Гад, Хадар (Ig;, }g;gj)
Хадар Гад | |
---|---|
Дата рождения | 1960[1] |
Место рождения | |
Страна | |
Род деятельности | художница |
Учёба | |
Награды | |
Сайт | hadargad.com |
Медиафайлы на Викискладе |
Хадар Гад (ивр. הדר גד, род. 1960[1], Эйн-Харод, Северный округ) — израильская художница[2].
Биография
[править | править код]Хадар Гад родилась в кибуце Эйн Харод Меухад[англ.] и выросла в Беэр-Шеве и кибуце Кармия. С 1981 по 1983 год она училась в Академии Гранд-Шомьер в Париже и с 1983 по 1987 год в Институте искусств и дизайна Авни в Тель-Авиве. Там она практиковала технику гравюры. В 1984, 1985 и 1986 годах она получала стипендии от Министерства образования Израиля[2]. После окончания университета работала ассистентом в офортной мастерской Тель-Авивского дома художников. В 2016 году она стала лауреатом Премии Министерства культуры от Министерства культуры и спорта Израиля[3].
На протяжении многих лет Гад преподавала живопись и рисунок в нескольких местах, включая Центр искусств Мейерхоффа и Тель-Авивский музей изобразительных искусств[2]. С 2022 года она является художественным куратором «Hamussach», литературно-художественного журнала Национальной библиотеки Израиля[4]. Она занимает должность руководителя художественного отдела в Центре совместного искусства Гиват-Хавива.
Карьера в искусстве
[править | править код]На персональной выставке 2011 года в галерее изящных искусств Ротшильда Гад представила интерьерные картины, в которых основное внимание уделялось самым обыденным предметам, таким как разбросанное нижнее бельё, блюдце с использованными чайными пакетиками и раковина, полная посуды. На картинах предметы трансформировались в места боли и радости, личные воспоминания, содержащие в себе эти переживания. В другой серии, посвящённой, казалось бы, тривиальным, но символичным предметам, представлены солонка с надписью «соль земли», старинное серебряное блюдо с купюрами и монетами, пакет молока и банка мёда из Пардес-Ханы, размещённые на небольшой карте Израиля, порции фаршированной рыбы на фарфоровых тарелках[5]. Куратор выставки Ирена Гордон описывает её работы как ироничные и лиричные, а также создаёт портрет «израильскости» через точное и остроумное «Я»[5].
Начиная с 2007 года в течение одиннадцати лет Гад еженедельно посещала кладбища Изреельской долины и создала серию картин, в частности, о кладбище кибуца Эйн-Харод, где она родилась[6] и где похоронены её бабушка и дедушка, Арье Гад и Эстер Будко, сестра художника Йозефа Будко[5]. Работы в целом связаны с мифом о кибуце, идеалами поселенцев и местом кладбищ, траура и памяти в раннем израильском обществе. Отношение самой Гад к смерти и памяти сочетается с её стремлением к красоте и искуплению. В 2009 году она представила коллекцию своих работ на эту тему на персональной выставке «Блок, секция, ряд» в Музее искусств «Мишкан»[англ.][7].
В 2012 году Гад представила серию картин «Пардес» (фруктовый сад) на персональной выставке в Галерее изящных искусств Ротшильда. Это сад, связанный с её воспоминаниями о детских поездках в Эйн-Харод. Она рисовала на первом кладбище Эйн-Харод, расположенном в Гидоне[англ.] у подножия гор Гильбоа, и на кладбище Эйн-Харод-Меухад. В то же время она описывает ландшафт Изреельской долины, раскинувшейся у подножия холма Куми, у подножия которого расположен кибуц[8].
В 2017 году Гад представила свою индивидуальную выставку «Red» в Галерее изящных искусств Ротшильда в Тель-Авиве. Серия картин посвящена кибуцу Эйн Харод и психиатрическому центру Шаар-Менаше. Кибуц Эйн Харод находится в самом сердце израильского консенсуса, в то время как Шаар-Менаше является отвергнутым и подавленным. Гад делает наброски карандашом на красных масляных холстах и использует для создания своих работ универсальный нож, который на иврите называют японским ножом, время от времени добавляя к красному жёлтый цвет и создавая впечатление внутреннего сгорания. Красный цвет символизирует предупреждение, сигнализирует об угрозе. Свет является метафорическим благом, будь то в религии или политике[9].
В 2021/2022 году Гад приняла участие в выставке «Загробная жизнь» в Еврейском музее на Манхэттене. Выставка посвящена произведениям искусства, награбленным нацистами во время Второй мировой войны, некоторые из которых были обнаружены и возвращены законным владельцам или музеям. Гад была одной из четырёх современных художников, которым было поручено обратиться к этой теме. На основе архивных фотографий руин еврейских ценностей, будь то религиозные жилища или объекты памяти, такие как книги и рисунки, Гад создала большие работы, которые[10] исследуют связь между памятью и местом[11]. На неё также оказало влияние судьба её дяди во Второй Польской Республике[12], и она изобразила Большую синагогу[англ.], которая существовала в Вольном городе Данциге и была снесена в мае 1939 года[13].
Галерея
[править | править код]-
Интерьерная серия, холст, масло, 30x30, 2000
-
Куми, холст, масло, 100x200, 2012
-
Эйн Харод, холст, масло, 30x20, 2013
-
Красная серия, холст, масло, 196x145, 2017
-
Эйн Харод, масло и карандаш на холсте, диптих, 200x300, 2018–19
-
Польский ландшафт, 200x150, 2020
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 Record #106930639 // VIAF (мн.) — Даблин: OCLC, 2003.
- ↑ 1 2 3 Hadar Gad . Information Center for Israeli Art[англ.], The Israel Museum, Jerusalem.
- ↑ (January 15, 2017). Winners of The Ministry of Culture Award. Haaretz.
- ↑ Hamussach editorial board. National Library of Israel
- ↑ 1 2 3 Irena Gordon, Retreat to the things in itself (2011 Rothschild Fine Art Gallery exhibition text).
- ↑ (May 24, 2019). Yedioth HaKibbutz. p. 25.
- ↑ Rona Shahar, Song of Herself (Exhibition text of 2009 "Block, Section, Row", Museum of Art, Ein Harod).
- ↑ Yaniv Shapira, Landscape (2012 Rothschild Fine Art Gallery exhibition text). Erev-Rav magazine.
- ↑ Smadar Sheffi, Scars of lace: RED, Rothschild Fine Art Gallery, Tel Aviv, 2017.
- ↑ Diane Cole (November 25, 2021). The masterpieces stolen by the Nazis. BBC.
- ↑ Chloe Rabinowitz (May 25, 2021). The Jewish Museum to Present Afterlives: Recovering the Lost Stories of Looted Art. BroadwayWorld[англ.].
- ↑ Johanna Fateman[англ.]. “Afterlives: Recovering the Lost Stories of Looted Art”. The New Yorker.
- ↑ Jordan Hoffman (August 23, 2021). Afterlives: the incredible stories behind recovered Nazi-looted art. The Guardian.
Ссылки
[править | править код]На эту статью не ссылаются другие статьи Википедии. |