Йертен, Сигрид (Wyjmyu, Vnijn;)

Сигрид Йертен
швед. Sigrid Hjertén
Дата рождения	27 октября 1885(1885-10-27)[…]
Место рождения	Сундсвалль, Швеция
Дата смерти	24 марта 1948(1948-03-24)[…] (62 года)
Место смерти	Saltsjöbaden Parish, Швеция
Страна	Швеция
Род деятельности	художница, художница по текстилю, педагог по рисованию, деятельница искусств
Учёба	Академия Матисса Констфак
Супруг	Исаак Грюневальд
Медиафайлы на Викискладе

Сигрид Йертен (швед. Sigrid Hjertén; 27 октября 1885 — 24 марта 1948) — шведская художница. Считается главной фигурой шведского модернизма. Рисовала картины в течение 30 лет, приняла участие в 106 выставках. Умерла от осложнений после неудачной лоботомии в связи с заболеванием шизофренией.

Биография

Сигрид Йертен родилась в Сундсвалле в 1885 году. Училась в Университетском колледже искусств, ремёсел и дизайна в Стокгольме, где получила профессию преподавателя рисования. В 1909 году на одной из вечеринок художественной студии Йертен встретила своего будущего мужа, двадцатилетнего Исаака Грюневальда, который учился в Париже у Анри Матисса. Грюневальд убедил Йертен, что её призвание — быть художницей. В том же 1909 году Йертен поступила в Академию Матисса. В то время говорили, что она стала любимой ученицей Матисса благодаря тонкому чувству цвета.

1910-е годы

Автопортрет. 1914

Во время учёбы у Анри Матисса Йертен была поражена тем, как он и Поль Сезанн обращаются с цветом. В своих картинах она пыталась добиться того же эффекта, используя контрастные цветовые поля и упрощенные контуры, чтобы сделать изображение максимально выразительным. Йертен стремилась найти формы и цвета, которыми можно передать эмоции. В этом её творчество имеет более тесные связи с немецкими экспрессионистами, такими как Эрнст Людвиг Кирхнер, чем с французскими, предпочитавшими изящную игру линий.

Иван в кресле. 1915

Через полтора года обучения Йертен вернулась в Швецию. В 1912 году она участвовала в групповой выставке в Стокгольме. Это стало её дебютом как художницы. В следующие десять лет она приняла участие во многих выставках как в Швеции, так и за рубежом, в частности в Берлине в 1915 году, где получила хороший приём. Сигрид Йертен также приняла участие в Expressionist Exhibition в галерее Лильевальс в Стокгольме в 1918 году вместе с двумя другими художниками. Однако критики того времени были не в восторге от её искусства.

В работах Йертен отмечают несколько этапов развития. Влияние Матисса в основном ограничивается 1910-ми годами. В течение этого десятилетия Йертен создала множество картин интерьеров и видов из окна, сначала в доме на площади Корнхамнсторг, а затем — на улице Катаринавеген. Её муж, Исаак Грюневальд, и сын Иван, как и сама Сигрид, на картинах часто становятся участниками конфликтов. В это время Йертен познакомилась с Эрнстом Юсефсоном, страдавшим от шизофрении. Его творчество оказало влияние и на Йертен.

Ateljéinterior

Студия художника. 1916

Ateljéinteriör («Студия художника», 1916) показывает, как радикальна была Йертен для своего времени. Картина изображает её как художницу, женщину и мать: разные личности в разных мирах. Йертен сидит на диване между двух художников: её мужем, Исааком Грюневальдом, и, возможно, Эйнаром Йолином, — которые разговаривают друг с другом поверх её головы. Большие голубые глаза Йертен смотрят вдаль. На переднем плане женщина, одетая в чёрное, опирающаяся на мужскую фигуру, возможно, художника Нильса фон Дардела. Сын Иван карабкается наверх в правом углу. На заднем плане можно разглядеть одну из картин Йертен — Zigenarkvinna («Цыганка»). Ateljéinteriör и Den röda rullgardinen («Красная штора», с 1916) — вызывающие картины, которые в последние годы породили новые интерпретации на основе современных гендерных исследований, что раскрыло новые стороны частной жизни художницы.

1920-е годы

Парижская улица. 1928

Между 1920 и 1932 годом Йертен с семьёй жила в Париже и в поисках натуры много путешествовала по французскому селу и Итальянской Ривьере. Это был период относительной гармонии в живописи Йертен, но количество выставок оказалось небольшим. Её муж часто бывал в Стокгольме, где сделал блестящую карьеру. В конце 1920-х Йертен всё чаще страдала от различных психосоматических заболеваний, жаловалась на одиночество.

С течением времени в её работах наблюдается рост напряжения, которое достигает апогея, когда болезнь заставляет Йертен прекратить заниматься живописью. В конце 1920-х годов, во время уединённой жизни во Франции, в картинах появляются холодные и тёмные тона. Повторяющиеся диагональные штрихи помогают придать картинам напряженность. В 1930-е годы появляются новые мотивы, которые характеризуются мрачными тонами, растущими тучами и чувством покинутости.

1930-е годы

Интерьер. 1930

В 1932 году Йертен решила вернуться в Стокгольм, но во время сборов потеряла сознание. Попав в Швецию, она на время оказалась в психиатрической больнице Бекомберга с симптомами шизофрении. Состояние художницы временами улучшалось, и следующие два года, с 1932 по 1934, её творческий талант раскрылся с максимальной силой. Она работала как одержимая, стремясь выразить в картинах перегружающие её чувства. Каждый день Йертен рисовала по картине, создавая художественную хронологию своей жизни, как отмечено в интервью шведскому журналу Paletten. Некоторые картины наводят ужас, в то время как другие излучают тепло и гармонию.

Меловые скалы. 1933

В 1934 году Йертен вместе с семьёй путешествует по югу Европы, где продолжает рисовать. В 1935 году критики, наконец, признают её талант, когда проходит её совместная с Грюневальдом выставка в Гётеборге. Тем не менее большинство современных ей критиков негативно, и даже презрительно, отзывались о картинах Йертен, многие писали оскорбительные рецензии. Её картины назвались «идиотскими», «вздорными», «пугающими» и «результатом увечья».

Только в 1936 году Йертен обретает общественное признание и проводит персональную выставку в Королевской академии искусств в Стокгольме. «После просмотра около 500 произведений, попавших в её ретроспективу 1936 года, критики были единодушны: выставка расценена как один из самых замечательных сезонов, а Сигрид Йертен отмечена как один из величайших и наиболее оригинальных художников-модернистов Швеции. Таким образом, она получила признание — но слишком поздно».

Исаак Грюневальд, который на протяжении брака имел много любовниц, развёлся с Йертен и вновь женился. Он и его новая жена погибли в авиакатастрофе в 1946 году.

В конце 1930-х годов Йертен страдала от обострений психического заболевания, с диагностированной шизофренией её поместили в психиатрическую больницу Бекомберга, где художница провела оставшуюся часть жизни. После 1938 года она мало рисовала, а в 1948 году, после неудачной лоботомии, проведённой из-за приступов ярости и нападений на персонал больницы, скончалась.

Наследие

Общее число картин, созданных Сигрид Йертен, составляет чуть более 500. Также оставила множество эскизов, акварелей и рисунков. Йертен приходилось бороться с предрассудками своего времени на протяжении всей карьеры. Её картины кажутся очень личными для эпохи, в которую они были сделаны, когда умы художников занимали вопросы цвета и формы. Её интерес к человеку часто проявляется в драматической, даже театральной композиции, в то время как подход к цвету был эмоциональным и теоретическим.

Литература

• Gunnarsson, Annika. Sigrid Hjertén (швед.) // Moderna museet - boken / ed. Cecilia Widenheim et al.. — Stockholm: Moderna museet, 2004. — ISBN 91-7100-724-5.
• Katarina Borgh Bertorp. Sigrid Hjertén: l'hértière de Matisse du Grand Nord: heir of Matisse from the Far North (фр.). — Paris: Centre Culturel Suédois, 1997.
• Goldman, Anita. I själen alltid ren: Om Sigrid Hjertén (швед.). — Stockholm: Natur & Kultur, 1995. — ISBN 91-27-05485-3.

Ссылки

• Работы на сайте Prins Eugens Waldemarsudde