизны. Мелодический язык композитора использует всю хроматическую систему, но никогда не вырождается в мелодическое размывание. Вместе с тем, многоголосию его произведений категорически чуждо гармоническое размывание. В этом смысле, интересующиеся статистикой могут обнаружить, что одна только Молодецкая песнь (Cântec de voinicie) из кантаты-концерта От Тираса до Тисы (De la Tiras pân’ la Tissa) состоит из 108 кластеров. В его музыке проводится различие между комплексным характером оркестровых фактур с «эффектом глобальности» и агломерацией звуковых текстур с «эффектом настройки оркестра» перед началом концерта. Таким образом проводится различие не обязательно между музыкой и не-музыкой, а, разумеется, между музыкальным искусством и явлением, отличным от этого.

Творчество

[править | править код]

В 1995 году, Тудор Кирияк был приглашен в качестве профессора оркестровки в Национальный университет искусств им. Джордже Энеску в Яссах. Обосновавшись в Румынии, и будучи перфекционистом, автор вернулся к большинству своих произведений предыдущего периода с намерением синхронизироваться с румынской школой композиции, а также внести свой вклад в повышение её ценности. Для композитора Тудора Кирияка искусство звуков — это форма коммуникации фундаментальных экзистенциальных идей, а не просто возможность порассуждать о «неологизмах» и о внутренней структуре музыкальной композиции. Как преподаватель не только в искусстве композиции, но и в её науке, он пишет исследование Семантика музыки — фундаментальные принципы, в котором прослеживается глубоко оправданная мотивация, подтолкнувшая автора изложить семантические коды некоторых своих произведений. Эти коды — семантические условности — подобны небольшим пояснительным программам, облегчающим доступ к идейному уровню его произведений. Это беспрецедентный случай в истории мировой музыки, когда композитор оставляет свидетельство о своих творческих намерениях и концепциях, принципиально теоретизируя свой смелый, даже необычный жест. Когда Ион Гажим, определяя профиль Тудора Кирияка, сказал «особняком-стоящий композитор», он учел и эту деталь. [1], он также сделал это заявление принципа.

Главные работы

[править | править код]
  • Поклонение — хоровой цикл. Оценка в рукописи. Радиозапись — 1974 г.
  • Струнный квартет no. 1, напечатано в издательстве Literatura Artistică, Кишинев, 1983 г. Радио запись — 1975 г.
  • Концертная симфония — для скрипки и большого симфонического оркестра. Оценка в рукописи. Премьера — 20 ноября 1976 года, дирижёр Альфред Герефельд, солист Ефим Пастух. Выступал в Одессе, Москве, Ялте.
  • Пядь земли[1] — симфоническая поэма для большого симфонического оркестра. Премьера — 16 мая 1979 года, на V съезде Союза композиторов Молдовы. Отпечатано в издательстве Hiperion, Кишинев, 1983. Выступал в Москве, Ташкенте, Петербурге. Радио запись — 1980 г.
  • Свети, солнце, свети! — исполняется для детского хора и малого симфонического оркестра. Слова: Григоре Виеру. Премьера — 26 декабря 1978 г., во время смотра творчества молодых композиторов, 3-е издание, дирижёр Тимофей Гуртовой. Радио запись, дирижёр Анатолий Кафтанат. Оценка в рукописи. Редукция для детского хора и фортепиано, напечатанная в издательстве Literatura Artistică, Кишинев, 1980 г., в антологии Să crești mare . Выступал в Кишиневе и Горьком. Дискографическая запись дисков Мелодия дин Москвы, дирижёр Александр Самойла — 1978
  • Divertimento solenne — для большого симфонического оркестра и хора, написанный по случаю открытия Театра оперы и балета в Кишиневе. Слова: Григоре Виеру. Премьера — апрель 1980 года. Дирижёр Александр Самойла. Оценка в рукописи. Радиозапись — 1981 г.
  • Баллада — для ансамбля виолончелистов и фортепиано. Премьера — 21 декабря 1982 года. Отпечатано в издательстве Literatura Artistică, Кишинев, 1984 г., в антологии Pe aripi de melodii . Радио запись — 1981 г.
  • Легенда о Жаворонке[2] — концертно-концертная симфония для рассказчика и большого симфонического оркестра. Оценка в рукописи. Также исполняет Куйбашев — 1985
  • При смерти Штефана Водэ — хоровые вариации на тему анонимного композитора. Оценка в рукописи. Радиозапись — 1987 г.
  • Doinatoriu Opus Sacrum Dacicum[3] — для солиста / исполнителя, хора, органа, флейты и вибрафона. Слова: Григоре Виеру, Николае Дабижа, Михай Эминеску . Оценка в рукописи. Радиозапись — 1989 г.
  • Литания для бдения — для контральто, хора, флейты и вибрафон. Слова: Григоре Виеру
  • Из песен моего детства — вокальный цикл для певца с оркестром. Слова: Григоре Виеру
  • Деревенская фантазия — для скрипки и фортепиано
  • Dacofonia no. 1 — для свирели, бубна, тараго, скрипки и большого симфонического оркестра. Партитура редактируется в рукописи. Радиозапись — 1998 г.
  • Оркестровые игры - партитура. Дискографическая запись ADM Studio, Кишинев — 2000
  • Тананика — пьеса для оркестра
  • Бессарабская полька — пьеса для оркестра
  • Dacofonia no. 2 — для рассказчика и большого симфонического оркестра
  • У ворот Сармисегетузы — стихотворение для большого симфонического оркестра и смешанного хора
  • Карпатские отголоски — концерт для трубы, дополнительной скрипки и оркестра (по народным причинам). Партитура отредактирована в рукописи — 2008 г.
  • От Тираса до Тиссы — песенный концерт для смешанного хора, сопрано и аккордовой группы
  • Через Волосены — деревенская фантазия для малого симфонического оркестра
  • Через Волосены — вариант для камерного оркестра
  • Carmina Daciae — музыкальная сказка для рассказчика, солистов, детского хора и малого симфонического оркестра. Слова: Григоре Виеру, короткая проза: Спиридон Вангели, другие тексты, другая короткая проза и смысловой комментарий: Тудор Кирьяк[4]
  • Кодреняска — джазовая пьеса для фортепиано и ударных
  • Кишинев — Париж — вальс для большого симфонического оркестра
  • Voiniceasca de la Regidava — стихотворение для большого симфонического оркестра
  • Карпаты! . Гимн 2018 года , для смешанного хора, церковного органа и большого симфонического оркестра. Ноты и радиозаписи — 2018.
  • Ритуал исцеления — Поэма для солиста/рассказчика, ансамбля ударных инструментов и большого симфонического оркестра
  • Музыка из кинофильмов
  • Музыка к спектаклям драматического театра
  • Музыка для мультфильмов
  • Хоровые обработки

Избранные произведения

[править | править код]
  • Миорица[5] — поэма для голоса, органа, колоколов и магнитной ленты. Отобрана Международной трибуной композиторов при ЮНЕСКО в числе лучших десяти произведений 1986 года. По этому случаю,17 декабря 1987 года Ассоциация Франция-СССР организовала в Париже творческий вечер композитора.

Научные исследования

[править | править код]
  • Румынская музыка анцестральной филиации. Фундаментальные принципы композиции и целостного анализа музыки (Издательство Artes, Яссы, 2006)
  • Теория инструментов и оркестровка
  • Семантика музыки. Основные принципы (Издательство Artes, Яссы, 2014)

Сферы компетенций

[править | править код]
  • Румынская музыка анцестральной филиации
  • Теория инструментов и оркестровка
  • Композиция
  • Целостный анализ музыки
  • Гармония
  • Музыкальные аранжировки
  • Теория музыкального содержания

Награды, звания

[править | править код]
  • Премия Министерства образования Республики Молдова за струнный квартет № 1 — (1976)
  • Молодёжная премия «Борис Главан» Республики Молдова за стихотворение «У подножия травы» (1979)
  • Государственная премия Республики Молдова за поэму «Миорица» (1988)
  • Мастер искусств Республики Молдова, за особый вклад в популяризацию национальной музыки (1994)
  • Золотая медаль Euroinvent, за концерт-кантату От Тираса до Тиссы (2013)
  • Золотая медаль Euroinvent за музыкальную сказку Carmina Daciae (2017)
  • Национальная премия Республики Молдова (23 августа 2017 года, Правительство Молдавии)[6].
  • Euroinvent диплом передового опыта, для Voiniceasca от Regidava (2018)
  • член Союза композиторов и музыковедов Республики Молдова
  • член Союза композиторов и музыковедов Румынии

Семантические коды

[править | править код]
  • Dacofonia no. 1. Первоначально задуманная для саундтрека к шоу Думитру Матковски «Свинг-песня для дедушек и бабушек», на музыку Дакофонии № 1 поднимает вопрос о представлениях румын о жизни, смерти и вечности.

Дакофония – высший музыкальный жанр, относящийся к серьезной (/академической) музыке румынской анцестральной филиации, эквивалентный жанрy известной симфонии, сходный с ней качеством присущих ему трансформационных процессов и ценностью музыкального мышления, которое его генерирует. Это высший жанр, не соотносящийся с каким-либо отдельным музыкальным жанром, но способный их в себя вместить. В действительности, дакофония представляет собой воплощение идеи музыкального звучания sui generis этого центрально-европейского этоса и земли.

  • Dacofonia no. 2 основан на известной популярной теме — Чокарлия. В дакофонии аист должен быть символом художника; отсюда его музыкальная концепция, которую можно музыкально сформулировать как выражение самоопределения художника как творческой личности.
  • Деревенская фантастика « Через Волошен» началась (задумана) в 17 лет. С непосредственностью того возраста она воплощает галопом по долине под названием Волошень. В мемуарах Крянгэ Тюдор Кирьяк пишет: «Вторичная тема раскрывается рогами, как рога, и несет в себе неприкрытый пантеизм, который, я думаю, подошел бы всем долинам Румынии, в том числе — в Волошенах — самой красивой долине, где я тоже вырос, чувствуя себя счастливым, свободным перед Богом».
  • Codreneasca — джазовое произведение, но с сильной приверженностью румынской музыке — представляет музыкальный образ карпатских лесов. Однако за пределами живописного пейзажа скрывается человек со своими чувствами: радости румынского посреди природы, отправляющиеся на отдых в горы, с огненным шаром и блондином с волосами, подобными луне, — как великий поэт. Бессарабии написал бы.
  • От Тираса до Тиссы есть музыкальная концепция, которая нацелена на нашу жизнь: любовь в современной румынской среде, разделение двоих (в поисках средств для выживания), их воссоединение, создание семьи и рождение ребёнка, который обеспечивает их жизнь. преемственность в вечность.
  • «На смерть Штефана Водэ» — хоровые вариации на тему анонимного композитора — это песня, которую в Бессарабии в 1970—1980-х годах пели в кругах за национальное возрождение. Имя автора песни пока неизвестно; можно только догадываться, что он мог быть певцом и автором песен из «Пламенной столовой» прошлых лет.
  • У ворот Сармисегетузы есть музыкальное послание, отсылающее к румынскому духу песни храбрости. Работа вдохновлена событиями Великого народного собрания (1989 г.), где бессарабцы заявили о своем праве на самобытность. Музыка представляет собой синтез румынского хора и европейского марша, в котором хор представляет толпу на празднике, а марш синхронизирует её.
  • Всенощная ектения . Лирика была написана Григоре Виеру в ночь перехода к вечным песням его Матери — Евдохии — которые поэт увековечил в тревожных стихах. В ектении повторяются звуки … слова … страдание настолько велико, что тот, кто носит его, не может выразить его связными предложениями. Литания всенощного бдения задумана как интересное произведение для слушателя, приобщенного к звуковому искусству, и в то же время доступное для неосведомленных. Фактически, для творения Тюдора Кирьяка эта норма постоянна.
  • Carpathian Echoes — концерт для трубы, дополнительной скрипки и оркестра. Его музыкальные образы напоминают горную жизнь со свежестью свежего елового воздуха, запахом свежего теплого молока, вкусом сладких джиннов и т. Д. В своей музыкальной концепции произведение воплощает в себе карпатскую вселенную, пантеистическую атмосферу и тоски, которые происходят там каждую ночь.
  • Поэма «Миориня» поднимает вопрос об уничтожении соседа путем умышленного убийства (советовали /… / убить его). Помимо любых других аксиологических данных популярной баллады, эта концепция всегда будет оставаться актуальной, поскольку она нацелена на каждого из нас — и как возможную жертву, и как возможного убийцу.
  • Carmina Daciae (История Кодридавы) — музыкальная сказка на стихи Григоре Виеру и короткой прозы Спиридона Вангели. Помимо собственно музыкально-художественного общения, Carmina Daciae также преследует цель. Созданный по мотивам семантики музыки, он призван обосновать теоретические принципы этого исследования и степень их применимости в искусстве и науке композиции.
  • Doinatoriu - Opus Sacrum Dacicum задуман как ритуал памяти героев и мучеников на обоих берегах Прута. Произведение повторяет — в специфической музыкальной форме — конструктивную концепцию великих дакийских святилищ, задуманную в форме концентрических кругов. Эта конструкция соответствует концепции бесконечности Эминеску: Бесконечность — это круг с центром всюду и нигде краями. Doinatoriu — Opus Sacrum Dacicum стремится к глубокому синтезу музыки и поэзии, человеческого и божественного, времени и вечности.

Дойнатория – высший музыкальный жанр, относящийся к серьезной музыке румынской анцестральной филиации, основанный и сложенный из архетипических черт дойны – эмблематической песни румынского народа. Примечание: если в румынской жанровой иерархии дойна занимает главенствующую позицию, то дойнатория, которую она наделила сутью, является музыкальным жанром и формой с неограниченным семантическим потенциалом и большими формообразующими возможностями.

  • «Мы живем на этой земле» изначально был задуман для саундтрека к шоу «Хория» по мотивам одноимённой песни Иона Друцэ. В ответ на стремление бессарабцев к выживанию он любим всей Бессарабией, для которой он стал хитом — символом её выживания с течением времени.
  • Кишинев-Париж . В традициях всех народов танец — это возможность сблизить тела двоих. Произведение — отрывок из этого вечного «Вальса мира». Музыка излучает свет, красоту, величие, нежность, даря ощущение благополучия.
  • Voiniceasca из Регидавы . Самобытность и современность, синтез хора и марша, тоничность и заряд энергии, праздничная атмосфера. Из таких звуковых данных рождается глубоко позитивное экзистенциальное видение, созидающее душу. В произведении собраны необходимые и достаточные данные, чтобы его можно было считать новым музыкальным жанром в пейзаже европейской и универсальной культовой музыки.

Войничаска – симфонический музыкальный жанр, относящийся к серьезной музыке румынской анцестральной филиации; жанр, основанный и сложенный из архетипических черт двух музыкальных жанров – хоры и марша, которые сосуществовали на протяжении веков в румынском (центрально-европейском) пространстве, слившись теперь в органический синтез.

  • Румынская музыка наследственного происхождения — научное исследование, которое ставит новое уравнение трех неизвестных : румынскую музыку, европейскую музыку и универсальную музыку. Впервые в музыковедческой цепи представлены фразы и категории, такие как Искусство профессионалов румынской устной традиции, румынская музыка с органической сущностью, музыкальный классицизм румынской традиции и т. Д.

В иерархии общечеловеческих ценностей творчество Тудора Кириака призвано утвердить модель серьезной музыки, возникшей в самом центре Европы, где темперированная система Баха чувствует себя как дома. Разумеется, в рамках этой системы автор оперирует абсолютно личным алгоритмом, генерирующим музыкальные творения подлинной оригинальности. В современном музыкальном искусстве Тудок Кирияк проповедует культ красоты и эстетику естественного. Его произведения исполнялись в Молдове, Румынии, Одессе, Ташкенте, Горьком, Ленинграде, Москве, Куйбышеве, Риге, а также на Международных пленумах и съездах композиторов бывшего СССР, где они были по достоинству оценены как меломанами, так и профессиональной элитой.

Библиография

[править | править код]
  • Macmillan Publishers Limited 2001, The New Grove Dictionary of Music and Musicians second edition edited by STANLEY SADIE / executive editor JOHN TYRRELI, published in twenty-nine volumes in the year 2001, volume 5, p. 698
  • Cozmei, Mihai. Existențe și împliniri // Dicționar bibliografic, Editura Artes, 2010. — p. 101—103
  • Виолина Поголша: Симфоническая сюита «Пядь земли» Т. Кирияка // Музыкальное творчество Молдавии. Кишинев, 1988. — с. 45-54
  • Galaicu, Violina. Dimensiunea etnică la creatorul de muzică contemporan: trei partituri de Tudor Chiriac // Dimensiunea etnică a creației muzicale (în lumina tradiției românești). Chișinău: Editura ARC, 1998.
  • Galaicu, Violina. Elemente psaltice în Miorița lui Tudor Chiriac // Byzantion Romanicon, vol. IV, Revista de arte bizantine, Academia de Arte «George Enescu», Iași, 1998.
  • Галайку, Виолина. Особенности претворения элементов румынской фольклорной и византийской культовой монодии в поэме «Миорица» Тудора Кирияка // Theorie und Geschichte der Monodie / Теория и история монодии. Wien, 2008; Brno, 2012.
  • Музыкальный Энциклопедический Словарь. Москва: Издательство Советская Энциклопедия, 1988. — с. 249.
  • Белых, М.А. «Миорица» Т. Кирияка // Молдавский музыкальный фольклор и его претворение в композиторском творчестве. Кишинев, 1990. — с. 96-113
  • Cengher, M. Modele folclorice în creația lui Tudor Chiriac // Muzica, new ser., iii/2 (1992). — p. 27-39
  • Струнный квартет № 1. Партитура. Кишинев: Издательство Literatura Artistică, 1983. Радиозапись — 1975.
  • Pe un picior de plai — Cимфоническая поэма. Партитура. Кишинев: Издательство Hyperion, 1983. Радиозапись — 1977.
  • Luci, soare, luci! — кантата для детского хора и оркестра на стихи Гр. Виеру. Переложение для детского хора и фортепиано // в сборнике Să crești mare. Кишинев: Издательство Literatura Artistică, 1980. Грампластинка фирмы «Мелодия», Москва, 1978.
  • Баллада для ансамбля виолончелистов и фортепиано // в сборнике Pe aripi de melodii. Кишинев: Издательство Literatura Artistică, 1984. Радиозапись — 1981.
  • La moartea lui Ștefan Vodă — хоровые вариации на тему неизвестного автора. Радиозапись — 1987.
  • Doinatoriu — Opus Sacrum Dacicum — для контральто, хора, церковного органа, ная и вибрафона. Радиозапись — 1989.
  • Din cântecele copilăriei mele — вокальный цикл для детского голоса с оркестром. Радиозапись — 1990.
  • Fantezie rustică — для скрипки и фортепиано. Кишинев: Издательство Hyperion, 1991.
  • Dacofonia Nr. 1 — для большого симфонического оркестра. Партитура. Яссы: Издательство Artes, 2011. Радиозапись — 1998.
  • Jocuri pentru orchestră. Студия записи ADM. Кишинев, 2000.
  • Tananica — пьеcа для оркестра. Видеоклип, Telefilm Chișinău.
  • Polca basarabeană — для оркестра. Аудио-видео запись, Кишинев, Национальный дворец.
  • Dacofonia Nr. 2 — для рассказчика с оркестром, Партитура. Яссы: Издательство Artes, 2000. Радиозапись — 2002.
  • La porțile Sarmisegetuzei — поэма для большого симфонического оркестра и смешанного хора. Радиозапись — 2006.
  • Ecouri carpatine — концерт для трубы с оркестром. Радиозапись — 2007.
  • De la Tiras pân’ la Tissa — кантата-концерт для смешанного хора и струной группы, Партитура. Яссы: Издательство ARTES — 2012. Радиозапись — 2012.
  • Prin Voloseni — Деревенская фантазия для малого симфонического оркестра. Радиозапись — 2010.
  • Prin Voloseni — Деревенская фантазия. Версия для камерного оркестра. Радиозапись — 1991.
  • Carmina Daciae (Сказка из Кодридавы) — для детского хора и малого симфонического оркестра Яссы: Издательство Artes, 2016. Радиозапись.
  • Chișinău-Paris — Вальс для большого симфонического оркестра. Партитура. Яссы: Издательство Artes, 2017. Радиозапись — 2017.
  • Voiniceasca de la Regidava — для большого симфонического оркестра. Партитура. Яссы: Издательство Artes, 2017. Радиозапись — 2017.
  • Muzica românească de filiație ancestrală. Основные принципы композиции и целостного анализа музыки. Яссы: Издательство Artes, 2006.
  • Semantica muzicii — Основные принципы. Яссы: Издательство Artes, 2014.

Примечания

[править | править код]
  1. V. Pogolsha: Simfonicheskaya syuita Pyad zemli T. Kiriyaka, Muzїkal’noye tvorchestvo Moldavii, ed.
  2. Violina Galaicu, «Dimensiunea etnică la creatorul de muzică contemporan: trei partituri de Tudor Chiriac», în volumul Dimensiunea etnică a creației muzicale (în lumina tradiției românești), Ed. ARC, Chișinău, 1998.
  3. M. Cengher: Modele folclorice în creația lui Tudor Chiriac, Muzica, new ser.,iii/2 (1992), p. 27-39
  4. Muzica pură - zămislire și trăinicie în creația lui Tudor Chiriac. Vocea, liant între cer și pământ..
  5. Macmillan Publishers Limited 2001, The New Grove Dictionary of Music and Musicians second edition, edited by STANLEY SADIE / executive editor JOHN TYRRELL, published in twenty-nine volumes in the year 2001, volume 5, p. 698
  6. Постановление Правительства Республики Молдова от 23 августа 2017 года № 660 «О присуждении Национальной премии». Дата обращения: 1 ноября 2022. Архивировано 28 октября 2020 года.

Литература

[править | править код]
  • Muzica românească de filiație ancestrală. Principii fundamentale de compoziție și analiză integrală a muzicii. Iași: Editura Artes, 2006.
  • Поголша, В. Симфоническая сюита «Пядь земли» Т. Кирьяка // Музыкальное творчество Молдавии. Кишинев, 1988. — с. 45-54
  • Galaicu, Violina. Dimensiunea etnică la creatorul de muzică contemporan: trei partituri de Tudor Chiriac // Dimensiunea etnică a creației muzicale (în lumina tradiției românești). Chișinău: Editura ARC,1998.
  • Cengher, M. Modele folclorice în creația lui Tudor Chiriac // Muzica, new ser., iii/2 (1992). — p. 27-39
  • Macmillan Publishers Limited 2001, The New Grove Dictionary of Music and Musicians second edition edited by STANLEY SADIE / executive editor JOHN TYRRELI, published in twenty-nine volumes in the year 2001, volume 5, p. 698
  • Galaicu, Violina. Elemente psaltice în «Miorița» lui Tudor Chiriac // Byzantion Romanicon, vol. IV, Revista de arte bizantine, Academia de Arte «George Enescu», Iași, 1998.