Грабовский, Леонид Александрович (IjgQkfvtnw, Lykun; Glytvgu;jkfnc)

Леонид Грабовский
Леонид Грабовский
	укр. Леонід Олександрович Грабовський
	; Леонид Грабовский
Основная информация
Имя при рождении	Леонид Александрович Грабовский
Дата рождения	28 января 1935 (89 лет)
Место рождения	Киев, СССР
Страна	США
Профессии	композитор, музыкальный педагог
Жанры	опера
	Медиафайлы на Викискладе

Леони́д Алекса́ндрович Грабо́вский (укр. Леонід Олександрович Грабовський, род. 28 января 1935 года, Киев) — украинский композитор. Проживает в США с 1990 года.

Биография

Учиться игре на фортепиано начал поздно, начиная с 16-летнего возраста. Несмотря на это, уже через три года смог поступить на композиторский факультет Киевской консерватории^[1].

С 1951 по 1956 годы Грабовский обучался на экономическом факультете Киевского университета им. Шевченко, а с 1954 по 1959-й занимается по классу композиции в Киевской консерватории у Льва Ревуцкого (1954—1956) и Бориса Лятошинского (1956—1959). Дипломная работа «Четыре украинские народные песни» для хора и оркестра в 1959 году была отмечена Первой премией на всесоюзном конкурсе молодых композиторов и заслужила положительную оценку Дмитрия Шостаковича. Музыкальную аспирантуру (руководитель Лятошинский) закончил в 1962 году^[2]. К этому периоду времени относятся сочинения написанные под влиянием музыкального авангарда: «Симфонические фрески» по картинам Бориса Пророкова из серии «Это не должно повториться »(1961), «Пять стихотворений Владимира Маяковского» для баритона и фортепиано (1962), а также первые свои додекафоные опыты «Четыре инвенции» и «Пять характерных пьес» для фортепиано (1962)^[3].

Во второй половине 1960-х годов входил в неформальную группу композиторов — «Киевский авангард», изучавших и использующих методы современных западных композиторов^[1]. Позже преподавал в Киевской консерватории теорию музыки и композицию (1966—1969). Ещё в 1960 году перевел с немецкого книгу Ханса Елинека «Введение в 12-тоновую композицию» (нем. Anleitung zur Zwölftonkomposition), ставшей учебником по котором молодые киевские авангардисты-шестидесятники изучали технику додекафонию. Позже он вспоминал как относились к его творчеству и работам его друзей в те годы:

В нас тыкали пальцами — о, авангардист. Один пианист говорил: «Я эти диаграммы играть не буду». Вообще у киевской публики в те времена было такое отношение: «Композитор? Гы-гы-гы ». Само слово «композитор» вызывало улыбку. Погромы в прессе, клевета, глупости — всё это не добавляло уверенности в себе. Ощущалась полная изоляция от более широкого социума^[4].

В 1981 году переехал в Москву, где работал редактором в редакции журнала «Советская музыка» (теперь «Музыкальная академия»)^[2]. Участвовал в организации и был членом ACMa-2.

В 1989 году уехал в США по приглашению Украинского музыкального общества. Жил в Бруклине (Нью-Йорк), а в 2005 году переселился в Джерси-сити.

Сочинения

1956 Пять романсов на стихи Александра Блока (по-русски) для голоса и фортепиано
1957 «Ноктюрн» для скрипки соло
1958 «Интермеццо» для оркестра
1958 Струнный квартет № 1
1959 «Четыре украинские народные песни» для смешанного хора и симфонического оркестра опус 6
1959 Соната для скрипки соло опус 8
1961 «Симфонические фрески» по мотивам серии картин художника Бориса Пророкова «Это не должно повториться» для симфонического оркестра опус 10
1962 «Пять стихотворений Владимира Маяковского» (по-русски) для баритона и фортепиано опус 9 1962
1962 «Пять характерных пьес» для фортепиано опус 11-Б (новая одноимённая версия для камерного оркестра: 1975)
1962 «Четыре двухголосные инвенции» для фортепиано опус 11-А (новая версия: «Четыре инвенции» для камерного оркестра, 1965)
1963 «Медведь», одноактная камерная опера-буффа по пьесе Антона Чехова
1963 «Предложение», одноактная камерная опера-буффа по пьесе Антона Чехова
1964 «Микроструктуры» для гобоя соло (новая версия: 1975)
1964 «Пастели» на стихи Павло Тычины (по-украински) для женского голоса и 4 струнных инструментов (скрипки, альта, виолончели и контрабаса) (новая версия: 1975)
1964 «Из японских хокку» на стихи Мацуо Басё и других японских поэтов для тенора, флейты-пикколо, фагота и ксилофона (новая версия: 1975)
1964 Два хора на стихи В. Маяковского и Н. Асеева (по-русски) для смешанного хора а капелла
1964 Трио для скрипки, контрабаса и фортепиано (новая версия: 1975)
1964—1966 «Константи» для 11 инструменталистов (4 фортепиано, 6 групп ударных и скрипки соло)
1964—1970 «Море», мелодрама на стихи Сен-Жона Перса «Горечи» («Amers») для чтеца, хора, органа и большого симфонического оркестра (мировая премьера на Музыкальном фестивале «Гаудеамус», Роттердам, Голландия, 1971)
1965 «Епитафия Р. М. Рильке» для сопрано, арфы, челесты, гитары и трубчатых колоколов (новая версия: 1975)
1965 «Четыре инвенции» для камерного оркестра (оркестровая версия «Четырёх двухголосных инвенций» для фортепиано опус 11-A, 1962)
1966 «Малая камерная музыка № 1» для 15 сольных струнных (1966)
1967 «Маргиналии по Хайсенбюттелю» на стихи Г. Хайсенбюттеля для чтеца и инструментального ансамбля (состав: № 1- 2 tr, tn; prc; № 2- 2 tr, 2 tn; № 3- 3 tr, tn) (новая версия: 1975)
1968—1969 «Гомеоморфии 1-2» для фортепиано
1968—1969 «Гомеоморфия 3» для 2 фортепиано
1969 «Візерунки» («Орнаменты», «Узоры») для гобоя, альта и арфы (или гитары) (новая версия: 1987)
1970 «Гомеоморфия 4» для большого симфонического оркестра
1971 «Малая камерная музыка № 2» для гобоя соло, арфы соло и 12 сольных струнных
1972 Две пьесы («Медитація», «Патетичний речитатив») для струнного оркестра
1975 «Пять характерных пьес» для оркестра (оркестровая версия одноимённого сочинения для фортепиано опус 11-Б: 1962) — утеряно
1976 «Буколічні строфи» для органа
1976 «Вечір на Івана Купала», симфоническая легенда по повести Н. Гоголя для большого симфонического оркестра
1977 «Concerto Misterioso» (памяти Катерины Белокур) для 9 инструментов (флейты, кларнета, фагота, античных тарелочек, клавесина, арфы, скрипки, альта и виолончели)
1981 «Ночной блюз» для гитары
1981 «Посвящения», семь ретро-пьес для гитары
1981 «Танго и фокстрот» для гитары
1981 «Три пьесы в старинном стиле» для гитары
1982 «Посвящения 2» для скрипки и фортепиано
1987 «Когда», интродукция и девять миниатюр на тексты Велимира Хлебникова (по-русски) для меццо-сопрано, скрипки (и альта), кларнета, фортепиано
1988 «Für Elise — Zur Erinnerung» («Елізі на згадку») для фортепиано
1990 «Глас 1» для виолончели
1991 «Temnere Mortem» («Зневажати смерть»), кантата на текст Григория Сковороды для 4-голосного смешанного камерного хора а капелла
1992 «Ворзель», симфоническая элегия (памяти Б. Лятошинского) для 3 оркестровых групп
1992 «Передвістя світла» на стихи В. Барки для сопрано, скрипки, кларнета, фортепиано и синтезатора
1993 «І буде так», восемь стихотворений Николая Воробьёва для сопрано, скрипки, кларнета, фортепиано и синтезатора «Casio 100» с ударными
1994 «Глас 2», некролог Дмитрию Шостаковичу для бас-кларнета соло

Примечания

↑ ¹ ² Морозова, Любовь. "«Дерзкий дух свободы». Киевский музыкальный авангард шестидесятых". Українська правда. Життя. Архивировано 27 сентября 2020. Дата обращения: 5 мая 2020.
↑ ¹ ² Грабовский Л. О. // Українська музична енциклопедія / Редкол. Г. Скрипник (голова) та ін (укр.). — Київ: Видавництво Інституту мистецтвознавства, фольклористики та етнології НАН України, 2006. — Т. 1. А—Д. — С. 515—517.
↑ Луніна А. Є. «Леонід Грабовський: Поняття школи Бориса Лятошинського вважаю цілком правомірним». — Часопис Національної музичної академії України імені П.І.Чайковського : Науковий журнал. — К.: НМАУ ім. П. І. Чайковського, 2015. — С. 3—16.
↑ Десятерик, Дмитрий. «Начинали мы из чистого интереса» // День. — 2018. — 30 января (№ 15). Архивировано 2 марта 2022 года.

Ссылки

[:0-1] ¹ ² Морозова, Любовь. "«Дерзкий дух свободы». Киевский музыкальный авангард шестидесятых". Українська правда. Життя. Архивировано 27 сентября 2020. Дата обращения: 5 мая 2020.

[:1-2] ¹ ² Грабовский Л. О. // Українська музична енциклопедія / Редкол. Г. Скрипник (голова) та ін (укр.). — Київ: Видавництво Інституту мистецтвознавства, фольклористики та етнології НАН України, 2006. — Т. 1. А—Д. — С. 515—517.

[3] Луніна А. Є. «Леонід Грабовський: Поняття школи Бориса Лятошинського вважаю цілком правомірним». — Часопис Національної музичної академії України імені П.І.Чайковського : Науковий журнал. — К.: НМАУ ім. П. І. Чайковського, 2015. — С. 3—16.

[4] Десятерик, Дмитрий. «Начинали мы из чистого интереса» // День. — 2018. — 30 января (№ 15). Архивировано 2 марта 2022 года.

[1]

[2]

[3]

[4]