Кинцуги (Tnuerin)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Отреставрированная чаша

Кинцуги (яп. 金継ぎ — золотая заплатка), или кинцукурой (яп. 金繕い — золотой ремонт), — японское искусство реставрации керамических изделий с помощью лака, полученного из сока лакового дерева (уруси), смешанного с золотым, серебряным или платиновым порошком. Техника близка к маки-э[1][2][3]. Философская основа искусства кинцуги заключается прежде всего в том, что поломки и трещины неотъемлемы от истории объекта и поэтому не заслуживают забвения и маскировки.

История лакокерамических произведений искусства в Японии уходит корнями в далёкое прошлое[4][5]. Вероятно, в какой-то момент методы керамического ремонта скрестили с маки-э, техникой рисования золотым порошком на лаке. Одна из версий датирует возникновение искусства кинцуги XV веком, когда японский сёгун Асикага Ёсимаса отправил на реставрацию повреждённую китайскую чайную чашу[6]: китайские мастера возвратили её с уродливыми железными скрепами, и сёгун приказал их японским коллегам искать более эстетичные подходы. В какой-то момент коллекционеры настолько увлеклись кинцуги, что некоторых даже обвиняли в намеренном разбивании ценного фарфора только ради того, чтобы отремонтировать его золотыми швами[1]. Искусство кинцуги стало ассоциироваться с чайной церемонией и участвующими в ней керамическими изделиями[2]. Техника популярна прежде всего среди японских мастеров, хотя нередко применяется к вещам, первоначально сделанным в Китае, Вьетнаме или Корее[7].

Концептуально взгляд кинцуги близок философии ваби-саби и состоит в принятии недостатков и изъянов[8]. Японская эстетика высоко ценит детали, подчёркивающие износ от использования предмета: с такой точки зрения кинцуги выигрывает как с практической стороны, позволяя продолжать использовать вещь после её повреждения, так и с эстетической, выделяя трещины и следы ремонта в контексте продолжения, а не окончания, её жизни[9].

Кинцуги также близко к японской философии мусин (яп. 無心, «чистый разум») с её концепциями непривязанности к вещам, принятия перемен и предназначения как аспектов человеческой жизни. Кинцуги не только не прячет повреждения, но и выделяет их, явно напоминая о бренности бытия и превратностях судьбы, неотвратимо присутствующих как в прошлом, так и в будущем. Это принятие мучительности существования и сочувствие вещам также известно в Японии под именем моно-но аварэ[10].

Разновидности

[править | править код]

Известно несколько основных подвидов кинцуги[11]:

  • трещина (яп. ひび хиби) — использование золотой пыли со смолой или лаком вместо клея с минимальным объёмом недостающих частей;
  • мозаика (яп. 欠けの金継ぎ例 какэ но кинцуги рэй, дословно «заполнение отсутствующих фрагментов») — выполняется золотом или золотой эмалью;
  • стыковка (яп. 呼び継ぎ ёбицуги) — замена отсутствующих частей другими, подходящими по форме, но не обязательно по фактуре и цвету.

Похожие техники

[править | править код]
Нанкинская ваза ок. 1750 г., отреставрированная скрепами

Ремонт с помощью металлических скреп — популярная техника в ремонте керамических изделий[12]. По краям трещины сверлятся небольшие отверстия, в которых закрепляются загнутые с обратной стороны скрепы. Эта техника использовалась в России, Китае, Англии и других странах[13].

Влияние на современное искусство и культуру

[править | править код]

Современные художники используют кинцуги для исследования ощущения утраты, соединения и улучшения через разрушение[14]. Предметы искусства, где использовалась эта техника, выставлялись в Художественной галерее Фрира Смитсоновского института, музее искусства «Метрополитен», музее искусств Герберта Ф. Джонсона[англ.] и других местах[15][16][17].

Восстановленный шлем Кайло Рена в фильме «Звёздные войны: Скайуокер. Восход» был вдохновлён техникой кинцуги[18][19].

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 Gopnik, Blake (2009-03-03), "At Freer, Aesthetic Is Simply Smashing", The Washington Post, Архивировано 21 апреля 2016, Дата обращения: 30 сентября 2017 Источник. Дата обращения: 30 сентября 2017. Архивировано 21 апреля 2016 года..
  2. 1 2 "Golden Seams: The Japanese Art of Mending Ceramics", Freer Gallery of Art, Smithsonian, Архивировано из оригинала 17 марта 2009, Дата обращения: 3 марта 2009 Источник. Дата обращения: 15 ноября 2014. Архивировано из оригинала 17 марта 2009 года..
  3. Daijisen. Дата обращения: 15 ноября 2014. Архивировано 9 декабря 2013 года.
  4. Ota, Alan K. Japan's Ancient Art of Lacquerware. New York Times. New York Times (22 сентября 1985). Дата обращения: 30 сентября 2017. Архивировано 3 мая 2020 года.
  5. A Craft Polished to the Lofty Heights of Art. New York Times. New York Times (4 апреля 2008). Дата обращения: 5 апреля 2014. Архивировано 3 мая 2020 года.
  6. Gopnik, Blake 'Golden Seams: The Japanese Art of Mending Ceramics' at Freer. The Washington Post (3 марта 2009). Дата обращения: 30 сентября 2017. Архивировано 21 апреля 2016 года.
  7. Golden Seams: The Japanese Art of Mending Ceramics. Smithsonian. Smithsonian (8 ноября 2008). Дата обращения: 5 апреля 2014. Архивировано 14 марта 2017 года.
  8. Andrea Codrington, Lippke In Make-Do Objects, Collectors Find Beauty Beyond Repair. New York Times (15 декабря 2010). Дата обращения: 5 апреля 2014. Архивировано 14 июля 2020 года.
  9. Kwan, Pui Ying. Exploring Japanese Art and Aesthetic as inspiration for emotionally durable design (англ.) : journal. Архивировано 12 февраля 2020 года.
  10. Bartlett, Christy. A Tearoom View of Mended Ceramics // Flickwerk: The Aesthetics of Mended Japanese Ceramics : сatalogue of the exhibition / Museum für Lackkunst, Münster. — 2008. — Pр.8-13.
  11. Gold joint (mending gold) What is it? (яп.) (4 мая 2013). Дата обращения: 2 апреля 2014. Архивировано 20 мая 2020 года.
  12. Kahn, Eve It’s as Good as Glue: Mending Shattered China. New York Times (17 января 2013). Дата обращения: 5 апреля 2014. Архивировано 3 мая 2020 года.
  13. Stapled Repairs on Chine; Confessions of a curious collector (англ.) : journal. — Antiques Journal, 2012. — February. — P. 37—40. Архивировано 7 апреля 2014 года. Архивированная копия. Дата обращения: 15 ноября 2014. Архивировано 7 апреля 2014 года.
  14. Andrew Taylor. Smashing idea to put it together again (англ.). The Sydney Morning Herald (26 февраля 2011). Дата обращения: 9 декабря 2020. Архивировано 4 мая 2020 года.
  15. Golden Seams: The Japanese Art of Mending Ceramics. web.archive.org (17 марта 2009). Дата обращения: 9 декабря 2020. Архивировано из оригинала 17 марта 2009 года.
  16. Lippke, Andrea Codrington (2010-12-15). "In Make-Do Objects, Collectors Find Beauty Beyond Repair (Published 2010)". The New York Times. Архивировано 5 мая 2020. Дата обращения: 9 декабря 2020.
  17. The Aesthetics of Mended Japanese Ceramics | Herbert F. Johnson Museum of Art. museum.cornell.edu. Дата обращения: 9 декабря 2020. Архивировано 3 мая 2020 года.
  18. Jake Kleinman. 'Star Wars: Rise of Skywalker': Kylo Ren's Helmet Has a Japanese Influence (англ.). Inverse. Дата обращения: 4 ноября 2022. Архивировано 4 ноября 2022 года.
  19. J.J. Abrams Confirms Fan Theory About Kylo Ren's Helmet (амер. англ.). Nerdist. Дата обращения: 4 ноября 2022. Архивировано 4 ноября 2022 года.