Духовлинов, Владимир Дмитриевич (:r]kflnukf, Flg;nbnj :bnmjnyfnc)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Владимир Дмитриевич Духовлинов
Дата рождения 9 июля 1950(1950-07-09)
Место рождения Даугавпилс, Латвийская ССР
Дата смерти 11 марта 2022(2022-03-11) (71 год)
Место смерти Санкт-Петербург, Россия
Гражданство  Россия
Род деятельности художник
Жанр живописец, график
Стиль абстракционизм, постабстракционизм
Учёба ЛХУ им. В. А. Серова
ЛВХПУ им. В. И. Мухиной
Награды
Звания Звание МАСТЕР в категории Живопись (диплом №1) XXVI Международного фестиваля искусств МАСТЕР КЛАСС Комитета по культуре Государственной Думы Российской Федерации
Премии

«Петербург-2003» в номинации "Живопись"
«Петербург-99» в номинации "Живопись"
«Петербург-94» в номинации "Живопись"

Царскосельская художественная премия за творческий вклад в развитие российской культуры и искусства - 2023 (посмертно)

Владимир Дмитриевич Духовлинов (9 июля 1950, Даугавпилс, Латвийская ССР — 11 марта 2022[1], Санкт-Петербург, Россия) — советский и российский живописец, график, поэт, палиндромист.

Биография и творчество

[править | править код]

Владимир Духовлинов родился в Даугавпилсе в 1950 году. Мать — Юрцева Александра Яковлевна, медицинский работник; отчим — Клавсуц Анатолий Николаевич, инженер. В 1954 году семья переехала в Цесис, затем в Ташкент, в Одессу и в Крым[источник не указан 623 дня]. Окончил художественную школу имени И. К. Айвазовского в Феодосии. Учился в Ленинграде на реставрационном отделении художественного училища имени Серова (окончил в 1971 году). В 1976 году окончил отделение дизайна Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной. Работал дизайнером на Ижорском заводе[2], с 1979 года работал в художественно-оформительских мастерских города Тосно (Ленинградская область). Входил в Товарищество экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ), в Санкт-Петербургский гуманитарный фонд «Свободная культура», в Санкт-Петербургский Творческий союз художников (IFA) Международной Федерации Художников.

В первой половине 1970-х годов Духовлинов прошёл через увлечение Сезанном. В этот период он много времени посвятил изучению стиля Сезанна, подлинников его работ. Позднее он обращается к творчеству сюрреалистов: Дельво, Кирико, Танги (в словаре «Художники ленинградского андеграунда» также упоминается влияние на раннем этапе творчества Духовлинова концепций «сделанности» и «аналитичности» П. Н. Филонова[3]), а во второй половине 80-х годов приходит увлечение поздними абстракционистами (Базальделла, Кунинг, Бурри). В 1990-е годы господствующим стилем в работах Духовлинова становится постабстракционизм, используются такие материалы, как графит, битум, промышленные масляные краски[2].

Vladimir Dukhovlinov Arch of Titus, 2010, 80x160, canvas, print, oil, graphite

Особенности стиля

[править | править код]

С 1980 года Духовлинов входит в Товарищество экспериментального изобразительного искусства. Как отмечает сайт музея современного искусства Эрарта, на этом раннем этапе творчества работы Духовлинова ещё носят фигуративный характер[4]. На более зрелом этапе творчества (с 1991 года Духовлинов работает как свободный художник) его индивидуальный стиль можно отнести к интуитивному постабстракционизму[2]. Заведующий Отделом новейших течений Русского музея А. Д. Боровский высоко оценивая индивидуальность стиля, «сумму приёмов» Духовлинова, отмечает то, как удачно эта манера передаёт эмоциональные состояния автора[5]. Сайт музея Эрарта говорит одновременно о «сделанности и педантической выверенности» работ и о «безотчётности» и «невозможности окончательного прочтения и интерпретации»[4]. Искусствовед Л. Гуревич пишет:

Позже у Духовлинова верх и низ исчезнут, не станет уже и намека на ландшафт, на пространственную глубину, картина превратится в поверхность, как бы сшитую из отдельных, главным образом прямоугольных плоскостей разной величины, разной, преимущественно «шершавой», мелкозернистой или изъеденной, испещренной фактуры. Изображение словно повернулось, так что зритель смотрит как бы сверху, как с самолёта на землю, похожую на план местности, с освещенными и затененными участками. Название одной из серий — «Отрицание гравитации» — подтверждает эту ассоциацию… Столкновение разных фактур, разных форм и размеров плоскостей, иногда вторжение участков гладкого чёрного или красного создают драматургию. В последних работах изображение начинает как бы «рассыпаться», «разваливаться», обнажая белые участки, с нанесенными кое-где цифрами, буквами, сетками[3].

Персональные выставки

[править | править код]
  • 2023 — «Словарь песка», галерея «Травертин», Арт-Центр Пушкинская 10, Санкт-Петербург
  • 2023 — «Время Вермеера», галерея ресторана Палкинъ, Санкт-Петербург
  • 2022 — «Десять сюжетов из Евангелия», Арт-Центр Пушкинская 10, Санкт-Петербург
  • 2020 — «Выставка живописи и графики», Гранд Отель Европа, Санкт-Петербург
  • 2017 — «Темная история», Галерея дизайна/Bulthaup, Санкт-Петербург
  • 2016 — «Частная космология», СПБ ГУ, Голубой зал, Санкт-Петербург
  • 2010 — «Энтропия», Музей современного искусства ЭРАРТА, Санкт-Петербург
  • 2011 — «Camera obscura», NAMEGALLERY, Санкт-Петербург
  • 2009 — «Почта Сахары», галерея ART re.FLEX, Санкт-Петербург
  • 2008 — «Крупным планом», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург[2]
  • 2007 — «Происходящее», ANNA NOVA, Санкт-Петербург
  • 2007 — IMPRONTE contemporary art, Милан
  • 2006 — галерея «10х15», Санкт-Петербург
  • 2006 — «Детали эфира», галерея «Квадрат», Санкт-Петербург
  • 2006 — «Музыка поверхности», Центральный дом художника, Москва
  • 2003 — «Увеличение Сахары», галерея «Северная столица», Санкт-Петербург
  • 2002 — галерея «На Обводном», Санкт-Петербург
  • 2002 — галерея «Премьер», Санкт-Петербург
  • 2000 — Leighton House Museum[англ.], Лондон
  • 1999 — «Фрагменты», Государственный центр современного искусства и общество «А-Я», Санкт-Петербург
  • 1997 — Werdermann art, Гамбург
  • 1996 — «Мастера живописи. Санкт-Петербург, конец XX века», Государственный Театральный Музей, Санкт-Петербург
  • 1995 — Savva gallery, Нью-Йорк
  • 1994 — Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
  • 1991 — Галерея Lelekoart, Лондон, Великобритания

Групповые выставки

[править | править код]
  • 2023 — Передача — Музей нонконформистского искусства, г. Санкт-Петербург. Коллективная выставка, Арт-Центр «Пушкинская-10», Санкт-Петербург
  • 2023 — Абстракция и окрестности — Региональное отделение Общероссийской общественной организации Творческий Союз художников России по городу Санкт-Петербург (СПб ТСХ), Невский проспект, 60, Санкт-Петербург
  • 2020 — Художники и коллекционеры — Русскому музею. Дары.1898-2019. Избранное. Мраморный дворец, Санкт-Петербург
  • Москва, 2016 — «Суперструны Кандинского». Музей нонконформистского искусства, г. Санкт-Петербург. Коллективная выставка с участием Олигерова Александра, Волосенкова Феликса, Ковальского Сергея, Кошелохова Боба, Макарова Владислава, Оласюк Ивана, Уянаева Аслана, Шалабина Валерия, Филова Дмитрия, Духовлиновой Алисы и др[6].
  • 2009 — «Искусство про искусство», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2008 — International Plain Air Mark Rothko, Даугавпилс
  • 2007 — «12 писем к Рембрандту», галерея «ДО», Санкт-Петербург2004 — «Петербург — 2003», Выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия2005 — «Петербург — 2004», Выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
  • 2007 — «Петербург — 2006», Выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
  • 2005 — «Петербург — 2004», Выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
  • 2004 — «Три века Русского Искусства», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Нижегородский Государственный музей, Нижний Новгород; Саратовский Государственный Художественный музей имени А. Н. Радищева, Саратов; Самарский областной художественный музей, Самара, Россия
  • 2004 — «Петербург — 2003», Выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
  • 2003 — «Арт-Манеж — 2003», Центральный выставочный зал «Манеж», Москва, Россия
  • 2003 — «Авангард на Неве», Государственная Третьяковская галерея, Москва
  • 2002 — «Абстракция в России, XX век», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2002 — «Двое» Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
  • 2000 — «MiArt — 2000», Милан, Италия
  • 2000 — «Петербург — 99», Выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
  • 1996 — «Арт-Манеж — 1996», Центральный выставочный зал «Манеж», Москва, Россия
  • 1994 — «Самоидентификация — художники Санкт-Петербурга», Киль, Берлин, Осло, Сопот, Санкт-Петербург, Копенгаген
  • 1995 — «Петербург — 94», Выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
  • 1992 — «Новое искусство Санкт-Петербурга», Кунст-форум, Бонн
  • 1991 — «Весенняя выставка», Olympia[англ.], Лондон
  • 1989 — «Москва—Ленинград—Тбилиси», Новый театр, Анжер, Франция
  • 1989 — «Русский и Советский Авангард», Фонд Вазарелли, Экс-ан-Прованс, Франция
  • 1989 — «Floralies-1989», Версаль, Франция

Работы находятся в собраниях

[править | править код]

Кроме того, работы Духовлинова представлены в частных коллекциях России, Украины, США, Великобритании, Австрии, Франции, Голландии, Италии, Кореи, Австралии, Японии, Германии, Бельгии.

Награды и премии

[править | править код]

В. Д. Духовлинов трижды награждался дипломами Центрального выставочного зала «Манеж» (Санкт-Петербург):

  • «Петербург-94» за работу «Поклон Казанскому Собору»
  • «Петербург-99» за работу «Середина Европы»
  • «Петербург-2003» за работу «Посвящение»

В 2003 году Владимир Духовлинов награждён медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга» «за вклад в изобразительное искусство».

В 2012 году на XXVI Международном фестивале искусств МАСТЕР КЛАСС Комитета по культуре Государственной Думы Российской Федерации, Академии художеств Российской Федерации, Администрации Санкт-Петербурга, при содействии Межпарламентской ассамблеи Государств-участников Содружества Независимых Государств Постоянной комиссии по вопросам культуры, науки, образования и информации Владимиру Духовлинову присвоено звание МАСТЕР в категории Живопись (диплом № 1).

В 2023 году Царскосельская художественная премия за творческий вклад в развитие российской культуры и искусства (посмертно).

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Facebook
  2. ↑ 1 2 3 4 Крупным планом: Персональные выставки художников Петербурга 1—17 августа 2008. — СПб.: Центральный выставочный зал «Манеж», 2008. — С. 22. Архивировано 5 июля 2016 года.
  3. ↑ 1 2 Критика о Владимире Духовлинове. Архивировано 11 июля 2010 года. на сайте галереи «Art re.FLEX»
  4. ↑ 1 2 Страница художника на сайте музея Эрарта. Дата обращения: 27 августа 2014. Архивировано из оригинала 6 июля 2016 года.
  5. ↑ Отзывы о В. Духовлинове. Архивировано 19 февраля 2013 года. на сайте галереи «ARS LONGA»
  6. ↑ Суперструны Кандинского. Дата обращения: 26 февраля 2018. Архивировано из оригинала 26 февраля 2018 года.
  7. ↑ 28 апреля—20 июня, Государственный Русский музей (СПб) — «Врата и двери». Информагентство «Культура» (28 апреля 2011). — Мотив триумфальной арки звучит у Владимира Духовлинова («Арка Тита»), а также у Павла Филонова («Нарвские ворота», 1929). Архивировано 24 сентября 2015 года.
  8. ↑ Музей нонконформистского искусства. Архивировано 23 июня 2017 года. в Энциклопедии «Санкт-Петербург»

Литература

[править | править код]
  • Александр Боровский. «Музыка поверхности. Живопись Владимира Духовлинова» — Ленинград, «Искусство Ленинграда», февраль, № 2, 1991, — 32-33 с.
  • Мастера живописи. Санкт-Петербург. Конец XX века. Глеб Богомолов. Владимир Духовлинов. Вячеслав Михайлов. Елена Фигурина / Под ред. Метелица Н. — СПб.: Театральный музей ГУ «СПбГМТиМИ», 1995. — 32 с.
  • Три века русского искусства. Государственный Русский музей — СПб: Palace Editions, 2003
  • С. Махлина. «Музыка поверхностей» // Архитектура. Строительство. Дизайн. — 2007. — № 2 (47). — С. 81—83.
  • Л. Гуревич. Художники ленинградского андеграунда. Биографический словарь. — СПб.: Искусство-СПб, 2007. — 320 с. — (Авангард на Неве). — ISBN 978-5-210-01613-3.
  • Дмитрий Новик. Владимир Духовлинов: Цвет образует форму // Искусство. — 2010. — № 5.
  • Владимир Духовлинов. ТРАВЕРТИН, сборник палиндромов.— СПб: ПРОПИЛЕИ, 2016. — 116 с.
  • Николай Кононов. Критика цвета// Борьба за несуществование. — Санкт-Петербург/Москва: RUGRAM_ПАЛЬМИРА, 2021. — (Серия «Пальмира — искусство»). — С. 69—74.
  • Владимир Духовлинов. Пересечение местности. Стихи. — СПб: ПРОПИЛЕИ, 2023. — 72 с.
  • Владимир Духовлинов. Десять сюжетов из Евангелия. Цикл графических работ по мотивам фресок Джотто ди Бондоне. — СПб: ПРОПИЛЕИ, 2023. — 32 с.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Духовлинов,_Владимир_Дмитриевич&oldid=138339935