Камея Гонзага (Tgbyx Iku[gig)
,_da_hermitage.jpg) | |
| автор неизвестен | |
| «Камея Гонзага». III в. до н. э. | |
| Il Cammeo Gonzaga | |
| сардоникс, серебро, камея. 15,7 см × 11,8 см см | |
| Эрмитаж, Санкт-Петербург | |
 Медиафайлы на Викискладе |
«Каме́я Гонза́га» (Парный портрет Птолемея Филадельфа и Арсинои II; камея Мальмезон; итал. Il Cammeo Gonzaga) — камея из трёхслойного сардоникса, относящаяся к лучшим образцам античной глиптики[1]. Согласно общепринятому мнению[2], является самой знаменитой камеей Эрмитажа.
Представляет собой парный портрет, по наиболее популярной версии изображающий царскую чету эллинистического Египта — супругов, являвшихся одновременно братом и сестрой — Птолемея II Филадельфа (на переднем плане) и Арсинои II (на заднем плане). Выполнена в III в. до н. э. неизвестным автором в Александрии Египетской.
Выставлена в Галерее камей на первом этаже здания Нового Эрмитажа (Инв. № ГР-12678)[3].
История камеи
[править | править код]Названа в честь первого известного владельца — маркиза Франческо II Гонзага, ренессансного мецената, правителя итальянского города Мантуя. Первое упоминание о ней встречается в 1542 году в инвентарном каталоге собрания «Студиоло» Изабеллы д’Эсте — супруги Франческо[2], где модели были опознаны ошибочно:
Большая камея оправлена в золото, с рельефными портретами Цезаря [Августа] и Ливии, с золотой гирляндой вокруг, с листьями лавра из зеленой смальты, с жемчужиной внизу, с обратной стороны украшенной чернью, и с табличкой с именем покойной светлейшей госпожи Герцогини.
Молодой Рубенс, видевший камею в начале XVII века, почёл её лучшей из виденных: «Я считаю, что среди гемм с парными портретами эта — прекраснейшая в Европе»[2].
До 1630 года принадлежала мантуанским герцогам. После захвата Мантуи австрийцами, вывезшими оттуда герцогские сокровища, камея хранилась в 1630—1648 годах в Пражском Граде в сокровищнице Габсбургов[4]. Затем она попадает в Стокгольм в качестве трофея шведской армии, разграбившей Прагу. С 1648 года камея находилась в собрании шведской королевы Кристины и обозначалась как «картина из агата с изображением двух римлян, в красном футляре». Когда Кристина отреклась от престола и уехала в один из итальянских монастырей, она увезла с собой и камею. После смерти королевы в 1689 году камея попала к её фавориту кардиналу Д. Аццолино, который продал художественное собрание королевы герцогу Браччиано из рода Одескальки. В 1794 году она хранилась в Ватикане в библиотеке купившего её папы Пия VI, а в 1798 году была изъята французскими военными, оккупировавшими Рим, и увезена во Францию, где впоследствии оказалась в коллекции Жозефины Богарне.
В 1814 году, вступив с войсками в наполеоновскую Францию, император Александр I нанёс визит в Мальмезонский дворец и был тронут бедственным положением Жозефины. Он отдал распоряжения относительно обеспечения безопасности её и её семьи в момент, когда союзные войска входили в Париж. В знак своей признательности Жозефина подарила Александру камею[5]. По имени резиденции Жозефины в XIX веке камею также называли «мальмезонской»[6]. В том же году Жозефина скончалась — как говорят, простудившись, гуляя в легком платье по аллеям вместе с русским императором. Часть её коллекции была выкуплена Александром уже у наследников.
Идентификация моделей
[править | править код]
В настоящий момент считается, что камея представляет собой парный портрет эллинистических царей Египта — супругов, являвшихся одновременно братом и сестрой, — Птолемея II Филадельфа и Арсинои II. Поскольку никаких надписей и индивидуальных атрибутов на камее нет, к такому выводу исследователи пришли не сразу.
В эпоху Ренессанса считалось, что на камее изображены Октавиан Август и его супруга Ливия. Также выдвигались версии, что это Александр Македонский и его мать Олимпиада или другие царственные пары Античности: Германик и Агриппина Старшая, и даже Птолемей Филадельф с его первой женой Арсиноей Македонской. Впоследствии мнение изменилось, и возникли следующие версии: среди римлян — Адриан и Вибия Сабина, Нерон и его мать Агриппина Младшая, Калигула и его бабушка Антония Младшая, Друз Младший и Ливилла. Среди эллинистических царей наиболее часто назывались Птолемей I и Эвридика I, Птолемей III и Береника II, Александр I Балас и Клеопатра Тея, Птолемей X и Клеопатра III, а также Митридат Понтийский[7].
Эксперты вели долгие дебаты относительно даты и места происхождения данной камеи. Версии охватывают период времени, по крайней мере, в три века, и расхождения в мнениях до сих пор сохраняются. В настоящий момент авторитеты придерживаются мнения, что работа происходит из Александрии, где и возникло подобное искусство работы с камнями. Эта теория также подпитывается иконографическими исследованиями и замеченной связью с египетской традицией. Кроме того, учитывается любовь к мифологическим сюжетам, свойственная двору Птолемеев, а также сходство с рельефами Александрии. Стиль и природа резьбы, её отличие от римской традиции, склонили многих экспертов к тому, чтобы передвинуть дату к первому эллинистическому периоду, когда как раз и возникли двойные профильные портреты. Этот тип, известный как capita jugata, характеризуется тем, что один профиль появляется непосредственно за другим.
В целом, поскольку стиль и техника доказывают, что камея была изготовлена в Александрии и относится к первому эллинистическому периоду, то большинство исследователей считают невозможными, чтобы она изображала правителей Рима или Сирии. До сих пор наиболее правдоподобными и популярными остаются две версии: Александр Македонский с матерью или же сын его полководца Птолемей II с женой. Обе теории имеют своих сторонников и противников, с готовностью указывающих на сходство изображенных с известными идентифицированными портретами. Версии Александра придерживаются J. Krause, A. Furtwängler, J. Bernoulli, A. Heckler, G. Lippold, M. Bieber, G. Richter, G. Wirth.
| Первый всеми признанный художник-гранильщик был Пирготел, имевший один только право вырезать на камне изображение Александра; но верх совершенства в этом искусстве представляет гемма, названная cameo Gonzaga и ныне принадлежащая русскому императору; на ней изображены портреты Птолемея Филадельфа и его сестры и в то же время супруги, Арсинои (по мнению других — Олимпиады и Александра). Этот оникс, творение неизвестного нам художника, самое прекрасное, нежное и гениальное произведение из числа всего дошедшего до нас в этом роде; в сравнении с ним другая прекрасная венская гемма (cameo) является слабым подражанием. |
Тем не менее, поскольку помимо матери, никакой другой женщины, достойной того, чтобы быть изображённой рядом с Александром, исследователи предложить не могут, и имея в виду тот факт, что в чертах мужчины и женщины находят семейное сходство, предположение, что камея изображает Птолемея и его сестру-жену Арсиною, кажется наиболее правдоподобным. Эту версию предложил J. Eckhel, развил E. Q. Visconti, а поддерживают C. Davenport, A. Springer, A. Michaelis, G. Rodenwaldt, A. Adriani, Z. Kiss, равно как и М. Максимова и О. Неверов, которые также указывают на то, что в нумизматике периода первых Птолемеев была принята именно capita jugata.
Состояние
[править | править код]У Птолемея полоска ожерелья на шее дополнена странным коричневым завитком: это след позднейшей реставрации в попытке скрыть, что камея была сломана пополам.
Художественная характеристика
[править | править код]Камея представляет собой парный портрет правителей Египта. Их изображения являются идеализированными образами. В работе неизвестного александрийского мастера умело использованы фактура и цвет трех различных слоев камня, благодаря чему кожа оказывается молочно-белой, а доспехи — темными.
«Полновластные монархи эллинистического Египта Птолемей II и его жена Арсиноя представлены здесь как боги греческого пантеона — θεοί ἄδελφοι. Изображая своих владык, придворный мастер идеализирует их, придавая Птолемею II сходство с Александром Великим, подчеркивая юность, красоту, энергию в идеальном профиле царя. Портрет его жены кажется иератически строгим, мягкие черты лица дышат спокойствием. На плече Птолемея II — эгида Зевса, верховного бога эллинов, а шлем уподобляет его богу Аресу. На головах царя и царицы, как знак обожествления, — лавровые венки.
Поражает смелая, виртуозная техника мастера: энергичная пластика, мягкая, нюансированная моделировка в сочетании с тонким колористическим решением делают камею прекрасным образцом «живописи в камне». На пепельно-сером фоне четко вырисовываются профили царя и его жены. Резчиком использованы постепенные градации трех основных слоев камня: за ослепительно-белым профилем Птолемея, будто выделенным ярким светом, виден уходящий в тень голубоватый профиль Арсинои. В верхнем, коричневом, слое вырезаны шлем, волосы, эгида царя, а встретившиеся более светлые вкрапления использованы для розетки на шлеме и украшающих эгиду голов Медузы и Фобоса. Это усиливает живописность камеи. Варьируя полировку, мастер придал среднему, несколько прозрачному, слою телесную теплоту, а верхнему, в котором вырезан шлем, — почти металлический блеск»[5].
Правители изображены в двойном профиле в качестве богов, сочетавшихся священным браком (ιερός γάμος). На Арсиное надета свадебная «фата» и лавровый венок, другой венок надет на шлем Птолемея, украшенный также вверху звездой и крылатым драконом[7].
Если придерживаться наиболее общепринятой версии идентификации модели (Птолемей II и Арсиноя II), то сюжет брака получает особую ценность. Это был первый брак между эллинистическими правителями Египта, заключенный по древнеегипетской традиции — между братом и сестрой, что являлось достаточно шокирующим для греческого общества. В сохранившемся списке титулов Арсиноя подчеркивает, что она была дочерью царя, сестрой царя и женой царя, известен также её амбициозный и мятежный характер, а также активное участие в управлении государством. Благодаря этому, вероятно, художник счёл возможным изобразить царицу бок о бок с царём. После смерти Арсиноя была обожествлена как «любящая своего брата богиня» (θεά φιλάδελφος).
Интересные факты
[править | править код]- С 1992 года камея Гонзага является зарегистрированным товарным знаком ОАО «Камея» и используется для кондитерской продукции[8].
- Оникс, из которого изготовлена камея, имеет твёрдость 6-7 по Шкале Мооса, что примерно соответствует твёрдости оконного стекла и лучшим современным инструментальным сталям. Античные мастера обрабатывали подобные материалы инструментами, уступающими им по твёрдости, с использованием порошка корунда твёрдостью 9. По оценкам специалистов, при подобной технологии, на изготовление такой камеи могло уйти не одно десятилетие[9].
Примечания
[править | править код]- ↑ Российский гуманитарный энциклопедический словарь. Глиптика Архивная копия от 9 февраля 2009 на Wayback Machine (недоступная ссылка с 14-06-2016 [3056 дней])
- ↑ 1 2 3 Сто великих сокровищ // Камея Гонзага (Н. А. Ионина) Архивная копия от 8 мая 2009 на Wayback Machine
- ↑ Сайт Эрмитажа. Дата обращения: 11 декабря 2014. Архивировано 17 декабря 2014 года.
- ↑ Птолемей II и Арсиноя (Камея Гонзага). Дата обращения: 28 января 2009. Архивировано 30 мая 2009 года.
- ↑ 1 2 О. Я. Неверов. История камеи Гонзага Архивная копия от 14 июля 2014 на Wayback Machine
- ↑ Выставка Франция и Россия: коллекция императрицы Жозефины из Мальмезона в Эрмитаже Архивировано 4 сентября 2012 года.
- ↑ 1 2 Gonzaga Cameo history Архивировано 24 июня 2009 года.
- ↑ Подписание Договора между Государственным Эрмитажем и ЗАО «Камея» Архивная копия от 7 февраля 2009 на Wayback Machine
- ↑ Надежда Ионина: 100 великих сокровищ. Издательство: Вече, 2009 г. ISBN 5-7838-0689-7
Литература
[править | править код]- Стефани, Путеводитель, стр. 72, — Н. Е. Макаренко, Художественные сокровища Эрмитажа, Пг., 1916, стр. 240, рис. 87
- Максимова М. И. Камея Гонзага. — Л., 1924.
- Максимова М. И. Античные резные камни Эрмитажа. Путеводитель по выставке. — Л., 1926.
- Максимова. Резные камни, стр. 94, табл. IV; Выставка портрета, стр. 21
- Неверов О. Я. Античные камеи в собрании Государственного Эрмитажа. — Л., Аврора, 1971. — С. 29, илл. 1.
- Неверов О. Я. Камея Гонзага: Из истории глиптики. — Л., 1977.
- E. Babelon, La gravure en [с. 30] pierres fines: camées et intailles, Paris, 1894, p. 135, fig. 104
- Furtwängler, Die antiken Gemmen, Taf. LIII, 2; G. Rodenwaldt, Kunst der Antike, Propyläen-Kunstgeschichte, III, Berlin, 1944, Abb. 422
- M. Bieber, The Portraits of Alexander the Great, Proc. Amer. Phil. Soc., 93, 1949, p. 390, fig. 3; JDI, 77, 1962, S. 227, Abb. 7
- G. Richter, The Engraved Gems of the Greeks, Etruscans and Romans, I, London, 1968, p. 155, Nr 611
Ссылки
[править | править код]- Сайт Эрмитажа Архивная копия от 17 декабря 2014 на Wayback Machine
- Документальный фильм