Гуррия, Анхела (Irjjnx, Gu]ylg)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Анхела Гуррия
исп. Ángela Gurría Davó
Дата рождения 24 марта 1929(1929-03-24)
Место рождения Мехико, Мексика
Дата смерти 17 февраля 2023(2023-02-17) (93 года)
Место смерти Мехико, Мексика
Страна
Род деятельности скульптура,
Награды и премии
Национальная премия в области искусств и науки[вд] (2013)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Анхела Гуррия Даво (исп. Ángela Gurría Davó; 24 марта 1929, Мехико — 17 февраля 2023, Мехико) — мексиканский скульптор. В 1974 году она стала первой женщиной-членом Академии искусств. Она наиболее известна такой монументальной скульптурой, как Сеньаль, произведение высотой 18 метров, созданное для летних Олимпийских игр 1968 года.

Биография

[править | править код]

Гуррия родился в Мехико в традиционной семье из Чьяпаса[1][2]. Её отец, Хосе Мария Гурриа, был очень строгим, и его жена не могла покинуть дом в Койоакане без него. У него с женой были один мальчик и четыре девочки, однако он хотел, чтобы у него было больше сыновей. Однако Анхела была последней из их детей[2][3].

В детстве её привлекала работа каменщиков возле её дома, и она хотела стать художницей[2][4][5]. Однако в 1940-х годах в Мексике женщине было практически невозможно стать профессиональным скульптором. Она начала с обучения сама[2][5].

В молодости она поступила в школу философии и литературы при Национальном автономном университете Мексики, так как думала о карьере писателя. Однако она решила вернуться к искусству после того, как взяла уроки современного искусства у Хустино Фернандеса[1].

Несмотря на предубеждения против женщин в то время, она начала свою художественную карьеру. В начале 1960-х она отправилась в Европу, чтобы изучать искусство и проводить время в Англии, Италии и Франции. Позже она побывала в Греции и Нью-Йорке[1].

Анхела Гуррия скончалась 17 февраля 2023 года[6].

Карьера

[править | править код]

Гуррия — один из самых успешных скульпторов Мексики. Она начала свою карьеру в 1960-х годах, добившись успеха и признания[3][7], когда она посвятила себя монументальным общественным работам в различных частях Мексики[4].

В 1952 году она начала работать у скульптора Хермана Куэто в колледже Мехико, обучаясь у него шесть лет[2][3]. Позже она работала под руководством Марио Саморы в литейном цехе Абрахама Гонсалеса и в мастерской Монтиэля Бланкаса. Однако женщин все ещё было трудно воспринимать всерьез как скульпторов, поэтому она подписывала свои работы мужскими псевдонимами: Альберто Урриа или Анхель Урриа[2][3]. Это включало её заявку на её первое монументальное произведение под названием La famila obrera, которое было сделано в 1965 году[3]. Когда организаторы конкурса узнали, что она женщина, они были удивлены и возмущены, так как в то время для женщины все ещё было немыслимо делать такие работы[7].

Вслед за этим в 1967 году была создана решетчатая дверь высотой 18 метров и шириной 3,5 метра для главного входа на фабрику, созданную Банком Мексики для производства банкнот. Эта работа получила первую премию на III Bienal Mexicana de Escultura[1].

Её следующая работа стала самой известной. Для культурной программы летних Олимпийских игр 1968 года Гуррия создал произведение под названием «Сеньаль», которое было размещено на первой станции Рута-де-ла-Амистад (Маршрут дружбы)[2]. Скульптура высотой восемнадцать метров состоит из двух роговидных фигур — чёрной и белой. Это представляет собой участие африканских стран в мероприятии, для многих их первое участие[3]. После Олимпийских игр скульптуру переместили на развязку на Анилло Периферико на юге города[2]. После строительства второго уровня этой магистрали скульптура была отреставрирована и переоборудована художником в 2006 году[2][8].

В 1975 году она присоединилась к Gucadigose Group, чтобы создать монументальное произведение в Табаско, работая с Матиасом Герицем, Хуаном Луисом Диасом, Себастьяном и Гелесом Кабрерой[1].

Среди других её важных работ — Contoy (1974), Monumento México (1974), Trabajadores del Drenaje Profundo (1975), Homenaje a la ceiba (1977), Espiral Serfin (1980), El corazón mágico de Cuzamala (1987) и скульптурное стекло. Работает в базилике Гваделупской в Монтеррее (1978—1981)[3][4][5][7].

Помимо создания монументальных работ, у неё был ряд выставок своих небольших работ в музеях и других местах. Её первая индивидуальная выставка была в Galerías Diana в 1959 году[3], за которой последовало участие в выставке Escultura Mexicana contemporánea, организованной Селестино Горостиза в Мехико, Аламеда Сентрал в 1960 году[2]. В 1965 году она участвовала во II Bienal Nacional de Escultura Museo de Arte Moderno,[2] и провела крупную индивидуальную выставку в музее современного искусства в Мехико в 1974 году[1]. Совсем недавно у неё была ещё одна выставка в Museo de Arte Moderno в 2004 году, а также выставка её работ в атриуме Храма Сан-Франциско в историческом центре Мехико[5][7].

Другая её профессиональная деятельность включает преподавание скульптуры в Ибероамериканском университете и Университете лас-Америкас в Мехико. В 1969 году она занималась промышленным дизайном, уделяя особое внимание коврам при поддержке Banco de México, поскольку она была заинтересована в создании источников работы для ткачей страны[1].

Признания за её работу и карьеру включают почётное упоминание на Exposición de Escultura Mexicana Contemporáneo в 1960 году, премию Instituto de Arte de México и первую премию III Biennal de Escultura в 1967 году, первое место в скульптуре на Concurso para Monumento в Тихуане в 1973 г. и золотая медаль на Academia Italia delle Arti e del Lavoro в Италии в 1980 году[3]. Она была принята в члены Салоне мексиканской пластики[9]. и в 1974 году стала первой женщиной, принятой в Academia de Artes. В 2008 году она была удостоена чести на мероприятии в Музее Соумайя, спонсором которого является Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México[1], а в 2010 году КОНАКУЛЬТА и Национальный институт изящных искусств чествовали её во Дворце изящных искусств[10].

Карьера скульптора

[править | править код]

Несмотря на то, что она приобрела известность в конце XX века, Гуррия не является членом поколения Разрыва, которое восстал против художественных заповедей своего предшественника, мексиканского мурализма. Основной причиной этого было то, что она провела большую часть 1960-х годов, работая над монументальными скульптурами с более традиционным дизайном[4][5]. Тем не менее, она стала одной из пионеров абстрактной скульптуры в Мексике[4].

Ранние работы Гурриа носили образный, мистический и даже религиозный характер[1][3]. Со временем её работа стала более абстрактной. Однако она никогда полностью не оставляла фигуративное искусство, поскольку естественные формы, такие как человеческая фигура, животные, растения и пейзажи, по-прежнему служат отправной точкой для её форм[4][5]. Она цитирует слова: «Я определяю скульптуру как идею, которая использует форму как отправную точку для своего собственного развития, а пространство как элемент, в котором выражается геометрия этой идеи». Концепции, присутствующие в её работах, включают время, мифология, жизнь / смерть, мексиканское народное искусство и отсылки к доиспанской космологии можно найти в её работах[5][7]. Она также работает над тем, чтобы её изделия гармонично вписывались в тот фон, для которого они предназначены, будь то архитектурные или природные пейзажи[5].

Её творения сделаны из самых разных материалов, включая бронзу, сталь, мрамор, песчаник, керамику, железо, вулканический камень и обсидиан[4][5]. Она наиболее известна своими большими и монументальными произведениями, достигающими высоты от тридцати до 100 метров, а меньшие — обычно от тринадцати до пятнадцати метров. Однако она создала работы размером всего тридцать сантиметров[3][8].

Её более поздние работы не были подписаны, потому что Гуррия говорила, что она и есть её работа[4].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Guillermo Tovar de Teresa. Repertory of Artists in Mexico: Plastic and Decorative Arts. — Mexico City : Grupo Financiero Bancomer, 1996. — Vol. II. — P. 124. — ISBN 968 6258 56 6.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Monica Lopez Velarde Estrada. Angela Gurría en rojo. Mexico City: Soumaya Museum (октябрь 2009). Дата обращения: 1 августа 2013. Архивировано 12 сентября 2013 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 "Rinden homenaje a la escultora Ángela Gurría" (Press release). Mexico: CONACULTA. 2010-10-23. Дата обращения: 1 августа 2013.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 "Revaloran el trabajo escultórico de Angela Gurría". Mexico City: NOTIMEX. 2008-08-24. {{cite journal}}: Cite journal требует |journal= (справка)
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Angela Gurria 1929-. Mexico City: Artes e Historia magazine. Дата обращения: 1 августа 2013. Архивировано 31 марта 2016 года.
  6. ↑ Fallece la escultora Angela Gurría a los 93 años. jornada.com.mx (17 февраля 2023). Дата обращения: 17 февраля 2023. Архивировано 17 февраля 2023 года.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Germaine Gómez Haro (2008-11-09). "Ángela Gurría: poesía y monumentalidad". Mexico City: La Jornada Semanal. Архивировано 4 марта 2016. Дата обращения: 1 августа 2013. {{cite journal}}: Cite journal требует |journal= (справка)
  8. ↑ 1 2 Karina Velasco (2006-07-23). "Recobra Señales de vida escultura de Ángela Gurría". Mexico City: Crónica. Архивировано 2 октября 2020. Дата обращения: 1 августа 2013.
  9. ↑ Lista de miembros (исп.). Mexico City: Salón de la Plástica Mexicana. Дата обращения: 31 июля 2013. Архивировано 21 сентября 2013 года.
  10. ↑ "Rinden homenaje a Ángela Gurría por sus 56 años de trayectoria". La Razón. Mexico City. 2010-10-22. Архивировано 24 сентября 2015. Дата обращения: 1 августа 2013.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Гуррия,_Анхела&oldid=138925736