Гад, Хадар (Ig;, }g;gj)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Хадар Гад
Дата рождения 1960[1]
Место рождения
Страна
Род деятельности художница
Учёба
Награды
Prize for the Encouragement of Creative Art[вд] (2016)
Сайт hadargad.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Хадар Гад (ивр. הדר גד‎, род. 1960[1], Эйн-Харод, Северный округ) — израильская художница[2].

Хадар Гад родилась в кибуце Эйн Харод Меухад[англ.] и выросла в Беэр-Шеве и кибуце Кармия. С 1981 по 1983 год она училась в Академии Гранд-Шомьер в Париже и с 1983 по 1987 год в Институте искусств и дизайна Авни в Тель-Авиве. Там она практиковала технику гравюры. В 1984, 1985 и 1986 годах она получала стипендии от Министерства образования Израиля[2]. После окончания университета работала ассистентом в офортной мастерской Тель-Авивского дома художников. В 2016 году она стала лауреатом Премии Министерства культуры от Министерства культуры и спорта Израиля[3].

На протяжении многих лет Гад преподавала живопись и рисунок в нескольких местах, включая Центр искусств Мейерхоффа и Тель-Авивский музей изобразительных искусств[2]. С 2022 года она является художественным куратором «Hamussach», литературно-художественного журнала Национальной библиотеки Израиля[4]. Она занимает должность руководителя художественного отдела в Центре совместного искусства Гиват-Хавива.

Карьера в искусстве

[править | править код]

На персональной выставке 2011 года в галерее изящных искусств Ротшильда Гад представила интерьерные картины, в которых основное внимание уделялось самым обыденным предметам, таким как разбросанное нижнее бельё, блюдце с использованными чайными пакетиками и раковина, полная посуды. На картинах предметы трансформировались в места боли и радости, личные воспоминания, содержащие в себе эти переживания. В другой серии, посвящённой, казалось бы, тривиальным, но символичным предметам, представлены солонка с надписью «соль земли», старинное серебряное блюдо с купюрами и монетами, пакет молока и банка мёда из Пардес-Ханы, размещённые на небольшой карте Израиля, порции фаршированной рыбы на фарфоровых тарелках[5]. Куратор выставки Ирена Гордон описывает её работы как ироничные и лиричные, а также создаёт портрет «израильскости» через точное и остроумное «Я»[5].

Начиная с 2007 года в течение одиннадцати лет Гад еженедельно посещала кладбища Изреельской долины и создала серию картин, в частности, о кладбище кибуца Эйн-Харод, где она родилась[6] и где похоронены её бабушка и дедушка, Арье Гад и Эстер Будко, сестра художника Йозефа Будко[5]. Работы в целом связаны с мифом о кибуце, идеалами поселенцев и местом кладбищ, траура и памяти в раннем израильском обществе. Отношение самой Гад к смерти и памяти сочетается с её стремлением к красоте и искуплению. В 2009 году она представила коллекцию своих работ на эту тему на персональной выставке «Блок, секция, ряд» в Музее искусств «Мишкан»[англ.][7].

В 2012 году Гад представила серию картин «Пардес» (фруктовый сад) на персональной выставке в Галерее изящных искусств Ротшильда. Это сад, связанный с её воспоминаниями о детских поездках в Эйн-Харод. Она рисовала на первом кладбище Эйн-Харод, расположенном в Гидоне[англ.] у подножия гор Гильбоа, и на кладбище Эйн-Харод-Меухад. В то же время она описывает ландшафт Изреельской долины, раскинувшейся у подножия холма Куми, у подножия которого расположен кибуц[8].

В 2017 году Гад представила свою индивидуальную выставку «Red» в Галерее изящных искусств Ротшильда в Тель-Авиве. Серия картин посвящена кибуцу Эйн Харод и психиатрическому центру Шаар-Менаше. Кибуц Эйн Харод находится в самом сердце израильского консенсуса, в то время как Шаар-Менаше является отвергнутым и подавленным. Гад делает наброски карандашом на красных масляных холстах и ​​использует для создания своих работ универсальный нож, который на иврите называют японским ножом, время от времени добавляя к красному жёлтый цвет и создавая впечатление внутреннего сгорания. Красный цвет символизирует предупреждение, сигнализирует об угрозе. Свет является метафорическим благом, будь то в религии или политике[9].

В 2021/2022 году Гад приняла участие в выставке «Загробная жизнь» в Еврейском музее на Манхэттене. Выставка посвящена произведениям искусства, награбленным нацистами во время Второй мировой войны, некоторые из которых были обнаружены и возвращены законным владельцам или музеям. Гад была одной из четырёх современных художников, которым было поручено обратиться к этой теме. На основе архивных фотографий руин еврейских ценностей, будь то религиозные жилища или объекты памяти, такие как книги и рисунки, Гад создала большие работы, которые[10] исследуют связь между памятью и местом[11]. На неё также оказало влияние судьба её дяди во Второй Польской Республике[12], и она изобразила Большую синагогу[англ.], которая существовала в Вольном городе Данциге и была снесена в мае 1939 года[13].

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 Record #106930639 // VIAF (мн.) — Даблин: OCLC, 2003.
  2. 1 2 3 Hadar Gad . Information Center for Israeli Art[англ.], The Israel Museum, Jerusalem.
  3. (January 15, 2017). Winners of The Ministry of Culture Award. Haaretz.
  4. Hamussach editorial board. National Library of Israel
  5. 1 2 3 Irena Gordon, Retreat to the things in itself (2011 Rothschild Fine Art Gallery exhibition text).
  6. (May 24, 2019). Yedioth HaKibbutz. p. 25.
  7. Rona Shahar, Song of Herself (Exhibition text of 2009 "Block, Section, Row", Museum of Art, Ein Harod).
  8. Yaniv Shapira, Landscape (2012 Rothschild Fine Art Gallery exhibition text). Erev-Rav magazine.
  9. Smadar Sheffi, Scars of lace: RED, Rothschild Fine Art Gallery, Tel Aviv, 2017.
  10. Diane Cole (November 25, 2021). The masterpieces stolen by the Nazis. BBC.
  11. Chloe Rabinowitz (May 25, 2021). The Jewish Museum to Present Afterlives: Recovering the Lost Stories of Looted Art. BroadwayWorld[англ.].
  12. Johanna Fateman[англ.]. “Afterlives: Recovering the Lost Stories of Looted Art”. The New Yorker.
  13. Jordan Hoffman (August 23, 2021). Afterlives: the incredible stories behind recovered Nazi-looted art. The Guardian.