Ипомеи (Nhkbyn)
| |||
| Судзуки Киицу | |||
| Ипомеи. XIX век | |||
| 朝顔図屏風 | |||
| 178,3 × 379,7 см | |||
| Метрополитен-музей, Нью-Йорк | |||
| (инв. 54.69.1, .2) | |||
 Медиафайлы на Викискладе | |||
«Ипомеи» (яп. 朝顔図屏風) — роспись по шестистворчатой ширме японского художника Судзуки Киицу. Работа выполнена при помощи туши, красок и позолоченной бумаги. С 1992 года произведение находится в собрании Метрополитен-музея в Нью-Йорке[1].
Предмет изображения
[править | править код]
На росписи изображены цветы синих ипомей, известные также как «утреннее сияние» и асагао (яп. 朝顔) в Японии. Название обозначает, что цветок зацветает с утра и закрывается вечером[2]. Этот цветок является одним из популярных в Японии; настоящий бум его популярности случился в период Эдо, когда было выведено множество различных его сортов и печатались целые иллюстрированные книги, полностью посвящённые цветку (например, «Асагао Сандзю Рокка Сэн» (яп. 朝顔三十六花撰) 1854 года)[2]. Диаметр цветов на росписи намного больше, чем размеры самих цветов[2]. Всего на росписи изображено около 150 цветков ипомеи[2].
Стиль
[править | править код]Судзуки Киицу создал эту ширму в поздний период своего творчества, в то время, когда он подписывался псевдонимом Сэйсэй Киицу (с 63 лет до конца своей жизни)[3]. Изначально Судзуки Киицу учился окрашиванию тканей; в ширме «Ипомеи» проявился как его собственные знания о работе с красками, так и влияние мастеров школы Римпа, последователем которой он был[1]. В традициях школы Римпа он использовал яркие краски, созданные из органических минералов и позолоченную бумагу для фона[1]. Судзуки Киицу был последователем своего учителя Сакаи Хоицу и в своём раннем творчестве заимствовал многое из его стиля, однако со временем его стиль трансформировался и приобрёл собственные черты, примером этого стала и ширма «Ипомеи»[4]. Так, цветовая палитра Судзуки Киицу содержала более яркие и дерзкие цвета даже по сравнению с мастерами-предшественниками из школы Римпа, проповедовавшими декоративный стиль; в частности, для изображения ипомей использовался очень яркий, ослепляющий оттенок синего цвета[4]. Для изображения цветков художник использовал как яркую синюю краску, так и более сдержанную тёмную тушь. Он накладывал краску поверх ещё не высохшего слоя туши в технике тарасикоми, смешивая эти разные оттенки[4]. При создании росписи художник сосредоточился на изображении разросшихся цветов и листьев, не добавляя никаких деталей фона или контекст[1].
Изображение цветов находится на грани между декоративным стилем школы Римпа и реализмом изображения, развившимся в позднем творчестве Судзуки Киицу[5]. Это связано с появившимся в Киото влиянием искусства западных стран и новой школы Маруямы Окё, художника, предпочитавшего реализм[5]. Скопления цветов композиционно поделены на две части: цветы справа поднимаются с земли вверх; те, что слева, спускаются каскадом вниз, словно по не видимой глазу садовой решётке[1]. Таким образом, композиция сохранила декоративный характер, но изображение цветов стало реалистичным[5].
Роспись сопровождало стихотворение известного художника, поэта и каллиграфиста Камэды Босаи[англ.], восхваляющее эти цветы[4].
После Судзуки Киицу ипомеи стали знаковой темой для последующих художников школы Римпа, которые пытались копировать и создавать свои версии изображения; так прежде произошло с ирисами после того, как своё знаменитое изображение этих цветов создал основатель школы Огата Корин в начале XVIII века[4].
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 3 4 5 朝顔図屏風 Morning Glories. The Metropolitan Museum of Art. Дата обращения: 25 ноября 2017. Архивировано 14 октября 2017 года.
- ↑ 1 2 3 4 A Passion for Morning Glories. Japan Travel.
- ↑ The life of Japanese painter, Kiitsu Suzuki. Into Japan (19 октября 2016). Дата обращения: 25 ноября 2017. Архивировано 14 октября 2017 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 Carpenter, John T. Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art (англ.). — Metropolitan Museum of Art, 2012. — ISBN 9781588394712.
- ↑ 1 2 3 Jennette Mullaney. Curator Interview: Suzuki Kiitsu’s Morning Glories. The Metropolitan Museum of Art. Дата обращения: 25 ноября 2017. Архивировано 15 мая 2016 года.