Дассен, Жюль (:gvvyu, "Zl,)

Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Дассен.
Жюль Дассен
фр. Jules Dassin
Имя при рождении Джулиус Дассин
Дата рождения 18 декабря 1911(1911-12-18)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 31 марта 2008(2008-03-31)[3][1][…] (96 лет)
Место смерти
Гражданство  США
 Франция
 Греция
Профессия
кинорежиссёр, театральный режиссёр, актёр
Карьера 1934—1980
Направление Нуар
Награды Приз за лучшую режиссуру Каннского кинофестиваля (1955)
IMDb ID 0202088
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Жюль Дассе́н (фр. Jules Dassin, до переезда в Европу — Джу́лиус Мо́зес Да́ссин (англ. Julius Moses Dassin), 18 декабря 1911, Мидлтаун, Коннектикут, США — 31 марта 2008, Афины, Греция) — американский и французский кинорежиссёр и актёр, классик жанра нуар, снявший в этом жанре три знаменитых фильма — «Обнажённый город» (1948), «Ночь и город» (1950) и «Рифифи» (1955). За последний удостоен премии Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру. Отец французского эстрадного певца Джо Дассена.

Биография

[править | править код]

Ранние годы

[править | править код]

Жюль Дассен родился под именем Джулиус Мозес Дассин в городке Мидлтаун округа Мидлсекс в штате Коннектикут на восточном побережье США в набожной еврейской семье. Родители заключили брак в Манхэттене 9 июня 1907 года — через год после того как по отдельности эмигрировали в США. В семье было восемь детей[5]. Его отец Шмил-Мойше (Сэмюэл Мозес) Дассин (англ. Samuel Moses Dassin, 1887—1949), уроженец Каменец-Подольского, был парикмахером; мать Берта (Бекка) Фогель (англ. Berthe (Becca) Vogel Dassin, 1885—1949) — домохозяйкой из Австро-Венгерской империи (ныне Польша)[6]. Дед режиссёра занимался производством париков для Одесского оперного театра. Вскоре после рождения Джулиуса вся семья переехала в нью-йоркский район Гарлем, учился Дассин в средней школе Морриса[англ.] в Бронксе.

После кратковременного обучения в Европе, Дассин начал театральную карьеру на идише в нью-йоркской еврейской пролетарской труппе «АРТЕФ» (идиш: Арбэтэр Театэр Фарбанд — рабочее театральное объединение) в 1934 году, когда театр въехал в собственное здание на Бродвее. Эта новаторская труппа была создана режиссёром Бенно Шнайдером — воспитанником вахтанговской театральной студии «Габима» — в МХАТовских традициях и находилась под сильным влиянием советского авангардизма середины 20-х годов, не исключая и прокоммунистической направленности. С 1936 года Дассин уже в основном актёрском составе, играл главным образом в пьесах Шолом-Алейхема («Дос гройсэ гевинс» — «Большой выигрыш, или 200000»), а также в «Рекрутах» Липы Резника («Рекрутн») и пьесах Мойше Кульбака «Разбойник Бойтрэ» («Бойтрэ-газлен») и «Биньёмен Магидов» (Вениамин Магидов). Одновременно зарабатывал на жизнь сочинением сценариев для популярного в те годы радиочаса Кейт Смит (c 1937 года) и постановкой одноактных комедий в летних еврейских рабочих лагерях «Кэмп Киндерланд» (идиш: детская страна) и «Кэмп Ништ Гедайгет» (идиш: беззаботный) в Катскильских горах (в первой из этих колоний он до 1939 года работал главным администратором[7]). В одном из этих лагерей он познакомился со своей будущей женой (с 1933 года), скрипачкой Беатрис Лонер[8][9]. После окончания еврейской школы в Бронксе, Беатрис Лонер (1913, Нью-Йорк — 1994, Палм Спрингс, Калифорния[10]), чей отец эмигрировал в США из Бучача (Галиция, Австро-Венгерская империя)[11][12][13], продолжила обучение в Джулиардской школе музыки под руководством британского скрипача и педагога Харольда Беркли (англ. Harold Berkeley, 1896—1965), но оставила музыкальную карьеру вскоре после замужества[14].

Голливуд

[править | править код]

После распада труппы АРТЕФ в 1940 году Дассин впервые выступил в роли режиссёра, поставив Medicine Show (лечебное шоу) на Бродвее. Умеренный успех постановки привёл к его переезду в Лос-Анджелес, где он вскоре начал работать в Голливуде, подписал семилетний контракт с компанией Метро-Голдвин-Майер (MGM) и уже в следующем году дебютировал короткометражной экранизацией рассказа Эдгара По «Сердце-обличитель». На протяжении 1940-х годов Дассин снял ряд полнометражных лент, но в 1947 году, остро ощущая отсутствие творческой свободы, прервал контракт с MGM и вернулся в Нью-Йорк. Здесь он начал сотрудничать с независимыми кинокомпаниями и один за другим снял четыре культовых детективных фильма в стиле нуар с оттенком эстетики неореализма, принесших ему известность и кассовый успех — Brute Force (грубая сила), 1947; Naked City («Обнажённый город», в Нью-Йорке), 1948; Thieves’ Highway («Воровское шоссе», в Сан-Франциско), 1949; и Night and the City («Ночь и город», в Лондоне), 1950.

Во всех четырёх картинах Дассин отдаёт явное предпочтение саспенсу и напряжённости перед откровенными сценами насилия, ставшими характерной частью гангстерского кино. Начиная со второго из них (Обнажённый город) он ведёт съёмки на реальных улицах Нью-Йорка и использует непрофессионалов в качестве статистов — практика, появившаяся в Италии и не принятая тогда в Америке.

В чёрном списке

[править | править код]

Однако ещё до окончания съёмок картины «Ночь и город» в Лондоне дальнейшая карьера режиссёра в США была прервана его коллегой Эдвардом Дмитрыком, который в набиравшую обороты эпоху маккартизмa засвидетельствовал членство Дассина в коммунистической партии (он состоял в ней в 1930-х годах и вышел из партии после пакта Молотова — Риббентропа) перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности (House Committee on Un-American Activities, или HCUA). Дассин, попав в «Чёрный список» Голливуда, остался практически без работы (одна театральная постановка за 3 года) и, так и не дождавшись собственной повестки от HCUA, в 1953 году был вынужден переехать вместе со всей семьёй (женой, дочерьми Джули и Рики, сыном Джозефом) в Париж, где к тому времени уже сложилось целое сообщество таких же, как и он, голливудских невозвращенцев.

После пяти лет мытарств и безуспешных попыток вернуться в кино во Франции и Италии, Дассену всё же удалось получить новый контракт и продолжить кинематографическую деятельность во Франции, впоследствии в Греции и вновь в США — Rififi (Du Rififi chez les Hommes; Рифифи, или мужские разборки), 1955; Never on Sunday (Ποτέ την Κυριακή — Поте тин кириаки; только не в воскресенье), 1959; Phaedra (Федра), 1961; Topkapi (кинжал Топкапи), 1964. Большинство из этих фильмов, в первую очередь «Ночь и город», «Рифифи» (приз за лучшую режиссуру на кинофестивале в Каннах, 1955) и «Кинжал Топкапи», стали классикой жанра нуар. Франсуа Трюффо назвал «Рифифи» лучшим фильмом жанра.

Новая жизнь

[править | править код]

В 1955 году на фестивале в Каннах Дассен познакомился с греческой актрисой Мелиной Меркури (1920—1994), вскоре развёлся с Беатрис Лонер (англ. Béatrice Launer; 18 июня 1913, Нью-Йорк — 15 апреля 1994, Палм-Спрингс) и в начале 1960-х годов поселился с новой женой в Греции. Успешное использование греческой тематики и несказанная популярность картины «Только не в воскресенье» сделали супружескую (с 1966 года) пару Дассен — Меркури чем-то вроде национальных героев в этой стране. Мелина Меркури снялась в главных ролях в большинстве картин Дассена этого периода (в том числе артхаусных), включая такие известные, как «Кинжал Топкапи» с Максимилианом Шеллом и Питером Устиновым, «Никогда в воскресение» (в 1967 году на его основе Дассен поставил мюзикл Illya Darling, Лапочка Иллия, на Бродвее с Меркури в главной роли), «Федра» (с Энтони Перкинсом) и «Страстная мечта» (Dream of Passion, 1978) — последняя роль Мелины в кино.

Жюль Дассен был продюсером и автором или соавтором сценария в большинстве своих картин, а также снялся в некоторых из них, в том числе под псевдонимом Perlo Vita. В картине Только не в воскресенье (1959), Дассен и Меркури сыграли главные роли. В годы диктатуры в Греции (1967—1974) Дассен и Меркури жили в Нью-Йорке и во Франции, затем вновь поселились в Афинах, где Меркури стала членом парламента, а с 1981 года — министром культуры Греции. С 1980 года, устав от трудностей финансирования некоммерческого кино, Дассен сконцентрировался главным образом на театральных постановках в Афинах. После смерти Мелины в 1994 году он остался жить в Афинах в своём особняке на улице Мелины Меркури один.

Фильмография

[править | править код]

Театральные постановки в США

[править | править код]
  • Medicine Show (Медицинское представление), спектакль по пьесе Оскара Сола и Эйч Ар Хаиса. Премьера: 4 апреля 1940 года в театре New Yorker Theatre (теперь Studio 54) по адресу 254 Вест 54-я улица на манхэттенском Вест-Сайде. Всего 35 представлений до 11 мая того же года.
  • Joy to the World (Радость миру), спектакль по пьесе Аллана Скотта. Премьера: 18 марта 1948 года в театре Plymouth Theater (теперь Gerald Schoenfeld Theatre) по адресу 236 Вест 45-я улица на манхэттенском Вест-Сайде. Всего 124 представления до 3 июля того же года.
  • Magdalena[англ.], мюзикл Эйтора Вила-Лобоса. Премьера: 20 сентября 1948 года в театре Ziegfeld Theatre (разрушен в 1966 году) по адресу Шестая Авеню, угол 54-й улицы на манхэттенском Вест-Сайде (крыша). Всего 88 представлений до 4 декабря того же года.
  • Two’s Company (Компания из двоих), зарисовки Чарльза Шермана. Премьера: 15 декабря 1952 года в театре Alvin Theatre (теперь Neil Simon Theatre) по адресу 250 Вест 53-я улица на манхэттенском Вест-Сайде. Всего 90 представлений до 8 марта 1953 года.
  • Isle of Children (Остров детей), спектакль по пьесе Роберта Л. Джозефа. Премьера: 16 марта 1962 года в театре Cort Theatre по адресу 138 Вест 48-я улица на манхэттенском Вест-Сайде. Всего 11 представлений до 24 марта того же года.
  • Illya Darling (Лапочка Илия), мюзикл по фильму «Только не в воскресенье». Премьера: 11 апреля 1967 года в театре Mark Hellinger Theatre на Бродвее (1655 Бродвей на углу 237 Вест 51-й улицы на Манхэттене). Всего 320 представлений до 13 января 1968 года с Мелиной Меркури в роли беспечной проститутки Илии и музыкой Маноса Хадзидакиса, 6 номинаций на премию «Тони».

Разное

[править | править код]
  • Картина Обнажённый город (1948) — первый фильм, целиком снятый вне студийных павильонов на реальных улицах Нью-Йорка.
  • Картина Рифифи (1955) о воровском мире Монмартра среди прочего известна своей 33-минутной и абсолютно немой (если не учитывать свист) сценой ограбления.
  • Жюль Дассен снял своего сына Джозефа, более известного как Джо Дассен, в эпизодических ролях нескольких своих картин, для саундтрека второй из которых — Куда дует тёплый ветер, или Закон (1958) он попросил его записать под гитару песню, которая уже в следующем году вышла отдельным синглом, запустив таким образом музыкальную карьеру популярного французского шансонье.
  • Песня Маноса Хадзидакиса «Та педиа ту Пиреа» (Парни из Пирея), больше известная как «Только не в воскресенье», в исполнении Мелины Меркури и основанная на ней тема в сопровождении бузуки из одноимённого кинофильма Дассена (1960) принесла автору «Оскар», стала одной из самых знаменитых греческих песен и популяризовала бузуки. Именно после фильма Только не в воскресенье греческая тематика — и не только на киноэкране — стала непременно сопровождаться аналогичными мелодиями в сопровождении этого музыкального инструмента. Первоначальная запись этой песни использована, например, в афинских эпизодах картины Стивена Спилберга «Мюнхен» (2005).
  • Дассен написал предисловие к сборнику Yiddish Proletarian Theatre: The Art and Politics of the ARTEF, 1925—1940 (еврейский пролетарский театр на идише: искусство и политика АРТЕФ), Westport: Greenwood Press, 1998. В этой знаковой нью-йоркской труппе, основанной в традициях Московского Художественного театра, начался творческий путь режиссёра.
  • В 2005 году Дассен принял камео-участие в съёмках трёх документальных лент (Buzz и The Long Haul of A.I. Bezzerides — оба о жизни и творчестве писателя и киносценариста А. И. Безеридиса по прозвищу «Buzz» (1908—2007), с которым Дассен работал над картиной Воровское шоссе, и в Cineastes en acció вместе с Вуди Алленом, Бернардо Бертолуччи и другими).

Семья

[править | править код]

Дети:

Галерея

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Barson M. Jules Dassin // Encyclopædia Britannica (англ.)
  2. ↑ Jules Dassin // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
  3. ↑ http://afp.google.com/article/ALeqM5junCJSEFElK69MX038m0k_b3z3xw
  4. ↑ Deutsche Nationalbibliothek Record #12402551X // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  5. ↑ О семье Дассен Архивная копия от 28 сентября 2007 на Wayback Machine
  6. ↑ Надгробные памятники Сэмюэла Дассина и Берты Фогель Дассин на кладбище Hollywood Forever (фото). Дата обращения: 21 августа 2010. Архивировано 8 ноября 2011 года.
  7. ↑ The Little Red Summer Camp (The New York Times). Дата обращения: 29 сентября 2017. Архивировано 24 апреля 2017 года.
  8. ↑ Биография Жюля Дассена Архивная копия от 6 января 2014 на Wayback Machine: Беатрис Лонер в позднем интервью сообщает, что на момент первого знакомства её будущему мужу было 17 лет, она же была школьницей.
  9. ↑ Sandy Staub Kassimir «Reminiscing Through the Years» (стр. 113—119) Архивная копия от 13 июня 2020 на Wayback Machine Воспоминания племянницы о семье Лонер: Отец Беатрис — доктор Луис Лонер — был врачом летнего курорта Гроссингер в округе Салливан в Катскильских горах и как хирург практиковал в Нью-Йорке (научная публикация Луиса Лонера в Long Island Medical Journal, 1916).
  10. ↑ Беатрис Дассен (Дассин, урождённая Лонер; 18 июня 1913, Нью-Йорк — 15 апреля 1994, Палм Спрингс, Калифорния).
  11. ↑ Интервью с Беатрис Лонер. Дата обращения: 21 августа 2010. Архивировано 2 февраля 2010 года.
  12. ↑ Интервью с Беатрис Лонер (в русском переводе). Дата обращения: 21 августа 2010. Архивировано 8 ноября 2009 года.
  13. ↑ Family Memories (перевод с идиша). Дата обращения: 24 июня 2013. Архивировано 23 декабря 2015 года.
  14. ↑ Биография Беатрис Лонер на стр. 12 газеты Джуллиардской школы «The Baton». Дата обращения: 20 августа 2010. Архивировано 9 октября 2007 года.
  15. ↑ Lev L. Dassin. Дата обращения: 20 августа 2010. Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Дассен,_Жюль&oldid=141116026