Двор каменотёса (:fkj tgbyukm~vg)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Джованни Антонио Каналь по прозвищу Каналетто
Двор каменотёса. Около 1725
итал. Cortile dello scalpellino
Холст, масло. 123,8 × 162,9 см
Лондонская национальная галерея, Лондон
(инв. NG127)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Двор каменотёса», (итал. Cortile dello scalpellino, официальное название итал. Campo S. Vidal and Santa Maria della Carità) — ранняя картина итальянского художника Джованни Антонио Каналь, написанная в середине или конце 1720-х годов. Изображает неформальную сцену в Венеции с видом на двор каменщика в Кампо-Сан-Видаль и через Гранд-канал в сторону церкви Санта-Мария делла Карита. Полотно находится в Лондонской национальной галерее (Великобритания) и считается одной из лучших работ Каналетто[1].

На полотне нет ни подписи, ни даты, поэтому картина приписана и датирована по её стилистическим особенностям. Картина сочетает в себе черты раннего и зрелого стилей Каналетто, например, при использовании двух оттенков, и является очень ранним примером использования берлинской лазури в масляной живописи[2]. Каналетто написал «Двор каменотёса» до 1730 года, в то время как берлинская лазурь была обнаружена Иоганном Якобом Дисбахом в 1704 году. Среди других пигментов, использованных Каналетто в этой картине, были неапольский желтый, свинцовые белила и охра[3].

Предполагается, что картина была создана для венецианского покровителя в середине-конце 1720-х годов[1]. В отличие от многих видов, написанных Каналетто и его коллегами-ведутистами, это место значительно изменилось с 1720-х годов. Вид на противоположный берег Гранд-канала теперь перекрыт высокой аркой деревянного моста Академии, а церковь Санта-Мария делла Карита сильно изменилась. Колокольня упала в 1744 году, разрушив дома рядом с каналом впереди, и большая часть другой каменной кладки была удалена. Неф стал Венецианской академией изящных искусств в 1800-х годах, а в церкви Санта-Мария делла Карита находится Галерея Академии. Кампо остается открытым пространством, а внутреннее здание справа сохранилось до сих пор[4].

Первые владельцы картины не известны. В 1808 году полотно было в коллекции одного из основателей Национальной галереи сэра Джорджа Бомонта и была одной из картин Бомонта, подаренных им Британскому музею в 1823 году для формирования зарождающейся коллекции Национальной галереи. В 1828 году картина перешла в Национальную галерею, где она находится до сих пор[1]. В 1852 и 1955 годах полотно очищалось, а в 1989 году восстанавливалось, очищалось и перемонтировалось. Некоторые ранние ретуши и облака, которые сейчас скрыты под более поздним остеклением, возможно, были сделаны во времена Бомонта Джоном Констеблем.

Деталь картины: работающие каменщики и женщина у колодца.

Размер картины составляет 123,8 на 162,9 см[1]. На полотне изображена венецианская сцена с видом на юго-запад над временным двором каменотёса, расположенном рядом с Гранд-каналом, известным как Кампо-Сан-Видаль («кампо», буквально поле, используемое в Венеции для обозначения небольшого открытого пространства). Несколько каменщиков работают над формованием и резьбой по образцам, вероятно, предназначенным для реконструкции близлежащей церкви Сан-Видаль (сама церковь расположена за зрителем и поэтому не видна на картине; её палладианский фасад был отреставрирован в 1730-х годах) или, возможно, для украшения расположенных неподалёку дворцов (Палаццо Кавалли-Франкетти и Палаццо Барбаро находятся рядом, слева от зрителя). Сторона средневековой церкви Санта-Мария делла Карита, реконструированная в 1440-х годах, стоит на противоположном берегу Гранд-канала, слева от фасада Скуола-Гранде-делла-Карита; башня церкви Сан-Тровазо видна над крышами вдали.

В дополнение к архитектурным деталям, окружающим двор, в самом дворе каменотёса представлены сцены из повседневной жизни в Венеции, происходящие, вероятно, ранним утром: петух кукарекает на подоконнике слева внизу, и солнечный свет проникает слева позади зрителя. В основном бытовые здания, как правило, находятся в плохом состоянии, с типичными венецианскими горелками. Бельё свисает со многих окон, а на нескольких балконах в горшках стоят растения. Справа одна женщина на балконе прядёт кудель; другая во дворе рядом с деревянным сараем черпает воду из колодца в форме вершины колонны. Двое детей играют на переднем плане слева: один падает и непроизвольно мочится, когда женщина бросается вперед, чтобы поймать его; другая женщина смотрит вниз с балкона выше. По каналу проходит гондола с кабиной с балдахином, а другие стоят по берегам канала.

Несмотря на заметное правдоподобие, Каналетто всегда приукрашивал свои виды, корректируя, добавляя окна или целые здания, упорядочивая архитектуру, и все это для того, чтобы получить более интересный вид, с более элегантными геометрическими фигурами. Это видно, например, если посмотреть на профиль крыш на горизонте, где эффектно чередуются квадратные и треугольные формы, вплоть до отдаленных колоколен и дымоходов, вырисовывающихся на фоне затянутого облаками неба.[источник не указан 256 дней]

Литература

[править | править код]
  • Louise Govier, The National Gallery, guida per i visitatori, Louise Rice, Londra 2009 ISBN 9781857094701.

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 3 4 Canaletto, The Stonemason's Yard Архивная копия от 12 июня 2019 на Wayback Machine, National Gallery, London.
  2. Bomford, D., Roy, A. ‘Canaletto’s “Stonemason’s Yard” and “San Simeone Piccolo”‘ Архивная копия от 15 июля 2020 на Wayback Machine. National Gallery Technical Bulletin Vol 14, pp 34–41.
  3. Canaletto, The Stonemason's Yard Архивная копия от 20 сентября 2015 на Wayback Machine, illustrated pigment analysis at ColourLex.
  4. The Stonemason's Yard, Primary teachers' notes Архивная копия от 22 июля 2017 на Wayback Machine, National Gallery, London.