Демон поверженный (:ybku hkfyj'yuudw)
![]() | |
Врубель, Михаил Александрович | |
Демон поверженный. 1902 | |
Холст, Масло. 139 × 387 см | |
Государственная Третьяковская галерея, зал № 33, Москва | |
![]() |
«Демон поверженный» — картина русского художника Михаила Врубеля, написанная в 1901—1902 годах[1].
Описание картины
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/26/Mikhail-Vrubel-Fallen-Demon-1901-study.png/370px-Mikhail-Vrubel-Fallen-Demon-1901-study.png)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Mikhail-Vrubel-Fallen-Demon-1901-study2.png/370px-Mikhail-Vrubel-Fallen-Demon-1901-study2.png)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/Mikhail-Vrubel-Fallen-Demon-1901-study3.png/370px-Mikhail-Vrubel-Fallen-Demon-1901-study3.png)
Картина выполнена маслом на холсте. Размеры 139×387 см. Фоном картины является горная местность в алом закате. Сильно вытянутый формат и композиция подчёркивают стеснённость трагической фигуры поверженного демона, будто бы зажатого между верхней и нижней горизонталями рамы. Картина написана в характерной манере Врубеля с эффектом сверкающих «кристаллических граней», что делает живопись похожей на витраж или декоративное панно. Такого эффекта художник добивался с помощью работы не только кистью, но и мастихином.
История создания
[править | править код]В 1896 году Врубель работал над эскизами декораций к опере А. Г. Рубинштейна «Демон». В 1891-м году, к 50-летию со дня смерти М. Ю. Лермонтова Врубель по приглашению С. И. Мамонтова и издателя П. П. Кончаловского (старшего) участвовал в подготовке иллюстрированного издания сочинений поэта. Демон Врубеля в этих иллюстрациях и последующих рисунках 1899 года отличается от лермонтовского влюблённого бога — он обуреваем гордыней (в записках Врубеля есть философские размышления о «возможности и необходимости бытия»)[2].
В 1900 году Врубель вновь обратился к тревожащей его теме «Демона». Ещё не окончив картину «Демон летящий» (1900) необычайно экспрессивной композиции, в 1901 году художник начал создавать предварительные эскизы к самой поразительной картине «Демон поверженный». Как вспоминал живописец-любитель, меценат, коллекционер и друг художника Владимир фон Мекк:
Рядом с гостиной была небольшая комната, отделанная аркой. В ней во всю длину, от окна до стены, стоял огромный холст. Врубель с верёвкой и углем разбивал его на квадраты. Лицо его было возбуждённо весёлое. «Начинаю», — сказал он
Врубель послал записку фон Мекку с просьбой прислать ему фотографии кавказских гор: «Я не засну, пока не получу их!». После незамедлительного получения фотографий горных вершин Эльбруса и Казбека, в ту ночь за фигурой Демона выросли жемчужные вершины, «овеянные вечным холодом смерти».
В то время Врубель ещё был вполне здоров, хотя окружающие отмечали его раздражительность. Несмотря на в основном отрицательные отзывы критики того времени, его популярность среди ценителей живописи росла. Осенью 1901 года его супруга Н. И. Забела писала сестре:
На днях обедали делегаты Венского Сецессиона, очень милые венские художники, они в восторге от Миши и всё хотят забрать на выставку; к сожалению, с «Демоном» он не поспеет на эту выставку. Вообще у него масса работы, все от него требуют эскизов, советов, приглашают на выставку, выбирают членом в разные общества, только денег мало платят, а слава его в Москве растет. С. И. Мамонтов вышел из тюрьмы и тоже требует от Миши эскизов
В 1901 году в семье Врубелей родился первенец — сын Савва. Ребёнок родился с челюстно-лицевым дефектом — заячьей губой. Сестра художника считала, что этот дефект расстроил Врубеля. В разгаре работы над «Демоном» Врубель написал большой акварельный портрет шестимесячного сына. «Демон поверженный» был закончен в декабре 1901 года и несколько дней картина экспонировалась в Москве.
Выставка «Мир искусства»
[править | править код]В начале 1902 года «Демона поверженного» привезли из Москвы на выставку, организованную объединением «Мир искусства» в Санкт-Петербурге. Полотно произвело настоящую сенсацию. Пока шла выставка, Врубель приходил к своему «Демону» каждое утро и до двенадцати часов, когда было мало публики, переписывал, стирал и накладывал краски, менял позу фигуры и фон, но больше всего он сделал изменений в лице «Демона». Александр Бенуа, наблюдавший за попытками Врубеля изменить законченную картину, писал:
Верится, что Князь Мира позировал ему. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слёз волнующих картинах. Его Демон остался верен своей натуре. Он, полюбивший Врубеля, всё же и обманул его. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Врубель видел то одну, то другую сторону своего божества, то сразу ту и другую, и в погоне за этим неуловимым он быстро стал продвигаться к пропасти, к которой его толкало увлечение проклятым
Bладимир фон Мекк, один из организаторов выставки «Мир искусства», вместе со своим дядей Николаем Карловичем приобрели многие эскизы Врубеля, в том числе один из вариантов «Демона», когда в 1902 году совет директоров Третьяковской галереи решил его не приобретать картину. Только позднее, в 1908 году, «Демон» был приобретён Третьяковской галереей, где и находится по сей день, являясь одной из значимых картин собрания.
Характер образа и отзывы критики
[править | править код]Работа над образами «Демона» занимала художника долгие годы, причём он одновременно работал над образами Богоматери (начиная с росписей Кирилловской церкви в Киеве, 1884) и «восставшего бога», причём «не видел в этом ничего кощунственного, потому что демон у него — не дьявол, а олицетворение мятущейся человеческой души, закованной в материальное тело. За картину „Демон поверженный“ Врубеля назвали „декадентом“, поскольку усмотрели в фигуре поверженного духа нарочитую изломанность, намеренную деформацию. Художник тяжело переживал это обвинение как результат непонимания того, что он хотел выразить: „декадентскими могли быть настроения, но не изобразительная форма“[3].
Тем не менее, образ „Демона“ оказался для Врубеля неуловим — „странное существо с огромными глазами, напоминающее автопортрет, тщетно пыталось обрести материальную форму“[4]. В „Демоне поверженном“ по словам самого Врубеля „он стремился дальше отойти от природы, боясь реализма, слишком земного представления о духе“[5]. В этом и заключалась причина некоторых странностей, „неправильностей“ в рисунке, непонятых большинством его современников. По определению критика Н. М. Тарабукина, картина Врубеля отличается „модернистической романтичностью“, по его же тонкому наблюдению „декадентский излом спины“ демона, более всего вызывавший раздражение у зрителей, иллюзорен, и возникает оттого, что часть фигуры закрыта подогнувшимся крылом[6].
Жена художника, Забела, отмечала: „Демон у него совсем необыкновенный, не лермонтовский, а какой-то современный ницшеанец“[7]. О том же писал в 1908 году М. А. Волошин: „Нечто общее есть между безумием Ницше и безумием Врубеля, в этом пребывании тела здесь на земле в то время, как гениальный дух уже покинул его, в этой страшной полусмерти, которая отмечает избранных“[8]. Художник действительно не выдержал напряжения, его психика надломилась. В непосильной борьбе с самим собой художник оказался „разбит и искалечен“[3].
В первые месяцы 1902 года окружающие стали замечать у художника симптомы психического расстройства. Вот как рассказывала об этом жена художника своей родной сестре Екатерине Ивановне Ге:
Все близкие и знакомые замечали, что с Михаилом Александровичем происходит что-то неладное, но и сомневались постоянно все-таки, так как в речах его никогда не было бессмыслицы, он узнавал всех, всё помнил. Он сделался лишь гораздо самоувереннее, перестал стесняться с людьми и говорил без умолку. В это время картину „Демон“ перевезли в Петербург для выставки „Мира искусства“, и Михаил Александрович, несмотря на то, что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал её, и я с ужасом видела каждый день перемену. Были дни, что „Демон“ был очень страшен, и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота… Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо
А. Н. Бенуа также вспоминал, как Врубель, „выдавая тайну своей миссии бесконечным мучением“, уже на выставке переписывал на картине голову Демона множество раз»[9]. После кончины Врубеля поэт Блок, Александр Александрович А. А. Блок написал:
Для мира остались дивные краски и причудливые чертежи, похищенные у вечности… Тех миров, которые видел он, мы ещё не видели… Врубель пришёл с лицом безумным, но блаженным. Он — вестник, весть его о том, что в сине-лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего вечера. Ведь его учителем был золотой Джованни Беллини… Говорят, он переписывал голову Демона до сорока раз; однажды кто-то, случайно заставший его за работой, увидел голову неслыханной красоты… впоследствии он её переписал, уничтожил… Потерян результат — и только… Более важен факт, что творческая энергия была затрачена, молния сверкнула"[10]
Наконец Врубеля в состоянии маниакального возбуждения пришлось госпитализировать в психиатрическую клинику[11]. Художник воображал себя то Христом, то Пушкиным, то собирался стать московским генерал-губернатором, то превращался в государя российского, а то вдруг становился Скобелевым или Фриной. Он слышал хоры голосов, утверждал, что жил «во все века», строил готические соборы и вместе с Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы в Ватикане.
Врубеля обследовал психиатр В. М. Бехтерев, который первым и обнаружил у художника поражение нервной системы.
Развитие темы
[править | править код]Образ демона постоянно встречается в творчестве Михаила Врубеля. Ранее, в 1890 году художник написал картину «Демон сидящий». В 1899 году появился незавершённый «Демон летящий». Врубель с этой темой привнёс в русское искусство новые, мало свойственные ему ранее возможности пластической деформации ради выражения мира ирреальных, сверхчувственных образов. Недаром в 1906 году в Париже, на устроенной Сергеем Дягилевым выставке, в зале, целиком отведённом картинам Врубеля, часами простаивал молодой Пабло Пикассо[12].
-
Демон и Тамара. Иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова, 1890. Коричневая бумага, итальянский карандаш, белила. Государственная Третьяковская галерея, Москва
-
Демон, смотрящий на танец Тамары. Иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова, 1890. Бумага, акварель, итальянский карандаш, белила. Государственная Третьяковская галерея, Москва
-
Демон и ангел с душой Тамары. Иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова, 1890. Бумага, акварель, белила. Государственная Третьяковская галерея, Москва
-
Демон. 1891. Иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова, 1890. Бумага, чёрная акварель, белила. Национальный музей русского искусства, Киев
-
Голова демона. 1894. Керамика. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
-
Сидящий демон. Эскиз картины. 1890. Бумага, акварель, белила. Государственная Третьяковская галерея, Москва
-
Демон сидящий.1890. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
-
Летящий демон. 1899. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Примечания
[править | править код]- ↑ Демон поверженный Архивная копия от 2 мая 2016 на Wayback Machine На сайте Государственной Третьяковской галереи
- ↑ Власов В. Г. Демон // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 406
- ↑ 1 2 Власов В. Г., 2005. — С. 406
- ↑ Власов В. Г. Врубель, Михаил Александрович // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 219. — ISBN 5-88737-005-X
- ↑ Мекк В. фон. Воспоминания о Врубеле // Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. — Л.: Искусство, 1976. — С. 287
- ↑ Тарабукин Н. М. Врубель. — М: Искусство, 1974. — С. 45
- ↑ Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. — Л.: Искусство, 1963. — С. 27
- ↑ Волошин М. А. Лики творчества. — Л.: Наука, 1988. — С. 273
- ↑ Бенуа А. Н. Врубель // Мир искусства, 1910. — № 10-11. — С. 357
- ↑ Блок А. А. Сочинения: В 8-ми т. — М.-Л. Худ. Лит-ра, 1960—1963. — Т. 5. — С. 421—424
- ↑ Маковский С. К. Силуэты русских художников / Врубель и Рерих Архивная копия от 8 июня 2012 на Wayback Machine. М., 1999. С. 88.
- ↑ Власов В. Г. Врубель, Михаил Александрович, 1996. — С. 220