Живопись Непала ("nfkhnv, Uyhglg)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Мандала Чандры, бога Луны, картина конца XIV — начала XV века.

Живопись Непала начинается с религиозных картин на индуистские и буддийские сюжеты, почти всё искусство Нева[англ.] принадлежит неварцам из долины Катманду. Эти традиционные картины можно найти в виде настенных росписей, картин на ткани, называемых паубха[англ.], или рукописей. Они веками использовали консервативную технику, стиль и иконографию в своих работах[1].

Считается, что непальские картины подверглись западному влиянию после 1850 года благодаря работам Бхаджумана [Читракара], традиционного художника, который познакомился с западным реализмом после посещения Европы. Бхаджуман, также известный как Бхаджумача Читракар, был придворным художником Джанга Бахадура Раны, который посетил Европу в 1850 году после того, как стал премьер-министром Непала. В составе окружения нового премьер-министра Бхаджуман также посетил Париж и Лондон. Вскоре после возвращения Бхаджумана из Европы, в его картинах стало заметно влияние западного реализма, что положило начало современной тенденции. На неподписанной картине, предположительно написанной Бхаджуманом, изображен генерал Тапа в полных военных регалиях[2]. Эта картина оставалась ключевым примером значительного отхода от устоявшейся традиционной школы непальской живописи к западной школе художественной практики. Однако недавнее открытие иллюстраций Раджа Ман Сингха Читракара[англ.] (1797-1865) для его покровителя, британского резидента Брайана Хофтона Ходжсона, проливает свет на западный реализм, проникший в Непал задолго до влияния Бхаджумана Читракара[3] на непальское искусство.

VII — XIX века

[править | править код]
Кеш Чандра (мифический персонаж фольклора Катманду) и её сестра; изображение, датированное 1223 годом нашей эры.

Живопись митхила[англ.] практикуется в регионе Митхила[англ.] в Непале и Индии. Эта традиция восходит к VII веку нашей эры. Роспись Митхилы выполняется веточками, пальцами, натуральными красками и пигментами. Художники изображают природные объекты, такие как солнце, луна, а также божеств из мифологических эпосов, королевские дворы и свадьбы[4]. Исследователи обнаружили в пещерах района Мустанг много образцов буддийского искусства, датируемого XII веком или ранее[5]. Стиль, техника, материалы и тематика росписи различались в зависимости от этнического происхождения художников. Художники из неварского сообщества сделали большинство картин, иллюстрирующих буддийские рукописи и обложки книг, а также религиозные картины на ткани. Художники-неварцы были известны во всей Азии высоким качеством своей работы[1]. Стиль неварской живописи «бери» был известен в Тибете. Бери был принят в качестве универсального стиля живописи Тибета в XIV веке[6].

Значительное вхождение западной школы художественной практики в непальскую живопись заметно только после возвращения в конце 1920-х годов двух молодых художников Теджа Бахадура Читракара[англ.] (1898–1971) и Чандра Ман Сингха Маски. Они оба поступили в Государственную художественную школу в Калькутте, чтобы научиться рисовать, наблюдая за жизнью и природой — концепция тональных эффектов, цветов и, самое главное, применение и использование современных красок, таких как масло, вода, уголь, пастель и т. д.[7] Очень немногие работы Чандры Ман Сингха Маски доступны для публики. Однако публикация книги о Тедже Бахадуре Читракаре — иконы перехода, написанной его наследником Маданом Читракаром в 2004 году, и грандиозная посмертная ретроспектива Теджа Бахадура Читракара «Образы жизни: историческая перспектива», организованной Художественной галереей Сиддхартхи в 2005 году[8] подчеркнули его вклад в развитие непальской живописи. Тедж Бахадур Читракар сыграл важную роль, практикуя как традиционное непальское искусство, так и западные способы рисования. Его с любовью вспоминают как преданного учителя, который делился своими знаниями со многими начинающими художниками своего времени. Под опекой Теджа Бахадура Дил Бахадур Читракар разбирался в различных красках, особенно в пастельных техниках, в то время как Амар Читракар стал экспертом по акварели и маслу и стал одним из любимых непальских художников.

Достижения Лейн Сингха Бангдела[англ.] (1919–2002) в 1961 году знаменуют собой введение современного искусства в Непале. Он привёз с собой знакомство с движениями современного искусства из Парижа в страну, которая медленно открывалась миру только после 1950-х годов. Под покровительством короля Махендры Лейн Сингх Бангдел представил непальской публике абстрактное искусство. В 1972 году король Бирендра назначил его академиком Королевской академии Непала[англ.]. Важным для современного непальского искусства также являются работы непальского художника Лаксмана Шресты (1939), в настоящее время проживающего в Мумбаи[9].

Джуддха Кала Патшала был единственным институтом[10], где в этот период формально преподавали искусство. Многие молодые энтузиасты выбрали Индию для изучения искусства в рамках различных стипендиальных программ. После возвращения молодых художников, таких как Уттам Непали[англ.], Манудж Бабу Мишра, Шаши Бикрам Шах[англ.], Батса Гопал Байдхья[11], Кришна Манандхар, Рама Нанда Джоши[12], Тхакур Прасад Майнали[англ.], Дипак Шимхада, Сушма Шимхада[англ.], Прамила Гири, Индра Прадхан, Карна Нарсингх Рана, К.К. Кармачарья, Шаши Кала Тивари, непальское искусство перешло в коллективную современную фазу. Такие художники, как Киран Манандхар[13], первый ректор Непальской академии изящных искусств[англ.][14], Карна Маскей, Рагини Упадхьяй, Ума Шанкар Шах, Прамеш Адхикари, Ювак Туладхар, Бирендра Пратап Сингх[15], Сурендра Бхаттараи, Шарад Ранджит[16] преуспели как молодое и энергичное поколение в 1980-х годах. За пределами Катманду Дурга Барал[англ.] известен своим вкладом как политический карикатурист и художник в Покхаре.

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 Brown, Kathryn Selig Nepalese Painting. The Metropolitan Museum of Art. Дата обращения: 19 ноября 2017. Архивировано 8 января 2022 года.
  2. Tej Bahadur Chitrakar icon of transition by Madan Chitrakar 2004
  3. Library and Archives | Natural History Museum. www.nhm.ac.uk. Дата обращения: 8 января 2022. Архивировано 8 января 2022 года.
  4. Mathew, Soumya. "Madhubani art: Why painting is integral to women's existence". Indianexpress.com. Архивировано 1 января 2022. Дата обращения: 19 ноября 2017.
  5. Mehta, Aalok (2007-05-07). "Photo in the News: "Stunning" Buddha Art Found in Nepal Cliff". Nationalgeographic.com. Архивировано 5 октября 2017. Дата обращения: 19 ноября 2017.
  6. Jackson, David THE NEPALESE LEGACY IN TIBETAN PAINTING. rubinmuseum.org. Дата обращения: 19 ноября 2017. Архивировано 8 января 2022 года.
  7. Tej Bahadur Chitrakar icon of transition by Mkadan Chitrakar 2004
  8. Images of a Lifetime--: A Historical Perspective, 20 November-5 December 2005, Siddhartha Art Gallery, 2005
  9. Adhikari, Deepak Deepak's Diary: Laxman Shrestha: Painting for Penance (21 марта 2007). Дата обращения: 8 января 2022. Архивировано 8 января 2022 года.
  10. Archived copy. Дата обращения: 28 февраля 2015. Архивировано 21 февраля 2015 года.
  11. Nepal, WOW Magazine The Art of Happiness (4 июня 2019). Дата обращения: 8 января 2022. Архивировано 20 октября 2020 года.
  12. Rama Nanda Joshi(RN Joshi)-Nepali artist,Early paintings,My land and my people,Tantra paintings (The voice of silence),Mandala painting work in Japan. www.rnjc.com.np. Дата обращения: 8 января 2022. Архивировано 23 декабря 2021 года.
  13. KIRAN MANANDHAR. www.facebook.com.
  14. An Evening With: Kiran Manandhar. ECS NEPAL. Дата обращения: 8 января 2022. Архивировано 8 января 2022 года.
  15. Grand retrospective exhibition: Birendra Pratap Singh (29 марта 2015).
  16. Mr. Sharad Ranjit (31 июля 2016). Дата обращения: 8 января 2022. Архивировано 21 февраля 2020 года.