Ечеистов, Георгий Александрович (Ycynvmkf, Iykjinw Glytvgu;jkfnc)

Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Ечеистов.
Георгий Александрович Ечеистов
Дата рождения 27 июля (8 августа) 1897 или 8 августа 1897(1897-08-08)[1]
Место рождения
Дата смерти 14 марта 1946(1946-03-14)[2] (48 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности иллюстратор, художник, поэт, ксилограф
Жанр художник, живописец, график, художник-мультипликатор, поэт
Учёба
Супруга Жолткевич, Лидия Александровна
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Георгий Александрович Ечеи́стов (27 июля [8 августа] 1897 или 8 августа 1897[1], Москва[3][4] — 14 марта 1946[2], Москва[3][5]) — советский художник, график, акварелист, живописец, театральный художник, мультипликатор. Представитель русского авангарда[6]. Мастер ксилографии и книжный иллюстратор[6]. Поэт-футурист начала 1920-х годов[7]. Представитель московской школы ксилографов во главе с В. А. Фаворским[8]. Член МОССХ с 1932 года.

Биография

[править | править код]

Родился 27 июля (8 августа) 1897 года в Москве в многодетной семье представителя известного вяземского купеческого рода Ечеистовых[9].

В 1911 году поступил в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище на отделение резьбы по дереву. После революции 1917 г. был одним из наиболее активных участников преобразования училища в Первые государственные свободные художественные мастерские (1-е ГСХМ), где и продолжил обучение в период 1918—1920 годов в «мастерской без руководителя», живописной мастерской Б. Д. Григорьева (1920), графической мастерской В. Н. Масютина и В. Д. Фалилеева[6].

В 1921—1926 годах после образования ВХУТЕМАСа учился на отделении ксилографии графического факультета у В. А. Фаворского[10], Л. А. Бруни, П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова. В 1926 году завершил обучение, не получая диплома.

В 1918 — начале 1920-х годов был увлечен течениями авангарда в поэзии и искусстве, в том числе конструктивизмом, футуризмом.

В период 1917 — начала 1920-х годов писал стихи, в 1921 году вступил в члены Всероссийского союза поэтов (ВСП), публиковался в первом сборнике союза (СОПО. М.,1921) в ряду футуристов[7] вместе с С. Ф. Буданцевым.

В живописи и графике «работал в футуристической манере, используя в композициях предметные и беспредметные формы, цветовые и световые контрасты, причудливую игру надписями и шрифтами»[6]. Значительная часть авангардистских работ этого периода утрачена, среди сохранившихся — живописный портрет поэта И. А. Аксенова и «Конструктивистская композиция» (1919, Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан имени И. В. Савицкого).

Являлся членом Объединения молодых художников (ОБМОХУ), о чём писал в автобиографической справке 1929 года[11][12].

С 1920 года работал в области книжной графики, используя преимущественно технику линогравюры. Под маркой творческого объединения МАСТАРТЧУВ («Артель Чувствующих и Мастерская Чувств»), организованного им совместно с Г. А. Щетининым[13][12], художником оформлены стихотворения И. А. Аксенова «Серенада» с футуристическим портретом поэта на обложке (М., 1920), «Ода Выборгскому району[14]» (не издана); в 1922 году издательством «Озарь» (организованным Ечеистовым и поэтом В. А. Ковалевским) выпущены «Философия лирики» О. Шпенглера и «Цыганская венгерка» В. А. Ковалевского (иллюстрации к последней выполнила племянница художника М. В. Владимирова).

В 1922—1923 годах оформлял книги по заказам издательств «Первина», «Имажинисты», «Беспредметники», «Круг», создавая конструктивистские и графические шрифтовые обложки (Мариенгоф А. «Разочарование»; Хабиас Н. «Стихетты»; Грузинов И. «Серафические подвески»; Ройзман М. «Хевронское вино»; Нейштадт В. «Чужая лира» и другие).

Находился под влиянием творчества и личности В. В. Маяковского, с которым был лично знаком. Работал над оформлением произведений поэта «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче»[15], «Люблю» (МАФ. Серия поэтов. № 1. М: изд. ВХУТЕМАС, 1922); к 1918—1919 годам относятся макет и графические иллюстрации к первой части поэмы «Облако в штанах».

С 1923 года много работал в области книжной графики для детей, проиллюстрировав и оформив около 40 книг. Среди его работ — выполненная в конструктивистском ключе книжка «Шоколад» В. Ильиной (1923), «Братишки» А. Барто (более 10 переизданий), книги В. Бианки. В начале 1920-х годов создал серию иллюстраций «Геометрические человечки»[16] для книги «Занимательная геометрия» (название условное; не издана).

В начале 1920-х годов художником создана серия гравированных экслибрисов, которые были отмечены искусствоведом А. А. Сидоровым как «безукоризненные», наряду с работами В. А. Фаворского и Н. Н. Купреянова[17].

В 1925 году женился на художнице Лидии Александровне Жолткевич, однокурснице по графическому факультету ВХУТЕМАСа.

В период конца 1920-х — 1940-х годов иллюстрировал и оформлял в технике ксилографии книги по заказам издательств Гослитиздат, Academia и др. К наиболее ярким образцам работ этого периода относятся «Салават Юлаев» С. Злобина (1929; совместно с А. Гончаровым); «Германия. Зимняя сказка» (1934) и «Атта Троль. Сон в летнюю ночь» (1936) Г. Гейне, «Греческие эпиграммы» (1935), «Трагедии» Эсхила (1937); «Дон Жуан» Д. Байрона (1945), «Басни» И. Крылова (1947). Особенностью творческого подхода художника к иллюстрированию литературных произведений стало использование заставок, концовок и других мелких элементов оформления как важных составляющих визуального ряда наряду с полосными иллюстрациями. Особо выделяется серия портретов великих художников для сборника «Мастера искусства об искусстве» (1933, 1934) — Гогена, Прюдона, Делакруа и других. При работе над портретом А. Матисса вступил с ним в переписку, получив одобрительный отзыв мэтра на направленные ему ксилографии [18].

В 1940 году участвовал в оформлении издания калмыцкого народного эпоса «Джангар», которое было иллюстрировано и оформлено В. А. Фаворским при участии группы художников; Г. А. Ечеистовым было выполнено несколько самостоятельных гравированных иллюстраций.

В 1930-х годах в рамках творческих командировок по направлениям Главискусства и Всекохудожника работал в Крыму, на Кавказе, каспийских нефтяных и рыбных промыслах, в Луганске, Донецке. По результатам поездок созданы циклы акварелей «Винзаводы Массандры», «Нефтяные промыслы. Баку», «На Луганском паровозостроительном заводе». В 1940—1941 годах в поездке в Калмыкию выполнены серия рисованных портретов и пейзажей, живописные полотна «Первомай в Калмыкии». В поездках вел графические дневники, в которых текст сопровождается многочисленными зарисовками и эскизами будущих работ.

В 1933 году в сотрудничестве с Н. Ходатаевым и Д. Черкесом создал рисованный мультфильм «Органчик» по мотивам произведений М. Салтыкова-Щедрина. В 1931 году оформил спектакли «Нырятин» по пьесе И. Штока в Театре-студии Юрия Завадского и «Бронзовый конь» Ф. Обера в Радиотеатре. Работал в различных областях прикладной графики, выполнял плакаты, в том числе с использованием фотоколлажей, эстампы, почтовые марки. Оформлял периодические издания, в том числе выпуски газеты «Известия». С 1938 г. иллюстрировал детский журнал «Мурзилка».

В 1939—1941 годах работал в области художественного стекла для Государственного экспериментального института стекла (ГЭИС).

Участвовал в экспозиции и в оформлении советских павильонов на Всемирных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939). Награждён бронзовой медалью Всемирной выставки 1937 года в Париже за работы в области ксилографии. Автор эскизов для хрустальных медальонов с гравировкой и 11 двучастных цветных орнаментальных «витражей-ковров» в технике многослойного стекла с глубоким двусторонним травлением (в общей сложности 55 элементов) для установленного в павильоне СССР на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке хрустального фонтана «Республики СССР» (скульптор И. М. Чайков, инженер Ф. C. Энтелис)[19][20]. Работал над витражами для павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (Москва, 1939).

В конце 1920-х — начале 1940-х годов создал ряд камерных живописных произведений.

В 1935—1937 годах вел педагогическую работу в области изобразительного искусства (Институт повышения квалификации художников-живописцев и оформителей, курсы при Доме архитектора).

В 1941 году был эвакуирован с семьей в г. Чебоксары Чувашской АССР, где работал над агитационными плакатами, серией акварелей на судоверфи в Мариинском Посаде. Выезжал в командировки в прифронтовые районы, по результатам поездок созданы графические серии «В брянских лесах», «Освобожденный Донбасс».

В 1945 году совместно с Л. А. Жолткевич выполнил эскиз и последующую роспись плафонов в жилом доме Генерального штаба Вооружённых сил СССР (Ермолаевский переулок, 9) (в составе бригады Мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры под руководством В. А. Фаворского).

Скончался 14 марта 1946 года в Москве. Похоронен на Введенском кладбище[21].

Семья

[править | править код]
Органчик (мультфильм, 1933)

Жена — Жолткевич, Лидия Александровна (1901—1991), художница, дочь скульптора А. Ф. Жолткевича.

Награды и премии

[править | править код]

Основные выставки

[править | править код]

Персональные выставки: 1947 — Москва, МССХ, ГИХЛ, зал заседаний Гослитиздата; 1964 — Москва, МОСХ РСФСР; 1998 — Москва, ГВЗ «Галерея на Солянке»; 2020 — Москва, Мемориальная квартира Андрея Белого (отдел Государственного музея А. С. Пушкина)

Участник более чем 90 выставок — международных выставок советской графики, организованных Всесоюзным обществом культурных связей с заграницей (ВОКС), национальных и региональных выставок графики и экслибрисов, в том числе[22]:

  • 1925 — Выставка декоративного искусства СССР (Париж)
  • 1927 — Всесоюзная полиграфическая выставка (Москва)
  • 1927 — Гравюра СССР за 10 лет (Москва)
  • 1927 — Международная выставка «Искусство книги» (Лейпциг)
  • 1928 — Современное книжное искусство на Международной выставке «Пресса» (Кельн)
  • 1929 — Художественно-кустарная выставка СССР (США)
  • 1931 — Международная выставка «Искусство книги» (Париж, Лион)
  • 1933 — Художники РСФСР за 15 лет (Ленинград)
  • 1933 — Международная выставка гравюры (Варшава)
  • 1933 — Выставка советской графики, плаката, книжной иллюстрации (США)
  • 1934 — Выставка советской графики (Лондон, Глазго)
  • 1935 — Пятая Международная выставка литографий и гравюры на дереве (Чикаго)
  • 1941 — Выставка лучших произведений московских художников (Москва)
  • 1946 — Всесоюзная художественная выставка
  • 1982 — Юбилейная выставка «50 лет МОСХ» (М., ЦВЗ)
  • 1988 — Искусство и революция.
  • 1992 — Московские художники. 20-30-е годы. Живопись. Графика. Скульптура (М., ЦДХ).
  • 2009 — Полиграффак Втутемаса — Вхутеина. Учителя и ученики (М., ГТГ)
  • 2017 — Сокровища Нукуса. Из собрания из Государственного музея искусств имени И. В. Савицкого (Узбекистан) (М., ГМИИ им. А. С. Пушкина)
  • 2017 — Модернизм без манифеста. Часть 1. Собрание Романа Бабичева (М., Московский музей современного искусства на Петровке)
  • 2019 — Ксилография из собрания Русского музея (СПб, ГРМ)
  • 2020 — ВХУТЕМАС 100 (М., Музей Москвы)
  • 2020 — Wood Engraving — Selected Works from Russia and Germany (Берлин. Wolf & Galentz Gallery).
  • 2021 — За фасадом эпохи. Истории московских художников 1930-х — 1940-х годов (М., Музей архитектуры им. А. В. Щусева и Галеев-Галерея)
  • 2024 — Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х (М., Музей Москвы)

Музеи

[править | править код]

Произведения Г. А. Ечеистова находятся в фондах Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Русском музее, Чувашском государственном художественном музее, Каракалпакском государственном музее искусств имени И. В. Савицкого в Нукусе, региональных музеев России, Музея современного искусства (MoMA) и Исследовательского института истории искусств Гетти (США), музеев стран Европы.

Искусствоведы и историки искусств, изучавшие его творчество: О. Бескин, В. Турова, Н. Адаскина, О. Ройтенберг, А. Кантор, Ю. Герчук, А. Сарабьянов, Г. Загянская, А. Чудецкая и другие.

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Deutsche Nationalbibliothek Record #143380249 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  2. ↑ 1 2 https://ls.vanabbemuseum.nl/E/echeistov/text/echeistov.htm
  3. ↑ 1 2 3 4 http://tramvaiiskusstv.ru/plakat/spisok-khudozhnikov/item/52-echeistov-georgij-aleksandrovich-1897-1946.html
  4. ↑ 1 2 http://nukus.open-museum.net/author/profile/16/
  5. ↑ 1 2 https://www.maslovka.org/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=1146
  6. ↑ 1 2 3 4 Адаскина Н. Л. Георгий Александрович Ечеистов // Энциклопедия русского авангарда.
  7. ↑ 1 2 3 4 Иван Аксенов: одописец Эйфелевой башни. Полное собрание стихотворений / сост., вступ. ст. и коммент. А. Фарсетти; науч. ред. А. А. Россомахин. — СПб.: Изд-во Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2022.
  8. ↑ Русское искусство советской эпохи. ЭСГ.
  9. ↑ Бахматова Н., Гурская Н., Ечеистова М. Ечеистовы: от новгородского Вече до современных столиц // Вяземская мозаика : сборник. — Вязьма, 2011. — Вып. 1.
  10. ↑ Георгий Ечеистов — ученик Владимира Фаворского Архивная копия от 1 февраля 2022 на Wayback Machine. АртМосковия, 2020.
  11. ↑ Источник. Дата обращения: 8 февраля 2023. Архивировано 8 февраля 2023 года.
  12. ↑ 1 2 Геташвили Н. Адреса авангарда. Москва. Центр. — М.: Еврейский музей и центр толерантности, 2023. — С. 51, 108. — ISBN 978-5-6046822-8-9.
  13. ↑ Шатских А.С. «Прорубая окно в человеческое миропонимание…»: Жизнь Г. В. Щетинина (1894–1921) // Панорама искусств. — 1985. — № 8. — С. 264.
  14. ↑ Ечеистова М., Нехотин В. Ода Выборгскому району // Скрещения судеб: Literarische und kulturelle Beziehungen zwischen Russland und dem Westen. A Festschrift for Fedor B. Poljakov (Stanford Slavic Studies. Vol. 49). — 2019. — С. 329–337.
  15. ↑ Хан-Магомедов С.О. ВХУТЕМАС. — М.: Ладья, 2000. — С. 253.
  16. ↑ Русское искусство. 1920-1950 / Модернизм без манифеста. Собрание Романа Бабичева: в 5 т.. — М., 2017. — Т. 2. — С. 96—99.
  17. ↑ Сидоров А.А. Русская графика за годы революции 1917–1922. — М.: Дом печати, 1923. — С. 74.
  18. ↑ Харджиев Н. Матисс о русских художниках // Искусство : журнал. — 1969. — № 12. — С. 58—60.
  19. ↑ Княжицкая Т., Объемнов Ф. Тайны Хрустального фонтана // Московское наследие : журнал. — 2023. — № 5(89). — С. 40—70.
  20. ↑ Княжицкая Т. В., Воробьёв Д. Э.. Хрустальный фонтан для Международной выставки в Нью-Йорке. История создания и дальнейшая судьба. Новые открытия // Наследие Центрального Училища Технического Рисования барона Штиглица: современность традиций. К 210-летию со дня рождения А. Л. Штиглица : коллективная монография. — Санкт-Петербург: СПГХПА им. А. Л. Штиглица. — 2024. — С. 214—289.
  21. ↑ Ечеистов Георгий Александрович. – Филологический некрополь (Другие). philnecropolis.ru. Дата обращения: 16 апреля 2023. Архивировано 16 апреля 2023 года.
  22. ↑ Выставки советского изобразительного искусства : справочник : [в 5 томах]. — М.: Советский художник, 1965—1981.

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Ечеистов,_Георгий_Александрович&oldid=140502913